1. Mauvaise posant (raideur, apparence contre nature)
* Erreur: Posant qui se sent forcé, contre nature ou statique. Souvent, le sujet semble raide et inconfortable.
* Correction:
* Commencez par le mouvement: Demandez à votre sujet de bouger, de vous promener, de secouer leurs membres. Capturer des moments candides.
* Guide, ne dicte pas: Donnez des suggestions douces au lieu de commandes rigides. "Déplacez votre poids vers votre pied arrière", au lieu de "Tenez-vous droit!"
* Utilisez des poses inclinées: Les angles sont plus dynamiques que les poses directes. Expérimentez avec différents angles du corps et de la tête.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent avoir l'air maladroites. Demandez-leur de faire quelque chose (tenant un objet, reposant dans une poche, touchant doucement leur visage). Évitez les poings serrés ou les mains "flottantes".
* enfreindre les règles: Toutes les pose ne doivent pas être parfaites. Parfois, une pose légèrement imparfaite semble plus réelle.
2. Mauvais éclairage (ombres dures, reflets soufflés, sous-exposition)
* Erreur: Éclairage peu flatteur, incohérent ou mal contrôlé.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: Cela crée des ombres dures et des plis. Cherchez de l'ombre ouverte (ombre qui n'est pas directement sous quelque chose mais qui est ouverte et permet à la lumière de remplir l'espace) ou de tirer pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil).
* Utiliser les réflecteurs: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres. Une planche blanche simple ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium peut fonctionner.
* diffuseurs: Adoucir les sources de lumière dure avec un diffuseur (un grissement ou une boîte à soft).
* Comprendre la direction lumineuse: Considérez la direction de la lumière et comment elle affecte les ombres et les reflets. L'éclairage latéral peut être dramatique, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
* Apprenez le contrôle du flash: Si vous utilisez Flash, apprenez à contrôler sa puissance et sa direction. Bounce flash sur un plafond ou un mur pour une lumière plus douce.
3. Arrière-plans distrayants (encombrement, points lumineux)
* Erreur: Arrière-plans qui éloignent la focalisation du sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés comme un mur ordinaire, un champ flou ou une surface texturée.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde: Ouvrez votre ouverture (nombre F inférieur) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation.
* Surveillez les points lumineux: Évitez d'avoir des plaques de lumière brillantes derrière votre sujet, car elles peuvent être distrayantes.
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* Déplacez-vous: De petits changements dans votre position peuvent modifier considérablement l'arrière-plan.
4. Focus incorrecte (images douces)
* Erreur: Des images qui ne sont pas tranchantes, surtout sur les yeux du sujet.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et assurez-vous qu'elle est verrouillée sur l'œil la plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point du bouton arrière: La séparation de se concentrer du bouton d'obturation peut améliorer la précision.
* Vérifiez la mise au point sur l'écran LCD: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris une photo pour confirmer la mise au point.
* Évitez la profondeur de champ peu profonde si la précision est discutable: Arrêtez-vous un peu votre ouverture, surtout si vous avez du mal avec l'attention.
5. Angles peu flatteurs (doubles mentons, distorsion)
* Erreur: Tir sous des angles qui déforment les caractéristiques du sujet.
* Correction:
* tire légèrement d'en haut: Cela peut être plus flatteur et minimiser l'apparence d'un double menton.
* Évitez de tirer directement en dessous: Cela peut rendre le sujet plus grand et déformer leurs fonctionnalités.
* Considérez la forme du visage du sujet: Ajustez votre angle pour flatter leurs caractéristiques spécifiques.
* Communiquez avec votre sujet: Demandez-leur s'ils ont un côté ou un angle préféré.
6. Mauvaise composition (problèmes de culture, manque d'intérêt visuel)
* Erreur: Composition qui semble déséquilibrée, maladroite ou sans inspiration.
* Correction:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention.
* Évitez les cultures aux articulations: Ne recadrez pas directement sur les coudes, les genoux ou les poignets, car cela peut sembler maladroit.
* Expérience: Essayez différentes cultures en post-traitement.
7. Négliger les yeux (ternes, sans vie)
* Erreur: Les yeux qui manquent d'éclat, de profondeur ou de connexion.
* Correction:
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a un reflet de la lumière dans les yeux du sujet.
* Engagez avec votre sujet: Parlez-leur, faites-les rire ou posez-leur des questions réfléchies pour faire ressortir leur personnalité.
