1. Configurez votre document:
* Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
* Dupliquez votre calque de base: (CMD / Ctrl + J). Cela crée une copie de votre image d'origine sur laquelle travailler, en gardant l'original en sécurité.
2. Créez des couches grises pour Dodge et Burn:
* Créez un nouveau calque: Cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle couche" (ressemble à un morceau de papier plié) en bas du panneau Calques.
* Définissez le mode de mélange sur "Lumière douce" ou "superposition": Dans le panneau Calques, modifiez la liste déroulante du mode de mélange de "Normal" à "Soft Light" ou "superposition". Les deux modes de mélange obtiennent un effet similaire, mais la «superposition» est plus intense. Commencez par "Lumière douce" et passez à "superposition" si vous avez besoin de résultats plus agressifs.
* Remplissez la couche avec 50% de gris: Il existe plusieurs façons de le faire:
* edit> remplissage: Définissez "Contenu" sur "50% gris" et "mélange" à "normal" et cliquez sur OK.
* Méthode rapide: Appuyez sur Shift + Backspace (ou Shift + Delete) pour afficher la boîte de dialogue Remplissation. Si 50% Gray n'est pas déjà sélectionné, choisissez-le dans la liste déroulante "Contenu".
* Renommez le calque: Double-cliquez sur le nom du calque dans le panneau Calques et renommez-le pour "esquiver" (pour les reflets) ou "Burn" (pour les ombres), ou "Dodge &Burn" si vous utilisez la même couche pour les deux. Envisagez de créer des couches séparées pour un contrôle plus précis.
* Répétez la couche de brûlure (facultative): Si vous voulez des couches Dodge et Burn séparées, répétez les étapes ci-dessus pour créer une deuxième couche, également remplie de 50% de gris et réglée sur "Light Soft" ou "superposition" et le nommer "Burn".
3. Esquiver et brûler:
* Sélectionnez l'outil Dodge ou Burn: Vous pouvez également utiliser l'outil de pinceau à la place.
* Choisissez vos paramètres de pinceau:
* pinceau: Sélectionnez un pinceau doux et rond. Une brosse douce est essentielle pour les transitions lisses et éviter les lignes difficiles. La dureté doit être de 0%.
* opacité / flux: Commencez par une faible opacité / débit (par exemple, 5-15%). Des valeurs plus faibles vous donnent un contrôle plus progressif. Vous pouvez toujours construire l'effet avec plusieurs traits.
* Exposition (pour les outils Dodge / Burn): Pour les outils Dodge and Burn, définissez la "gamme" sur "Midtones" pour commencer. Vous pouvez l'ajuster à des «reflets» ou des «ombres» pour des ajustements plus ciblés plus tard. Gardez l'exposition faible (5-15%).
* Dodge (Faits saillants):
* Sélectionnez votre calque "Dodge".
* À l'aide de votre pinceau, peignez les zones que vous souhaitez éclaircir. Concentrez-vous sur les reflets naturels:pommettes, pont du nez, sourcils, bords des lèvres, etc.
* Burn (ombres):
* Sélectionnez votre calque "Burn".
* Peignez les zones que vous souhaitez assombrir. Concentrez-vous sur les zones qui tombent naturellement dans l'ombre:sous les pommettes, les côtés du nez, autour des yeux, etc.
* Build progressivement: La clé du bon esquive et de la brûlure est la patience. Travaillez lentement, en utilisant des traits légers et accumulez progressivement l'effet. Vérifiez fréquemment vos progrès en bascuillant la visibilité des couches Dodge et Burn.
* Communiquez entre Dodge et Burn: Utilisez la touche "X" pour basculer rapidement entre vos couleurs de premier plan et d'arrière-plan (si vous utilisez l'outil de pinceau avec noir / blanc), qui inversera essentiellement l'effet Dodge et Burn. Ou bascule entre vos couches "Dodge" et "Burn".
4. Affiner et régler:
* Opacité de calque: Ajustez l'opacité de vos couches Dodge et Burn pour affiner l'intensité globale de l'effet.
* masquage: Si vous avez accidentellement esquivé ou brûlé dans une zone que vous n'aviez pas l'intention, vous pouvez ajouter un masque de calque à votre couche Dodge ou brûler et peindre avec du noir pour cacher l'effet dans ces zones. Utilisez le blanc pour le révéler à nouveau.
* flou: Si votre esquive et votre brûlure semble trop dure, vous pouvez appliquer un léger flou gaussien sur les couches Dodge et brûle. Allez au filtre> flou> flou gaussien. Un petit rayon (par exemple, 1 à 3 pixels) est généralement suffisant.
* Utilisez différentes tailles de pinceau: Changez la taille du pinceau pour fonctionner sur les petits détails et les plus grandes zones. Un pinceau plus petit est utile pour affiner les reflets dans les yeux ou l'ajout d'ombres subtiles autour des lèvres.
* Utilisez des modes de dodge et de combustion de couleurs (soigneusement!): Bien que la lumière et la superposition douce soient généralement préférées, expérimentez les modes de mélange "Dodge" et Color Burn "sur un calque séparé pour ajouter des reflets et des ombres plus intenses. Utilisez ces modes avec parcimonie et avec une faible opacité, car ils peuvent facilement créer des résultats durs ou contre nature.
Conseils clés pour le succès:
* Étudiez l'anatomie et l'éclairage: Comprendre à quel point la lumière tombe naturellement sur le visage humain est crucial pour l'esquive et la brûlure réalistes. Étudiez les portraits et observez comment les points forts et les ombres définissent la forme.
* La subtilité est la clé: La esquive et la brûlure excessives peuvent conduire à un look artificiel et peu flatteur. Visez des améliorations subtiles qui améliorent les contours naturels du visage.
* zoomer et sortir: Zoomez pour travailler sur de petits détails, mais zoomez fréquemment pour évaluer l'effet global et assurer que l'esquive et la brûlure sont équilibrés.
* Utilisez une tablette graphique: Une tablette graphique offre un bien meilleur contrôle sur la pression et l'opacité des brosses qu'une souris, ce qui rend l'esquive et la brûlure plus facile et plus précise.
* Pratique: Comme toute compétence dans Photoshop, la maîtrise de l'esquive et de la combustion prend de la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Travaillez non destructivement: En utilisant des couches grises avec des modes de mélange et des masques, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster votre esquive et votre brûlure sans affecter votre image d'origine.
* Considérons la séparation de la fréquence: Pour un contrôle plus avancé, la séparation des fréquences de recherche. Il vous permet de modifier la texture et le ton séparément, souvent utilisés * avant * esquivant et brûlant.
Pourquoi utiliser des couches grises?
* non destructif: Vous ne modifiez pas directement les pixels de votre image d'origine. L'effet d'esquive et de brûlure est créé par l'interaction entre la couche grise et les couches sous-jacentes.
* flexibilité: Vous pouvez facilement ajuster l'intensité de l'effet en modifiant l'opacité de la couche ou en utilisant des masques. Vous pouvez également annuler ou refaire des zones spécifiques sans affecter d'autres parties de l'image.
* Contrôle précis: Vous avez un contrôle précis sur l'endroit où vous esquivez et brûlez, et combien.
* Réversibilité: Si vous décidez que vous n'aimez pas l'esquive et la brûlure, vous pouvez simplement supprimer les couches grises.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez utiliser des couches grises pour esquiver efficacement et brûler des portraits dans Photoshop, créant des résultats étonnants et professionnels. N'oubliez pas de toujours viser des améliorations subtiles qui améliorent la beauté naturelle de votre sujet.