1. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Des ombres dures, des reflets soufflés, des images sous-exposées, des couleurs peu flatteuses. L'éclairage est sans doute l'élément le plus important d'un portrait.
* Solution:
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez à l'ombre ouverte (ombre créée par un bâtiment ou un grand objet) ou pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et flatteuse.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc est un bon point de départ. Vous pouvez également utiliser de l'or ou de l'argent pour des tons plus chauds / plus frais.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil. Vous pouvez acheter des diffuseurs ou utiliser une fine feuille blanche.
* lumière intérieure: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et éteignez les autres lumières artificielles qui pourraient créer des moulages de couleur.
* Considérons le flash hors caméra: Même un speedlight a rebondi sur un plafond ou un mur peut considérablement améliorer l'éclairage intérieur. Apprenez les bases du TTL et du contrôle du flash manuel.
2. Erreur:posant peu flatteur
* Problème: Des poses raides et non naturelles qui rendent votre sujet mal à l'aise.
* Solution:
* Donnez la direction, pas seulement les instructions: Au lieu de dire «sourire», dites «pensez à quelque chose qui vous fait rire». Cela évoque une expression plus authentique.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droites. Les articulations de flexion crée des lignes plus intéressantes.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre. Cela crée une position plus détendue.
* Chin en avant (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton. Mais, n'en faites pas trop!
* angle le corps: Le fait que votre sujet soit confronté à la caméra directement peut être peu flatteur. Plongez légèrement leur corps (environ 45 degrés) et faites-les tourner la tête vers la caméra.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent donner à votre sujet quelque chose à voir avec leurs mains et ajouter un contexte au portrait.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs entre les poses. Ceux-ci se traduisent souvent par les portraits les plus naturels et les plus authentiques.
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: Des arrière-plans occupés qui éloignent l'attention du spectateur du sujet.
* Solution:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des murs simples, un feuillage flou ou un espace ouvert.
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Blur l'arrière-plan pour créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan. (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4). Faites attention que vous mettiez les yeux en vue.
* changez votre perspective: Parfois, le simple déplacement de vous-même ou de votre sujet peut éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Considérez la couleur d'arrière-plan: Une couleur d'arrière-plan qui complète les vêtements et le teint de votre sujet peut améliorer le portrait.
* Surveillez les objets impairs: Faites attention aux arbres ou aux poteaux qui semblent sortir de la tête de votre sujet.
4. Erreur:une concentration incorrecte
* Problème: Des images douces ou floues, surtout sur les yeux.
* Solution:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement l'œil le plus proche de la caméra.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur votre écran LCD après avoir pris une photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Utilisez la mise au point du bout de retour (facultatif): Cela se sépare de la focalisation du déclencheur, vous permettant de verrouiller la mise au point et de se recomposer.
* Tirez en bonne lumière: Un bon éclairage permet à votre appareil photo de se concentrer plus facilement.
* Nettoyez votre objectif: Des taches ou de la saleté sur votre objectif peuvent adoucir vos images.
5. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Des portraits qui se sentent déséquilibrés ou manquent d'intérêt visuel.
* Solution:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet (comme les yeux) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Considérez la culture: Cramez en post-traitement pour améliorer la composition si nécessaire. Évitez les cultures aux articulations (coudes, genoux).
* Expérimentez avec différents angles: Ne vous contentez pas de tirer du niveau des yeux. Essayez de tirer d'en haut ou de ci-dessous pour créer une perspective différente.
6. Erreur:ne pas prêter attention aux détails (garde-robe, cheveux, maquillage)
* Problème: Éléments distrayants dans le portrait qui nuisent à la beauté du sujet.
* Solution:
* Communiquez avec votre sujet: Discutez au préalable des choix de garde-robe. Suggérez des vêtements simples et classiques qui ne distraient pas de leur visage.
* Cheveux et maquillage: Encouragez votre sujet à faire attention à leurs cheveux et à leur maquillage. Un peu de toilettage peut aller très loin. Apportez des liens de cheveux, des épingles à bobby et du papier buvard si nécessaire.
* Vérifiez les poils errants: Faites attention aux poils errants et retirez-les en post-traitement si nécessaire.
* Vêtements ridés: Assurez-vous que les vêtements de votre sujet sont sans rides.
7. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* Problème: Caractéristiques déformées ou une perspective peu flatteuse.
* Solution:
* Large focale idéale: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour le portrait.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les lentilles grand angle peuvent déformer les caractéristiques du visage si vous vous rapprochez trop.
* Considérons une lentille Prime: Les objectifs principaux (les lentilles avec une distance focale fixe) offrent souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges que les objectifs zoom.
