Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
Créer de beaux portraits naturels à l'extérieur consiste à tirer parti de la lumière naturelle et de l'environnement à votre avantage. Bien que cela puisse avoir l'impression que vous «sortez», penser à votre emplacement en tant que studio de plein air vous aide à aborder la session avec intention et contrôle. Voici comment le faire:
1. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* L'heure de la journée est cruciale:
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Fournit une lumière douce, chaude et flatteuse. Idéal pour un look classique "Golden".
* Days couverts: Offrez une belle lumière diffuse qui minimise les ombres dures. Excellent pour même les tons de peau et éviter les yeux.
* midi (éviter si possible): La lumière du soleil dure et directe peut créer des ombres peu flatteuses et des plis. Si vous devez tirer à midi, trouvez une teinte ouverte.
* Trouver le bon endroit:
* Open Shade: Sous un grand arbre, le côté d'un bâtiment ou une formation rocheuse naturelle. Recherchez la lumière même diffusée. Évitez le filtrage lumineux pombué à travers les feuilles, ce qui peut créer des motifs distrayants sur le visage.
* Backs: Considérez l'arrière-plan! Recherchez des éléments naturels comme:
* feuillage: Arbres, buissons, fleurs. Les arrière-plans flous créés avec une large ouverture peuvent être très efficaces.
* murs: Brique texturée, bois altéré, murs peints peut ajouter un intérêt visuel.
* eau: Lacs, rivières, ruisseaux peuvent refléter la lumière et créer de superbes décors.
* champs: Les champs herbeux, les champs de blé ou les champs de fleurs offrent un sentiment d'ouverture et de texture.
* skylines: Le cas échéant pour le sujet, une ligne d'horizon de la ville ou de la montagne peut avoir un impact.
* Évitez les distractions: Gardez un œil sur les éléments distrayants en arrière-plan:
* Couleurs ou motifs vifs
* Voitures ou trafic
* Lignes électriques
* Les gens marchaient sur le coup
* planifier à l'avance:
* Considérez le sujet: Qui photographiez-vous? Leur personnalité, leur style et l'histoire que vous voulez raconter devraient influencer le choix de l'emplacement.
* temps: Vérifiez les prévisions et disposez d'un plan de sauvegarde (emplacement intérieur ou report) si nécessaire.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, assurez-vous d'avoir la permission.
* Accessibilité: L'emplacement est-il facile à atteindre et à naviguer, surtout si vous travaillez avec des enfants ou des sujets âgés?
2. Comprendre et gérer la lumière naturelle:
* L'importance de la direction de la lumière:
* Éclairage avant: Faire face à la lumière directement. Peut être un peu plat mais peut être ramolli de diffusion.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques, accentuant la texture et les fonctionnalités.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Lumière derrière le sujet. Crée un bel effet de halo, séparant le sujet de l'arrière-plan. Nécessite souvent des ajustements d'exposition minutieux.
* outils pour modifier la lumière naturelle:
* Réflecteurs: Essentiel pour rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplir des ombres et ajouter un feu de mine dans leurs yeux. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur, tandis que les réflecteurs en argent sont neutres.
* diffuseurs: Des panneaux translucides qui adoucissent la lumière du soleil dure et créent une lumière plus uniforme et flatteuse. Peut être utilisé à l'ombre ouverte pour diffuser davantage la lumière ou la lumière directe du soleil pour l'adoucir.
* Scrims: Des diffuseurs plus grands utilisés pour bloquer la lumière du soleil d'une plus grande zone.
* drapeaux (planches noires): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* Exemples de scénarios:
* Day couvert: Positionnez le sujet pour que la lumière provienne de la zone la plus ouverte du ciel. Un réflecteur peut subtilement ajouter de la lumière au visage.
* Hour d'or: Expérimentez avec un rétro-éclairage pour un look rêveur. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet.
* Open Shade (Mid-Day): Positionnez le sujet près du bord de l'ombre, permettant à une certaine lumière de tomber dessus. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres restantes.
