L'attrait de Mumblecore :A découvrez les styles naturalistes et DIY de ce sous-genre influent du film indépendant.
Dans ce que je suppose avoir été un bar bruyant et bondé à Austin, au Texas, lors du SXSW Film Festival 2005, un monteur sonore qui a travaillé avec le cinéaste indépendant Andrew Bujalski a inventé un terme pour décrire un nouveau sous-genre de film. Ce terme - "mumblecore" - serait à propos des styles bricolage, naturalistes et authentiques du film de Bujalski Mutual Appreciation , dont la première était accompagnée de films comme The Puffy Chair de Mark Duplass et Jay Duplass et Kissing on the Mouth par Joe Swanberg.
Ces personnages deviendront connus comme certains des premiers fondateurs clés de ce genre cinématographique indépendant en herbe, connu pour ses représentations réalistes de personnages et de relations, ses productions à petit budget et son approche riche en dialogues. Au fil des ans, le style mumblecore s'est élargi pour inclure de nouveaux noms, grands et petits, ainsi que pour être attribué rétroactivement à d'anciens cinéastes d'autres styles comme le cinéma d'observation et la Nouvelle Vague française.
Mais qu'est-ce que mumblecore ? Comment le définit-on aujourd'hui ? Et, plus important encore, comment les cinéastes évaluent-ils sa montée soudaine au milieu des années 2000 dans les communautés du cinéma indépendant et des festivals de films jusqu'à ce qu'elle est aujourd'hui ? Et enfin, pour ceux qui souhaitent apprendre la forme du sous-genre, explorons comment vous pouvez l'utiliser pour vos futurs projets.
Les origines du cinéma Mumblecore
Il est important de noter que si de nombreux acteurs de l'industrie cinématographique reconnaissent le "mumblecore" comme un genre et un terme, de nombreux cinéastes qui travaillent sous ce terme le rejettent comme une étiquette globale pour leurs films. Et, en réalité, bon nombre des principes fondamentaux du mumblecore se retrouvent tout au long du film, remontant aux premiers jours du cinéma indépendant. Des cinéastes comme Woody Allen, Claudia Weill et Jim Jarmusch, employant tous des éléments tels que de faibles budgets de production, des récits riches en dialogues et des représentations authentiques de relations réelles.
Mumblecore peut vraiment être considéré comme une représentation de la façon dont le médium cinématographique a évolué au fil des ans pour devenir beaucoup plus accessible et ouvert aux artistes pour raconter des histoires qui n'ont pas besoin d'être produites, contrôlées et commercialisées par les grands studios hollywoodiens. Bien que tous les films de mumblecore ne soient pas tournés en numérique, l'essor du sous-genre coïncide étroitement avec l'ascension rapide des appareils photo numériques abordables et la capacité des cinéastes en herbe à faire des films avec des budgets minimes et avec leurs amis en tant qu'acteurs principaux - comme vous pouvez le voir dans la bande-annonce ci-dessus pour Funny Ha Ha de Bujalski , qui a été crédité comme l'un des tout premiers films "mumblecore".
Productions à petit budget et bricolage
De ce point de vue cinématographique, mumblecore a toujours été considéré comme un style de production à petit budget (ou souvent sans budget). Et, pour ceux qui débutent dans l'industrie ou qui suivent des cours dans une école de cinéma pour la première fois, l'attrait est compréhensible. Il ne faut vraiment pas beaucoup d'équipement ou de savoir-faire en matière de production pour se lancer dans ce sous-genre.
Un bon exemple de ce style de production DIY est le film The Puffy Chair , l'un des premiers projets mumblecore des frères Duplass. Les frères Duplass ont tourné le film sur un caméscope numérique Panasonic AG-DVX100 et avec une utilisation minimale de lumières ou d'autres équipements de tournage professionnels.