8. Erreur:sur-traitement (ou sous-traitement)
* Problème: Des images qui semblent contre nature ou qui manquent d'impact.
* Solution:
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur les ajustements subtils de l'exposition, du contraste, de la balance des blancs et de la couleur.
* Retouching: La retouche devrait améliorer la beauté naturelle du sujet, et non les transformer complètement. Retirez les imperfections, adoucissez la texture de la peau et égayez les yeux.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Calibration: Assurez-vous que votre moniteur est calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* avant et après: Comparez fréquemment votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'êtes pas allé trop loin.
9. Erreur:négliger la balance des blancs
* Problème: Images avec des couleurs inexactes (par exemple, trop chaudes / jaunâtres ou trop cool / bleuâtre).
* Solution:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une cible de balance des blancs: Utilisez une carte grise ou une cible de balance des blancs pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra.
* ajuster la balance des blancs dans le post: Utilisez les curseurs de la balance des blancs dans votre logiciel d'édition pour corriger les moulages de toute couleur.
* Comprendre l'éclairage: Différentes conditions d'éclairage (lumière du soleil, nuance, incandescente, fluorescente) ont des températures de couleur différentes.
10. Erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* Problème: Portraits qui manquent d'émotion et de personnalité.
* Solution:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Conversation directe: Engagez une conversation pendant le tournage pour provoquer de véritables expressions.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* construire la confiance: Créez un environnement sûr et favorable.
11. Erreur:tir avec une ISO élevée en lumière vive
* Problème: Bruit inutile sur vos photos, réduisant la qualité de l'image.
* Solution:
* comprendre ISO: ISO contrôle la sensibilité de votre appareil photo à la lumière. Utilisez l'ISO la plus basse possible pour les conditions d'éclairage.
* Vérifiez vos paramètres: Assurez-vous que votre ISO est défini de manière appropriée pour la lumière disponible. Si c'est une journée ensoleillée, ISO 100 ou 200 est généralement suffisant.
* Auto ISO (avec limites): Si vous utilisez Auto ISO, définissez une limite ISO maximale pour éviter un bruit excessif.
12. Erreur:ne pas utiliser de trépied (si nécessaire)
* Problème: Images floues dues au shake de la caméra, en particulier en basse lumière.
* Solution:
* Utilisez un trépied: Un trépied offre de la stabilité et vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans secouer la caméra.
* Considérez la stabilisation de l'image: Si vous n'avez pas de trépied, utilisez une lentille ou une caméra avec stabilisation d'image pour réduire le shake de la caméra.
* technique de tenue manuelle appropriée: Si vous êtes en tenue à la main, utilisez une position stable et accumulez-vous contre un mur ou un autre objet.
13. Erreur:ne pas expérimenter et essayer de nouvelles choses
* Problème: Se coincer dans une ornière créative et produire les mêmes types de portraits.
* Solution:
* Sortez de votre zone de confort: Essayez de nouvelles techniques de pose, des configurations d'éclairage et des styles d'édition.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Participez aux ateliers ou aux cours en ligne: Continuez à apprendre et à développer vos compétences.
* Projets personnels: Créez des projets personnels pour explorer votre créativité et expérimenter avec de nouvelles idées.
14. Erreur:ne pas tirer au format brut
* Problème: Limiter votre capacité à récupérer les détails dans les points forts et les ombres pendant le post-traitement, ce qui entraîne moins de flexibilité et une qualité d'image potentiellement inférieure.
* Solution:
* Changer en brut: Passez au paramètre de qualité d'image de votre appareil photo de JPEG à RAW (ou RAW + JPEG si vous voulez les deux).
* Apprenez le traitement brut: Apprenez à utiliser des logiciels de traitement bruts comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab pour tirer le meilleur parti de vos fichiers bruts.
15. Erreur:oublier l'histoire
* Problème: Des portraits techniquement parfaits qui manquent d'émotion ou ne racontent aucune histoire.
* Solution:
* pensez à l'objectif: Qu'essayez-vous de communiquer avec ce portrait?
* Personnalité de capture: Concentrez-vous sur la capture de la personnalité et des émotions de votre sujet.
* Considérez le contexte: Comment le réglage et l'arrière-plan contribuent-ils à l'histoire?
* être authentique: Efforcez-vous de créer des portraits authentiques et reflète la véritable essence de votre sujet.
En abordant ces erreurs, vous améliorerez considérablement vos compétences en photographie de portrait et créerai des images plus convaincantes et mémorables. Pratiquez, expérimentez et n'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez! Bonne chance!