* la lumière directe du soleil (éviter si possible): Utilisez un grand diffuseur pour adoucir la lumière. Si aucun diffuseur n'est disponible, essayez de trouver un endroit où le sujet est partiellement ombré.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour un look artistique rêveur.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Reste davantage de scène dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Utile si vous souhaitez capturer l'environnement.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation:
* Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise en charge de la caméra. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1/50 pour une lentille de 50 mm). Ajustez en fonction du mouvement du sujet et de la shake de la caméra.
* Balance des blancs:
* Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, nuageuse, ombre, lumière du jour). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et détermine la meilleure exposition. Souvent un bon point de départ.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une petite zone du cadre. Utile lorsque vous souhaitez contrôler avec précision l'exposition d'une partie spécifique du sujet (par exemple, leur visage).
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre lors de la détermination de l'exposition.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner l'exposition. Surexposer légèrement (par exemple, +0,3, +0,7) pour égayer le visage du sujet.
* Focus:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Vous permet de choisir précisément le point focal. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Suit le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Utile pour photographier des enfants ou des sujets en mouvement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou à l'un des points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, portes, arches).
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre le sujet plus grand et plus imposant. Le tir sous un angle plus élevé peut les faire paraître plus petits et plus vulnérables.
4. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision au sujet et fournissez des commentaires positifs.
* poses naturelles: Encouragez le mouvement naturel et l'interaction. Évitez les poses raides ou forcées.
* Attention directe sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions et des ajustements doux plutôt que de forcer le sujet à des positions inconfortables.
* Brisez la glace: Commencez par des poses faciles et confortables pour aider le sujet à se détendre.
* variété: Tirez sous différents angles, le changement pose fréquemment et expérimentez différentes expressions.
* Considérez le type de corps du sujet: Les techniques de pose peuvent être utilisées pour flatter différents types de corps.
5. Recommandations d'équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* objectifs:
* objectif 50 mm: Un objectif primaire polyvalent qui est super pour les portraits.
* objectif 85 mm: Excellent pour les portraits, créant un beau flou de fond.
* objectif 70-200 mm: Vous permet de tirer à distance et de créer une profondeur de champ peu profonde.
* objectif 35 mm: Peut être idéal pour les portraits environnementaux qui incluent davantage l'environnement.
* réflecteur (5-en-1): Un incontournable pour rebondir la lumière.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil.
* stand de lumière (s): Pour contenir des réflecteurs ou des diffuseurs.
* sac photo: Pour transporter votre équipement en toute sécurité.
* eau et collations: Pour vous et votre sujet, surtout pour les pousses plus longues.
6. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, capturez un ou similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Correction globale de la luminosité.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérer les détails dans les zones vives ou sombres.
* Clarity / Texture: Ajouter une définition et une netteté.
* saturation / vibrance: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Retouchage de la peau (facultatif): Retirer les imperfections et la peau lisse. (Faites attention à ne pas en faire trop!)
* Croping: Affiner la composition.
7. Éthique et respect:
* Consentement: Obtenez toujours le consentement éclairé de votre sujet avant de prendre leur photo.
* Respecter les limites: Soyez conscient de l'espace personnel et des sensibilités culturelles.
* Évitez l'exploitation: Ne profitez pas des individus ou des situations vulnérables.
* Soyez honnête: Représentez votre travail avec précision et évitez les réclamations trompeuses.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Comprendre et gérer la lumière naturelle est le facteur le plus important pour créer de beaux portraits en plein air.
* Planifiez à l'avance: Les emplacements des scouts, vérifiez la météo et communiquent avec votre sujet.
* Soyez prêt: Apportez le bon équipement et soyez prêt à vous adapter aux conditions changeantes.
* Amusez-vous: Détendez-vous et profitez du processus. Plus vous et votre sujet sont à l'aise, meilleur sera les résultats.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits naturels et naturels dans votre studio en plein air. Pratiquez, expérimentez et trouvez votre propre style unique! Bonne chance!