Ce qui est intéressant à propos des frères Duplass et de leur film, c'est qu'il fait suite à leur tentative pour la plupart ratée de percer dans le cinéma avec une production beaucoup plus traditionnelle et à budget plus élevé. Mark Duplass explique en fait comment leur raté initial les a conduits vers l'approche mumblecore dans ce discours inspirant sur sa carrière et l'essor du cinéma authentique et fait maison à partir de SXSW 2015, que vous pouvez regarder ci-dessous.
Dialogue et jeu naturaliste
Outre la production de bricolage et les budgets minimes, une autre caractéristique principale des films de mumblecore est leur approche naturaliste du jeu d'acteur et du dialogue. Vous pourriez faire valoir que cela fait partie de la nécessité, car une approche cinématographique axée sur le dialogue peut se prêter à moins d'expertise et à une production globalement moins chère. Cependant, cela signifie également que le jeu d'acteur et la narration doivent porter le poids du film pour qu'il soit intéressant et finalement réussi.
Par exemple, prenez Nuits et week-ends , co-réalisé, co-écrit, coproduit par et avec Joe Swanberg et Greta Gerwig. Le film a été tourné dans les styles les plus minimalistes, à la main, avec un éclairage naturel et, parfois, flou avec une caméra subjective qui a du mal à suivre. Vous n'êtes pas attiré visuellement dans l'histoire, mais plutôt par ce que vous entendez et par la façon dont les personnages se sentent et communiquent.
Mumblegore et autres sous-genres
Parallèlement au mouvement croissant du mumblecore qui s'est développé dans le cinéma indépendant du début à la fin des années 2000, le style s'est rapidement prêté à d'autres genres et sous-genres cinématographiques comme l'horreur. L'esthétique DIY n'a rien de nouveau dans l'horreur. L'un des meilleurs exemples de cinéma à petit budget est peut-être le film à images trouvées The Blair Witch Project , qui est en fait antérieur à mumblecore de plusieurs années. Cependant, avec les principes de mumblecore de production à petit budget et de narration riche en dialogues, il a rapidement été adopté dans un sous-genre d'horreur à part entière, qui a depuis été étiqueté "mumblegore".
L'un des films les plus réussis à sortir dans ce style pourrait être Creep de Patrick Brice , qui partage sa propre vedette avec le fidèle mumblecore Mark Duplass. Ce thriller psychologique aborde le genre mumblecore, avec de nombreux tropes et sauts effrayants trouvés dans les films trouvés ou l'horreur traditionnelle. De plus, l'esthétique mumblecore se prête également à la possibilité d'être utilisée dans d'autres genres comme la romance, la science-fiction ou même l'action.
L'avenir du cinéma Mumblecore
Si vous êtes intéressé par le cinéma et l'industrie du cinéma indépendant, mumblecore représente certainement un changement radical dans l'industrie des longs métrages à gros et moyen budget et vers un style beaucoup plus inclusif, naturaliste et authentique pour une nouvelle génération de cinéastes. Cela ne signifie cependant pas que tous les films doivent être tournés exactement dans le même style et explorer les mêmes thèmes. Les cinéastes ont déjà trouvé de nouvelles façons créatives d'aborder le genre mumblecore ces dernières années.
En fait, les styles du cinéma mumblecore sont encore très vivants aujourd'hui. L'un des exemples les plus récents est la dernière fonctionnalité primée du Grand Jury SXSW S#!%house . Le film est sorti en 2020 et combine de nombreux éléments narratifs de mumblecore avec une histoire de passage à l'âge adulte plus aventureuse et des styles plus cinématographiques.
Finalement, j'imagine que même si le terme mumblecore pourrait rester, le style de réalisation de films de bricolage et de narration sincère deviendra beaucoup plus courant. Tout comme la scène cinématographique a changé dans les années 2000 pour devenir plus accessible à tous, le cinéma indépendant continuera à rechercher de nouvelles voix prêtes à tirer le meilleur parti des appareils photo numériques et des technologies cinématographiques pour raconter des histoires nouvelles et importantes.