* a légèrement surexposer les yeux: Une petite quantité de surexposition peut rendre les yeux plus brillants et plus vibrants.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition pour améliorer subtilement les yeux (augmenter le contraste, ajouter une touche d'aiguise). Faites attention à ne pas en faire trop.
8. Sure-édition (peau non naturelle, surexploitation)
* Erreur: Édition qui rend le sujet artificiel ou contre nature.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez un look naturel.
* lissage de la peau: Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie. Maintenir la texture.
* Évitez une affûtage excessive: La surcharpement peut créer des bords et des artefacts durs.
* Balance des couleurs: Assurez-vous que les couleurs sont précises et naturelles.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
9. Manque de communication (inconfort du sujet, opportunités manquées)
* Erreur: Ne pas communiquer efficacement avec le sujet.
* Correction:
* Créer des relations: Prenez le temps de connaître votre sujet.
* Expliquez votre vision: Communiquez clairement ce que vous essayez de réaliser.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Demandez leur entrée: Impliquez le sujet dans le processus créatif.
* Soyez patient: Permettez à votre temps de vous détendre et à vous sentir à l'aise.
10. En utilisant la mauvaise lentille (distorsion, perspective incorrecte)
* Erreur: Utilisation d'un objectif qui n'est pas bien adapté pour le portrait.
* Correction:
* Larges focales idéales: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont généralement considérés comme idéaux pour les portraits.
* Évitez les objectifs à grand angle: Ceux-ci peuvent fausser les caractéristiques du sujet, en particulier lors de la tir en gros plan.
* Considérez la compression: Les focales plus longues compressent l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet.
* Utilisez une ouverture rapide: Une large ouverture (bombe F faible) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
11. Ignorer la garde-robe et le style (couleurs de conflit, motifs distrayants)
* Erreur: Vêtements et style qui sont peu flatteurs ou distrayants.
* Correction:
* suggère des couleurs neutres: Celles-ci sont généralement plus flatteuses et moins distrayantes.
* Évitez les modèles occupés: Ceux-ci peuvent s'affronter avec l'arrière-plan et éloigner l'attention du visage du sujet.
* Considérez l'humeur globale: Choisissez des vêtements et du style qui correspondent à l'humeur souhaitée du portrait.
* faites attention à l'ajustement: Les vêtements qui conviennent bien sont plus flatteurs.
* Offrez des conseils: Fournissez à votre sujet quelques directives générales avant le tournage.
12. N'utilisant pas un trépied (amorce de caméra, images douces)
* Erreur: La caméra se traduit par des images floues, en particulier en basse lumière.
* Correction:
* Utilisez un trépied: Fournit une stabilité et permet des expositions plus longues.
* augmenter ISO: Si un trépied n'est pas disponible, augmentez votre ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
* Utilisez la stabilisation d'image: Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image, allumez-la.
* technique de main-d'œuvre appropriée: Même sans trépied, améliorez la stabilité en vous préparant et en utilisant des techniques de respiration appropriées.
13. Oubliant de vérifier les paramètres de la caméra (balance des blancs incorrects, mauvais ISO)
* Erreur: En utilisant des paramètres de caméra incorrects qui entraînent une mauvaise qualité d'image.
* Correction:
* Double-vérifiez avant le tournage: Passez en revue toujours votre balance des blancs, l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation avant de commencer une tournage.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprenez votre appareil photo: Apprenez à utiliser efficacement les paramètres de votre appareil photo.
* Utilisez un compteur léger (si nécessaire): Dans des situations d'éclairage difficiles, un compteur léger peut vous aider à obtenir des expositions précises.
14. Manque de préparation (pas de vision, pas de plan)
* Erreur: Entrer dans une session de portrait sans vision ou plan clair.
* Correction:
* Brainstorm Ideas: Pensez à l'ambiance, au style et à l'emplacement du portrait.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui vous inspirent.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour identifier les points de prise de vue potentiels.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec le sujet et obtenez leur avis.
* Préparez votre équipement: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs et vos équipements d'éclairage sont en bon état de fonctionnement.
15. Ne pratiquant pas assez (manque d'expérience)
* Erreur: Ne pas consacrer suffisamment de temps pour pratiquer et développer vos compétences.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez différentes techniques et approches.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Étudiez le travail d'autres photographes de portraits: Apprenez de leurs techniques et de leurs styles.
* suivre des cours ou des ateliers: La formation formelle peut accélérer votre processus d'apprentissage.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les éviter, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait. Bonne chance!