Photographie de paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et conseils pour des résultats étonnants!)
Tirer * dans * le soleil? Cela semble fou! On nous apprend souvent à garder le soleil derrière nous. Mais le tournage des paysages rétro-éclairés peut créer des images incroyablement dramatiques, éthérées et captivantes. Il s'agit de comprendre les défis et d'utiliser des techniques pour les transformer en avantages créatifs.
Pourquoi tirer des paysages rétro-éclairés?
* silhouettes dramatiques: Le rétro-éclairage crée de puissantes silhouettes d'arbres, de montagnes et d'autres éléments de premier plan. Ces formes deviennent de fortes ancres de composition, ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Effets atmosphériques: Les rayons du soleil interagissent avec la poussière, le brouillard, la brume et la brume dans l'air, créant de superbes faisceaux lumineux, une lueur d'heure d'or et un sentiment de profondeur.
* Éclairage de jante: Le rétro-éclairage peut créer une belle "lumière de jante" autour des sujets, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un sentiment de trois dimensions. Ceci est particulièrement efficace sur les objets à texture comme les feuilles et l'herbe.
* Starbursts et Sunstars: Avec la bonne ouverture, vous pouvez transformer le soleil en une brillante étoile, ajoutant un point focal et une touche de magie à votre image.
* Lumière douce et diffuse: Bien que cela puisse sembler contre-intuitif, le rétro-éclairage peut parfois créer une lumière douce, voire à travers une scène, surtout lorsque le soleil est diffusé par des nuages ou un brouillard.
* Perspective unique: Il remet en question la sagesse conventionnelle et vous oblige à penser de manière créative à la composition et à l'exposition.
Défis de la photographie de paysage rétro-éclairé:
* Plage dynamique: L'énorme différence entre le soleil brillant et les ombres sombres peut submerger le capteur de votre appareil photo.
* Flare d'objectif: La lumière directe du soleil qui brille dans votre objectif peut créer une poussée d'objectif indésirable, réduire le contraste et la qualité d'image.
* Focus difficultés: Il peut être plus difficile de se concentrer avec précision dans une lumière vive, en particulier sur les sujets ombragés.
* Problèmes de mesure: Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par la lumière vive, conduisant à des images sous-exposées.
Conseils pour capturer de superbes paysages rétro-éclairés:
1. Tirez pendant l'heure d'or (ou heure bleue): Le meilleur moment pour les paysages rétro-éclairés est pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil est plus bas dans le ciel, la lumière est plus chaude et l'atmosphère est plus susceptible de contenir des particules qui dispersent magnifiquement la lumière. Le tournage à droite à Blue Hour peut également donner des looks dramatiques et de mauvaise humeur.
2. Utilisez un filtre polarisant: Un filtre polarisant peut aider à réduire l'éblouissement et la brume, en particulier sur l'eau, améliorer les couleurs et le contraste dans votre image. Il peut également aider à apprivoiser une évasion d'objectif.
3. Utilisez des filtres de densité neutre graduée (GND): Les filtres GND sont essentiels pour équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre. Ils viennent dans des forces variables (arrêts) pour permettre plus de lumière à travers la partie la plus sombre du filtre tout en bloquant le soleil plus brillant. Des filtres à bord dur et doux sont disponibles, les bords doux sont souvent préférés pour que les paysages créent une transition moins évidente.
4. Compensation d'exposition: Le compteur de votre appareil photo pourrait sous-exposer votre image lors du tournage du soleil. Utilisez la compensation d'exposition (généralement un bouton avec un +/- symbole) pour égayer l'image en ajoutant un arrêt ou deux de lumière. Expérimentez et vérifiez votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets.
5. Bracket vos photos: Bracketting consiste à prendre plusieurs photos de la même scène à différentes expositions. Cela vous permet de choisir la meilleure exposition en post-traitement ou de les combiner dans une image HDR. Cela est particulièrement utile lorsque la plage dynamique est extrême.
6. Embrasser la poussée de l'objectif (ou éviter): Une évasion d'objectif peut ajouter une qualité de rêve et éthérée à votre image. Cependant, trop de fusées peuvent être distrayantes. Essayez d'utiliser un capot d'objectif pour bloquer la lumière parasite. Nettoyez soigneusement votre objectif. Ajustez légèrement votre position ou zoom pour changer l'apparence de la poussée. Certains photographes couvrent également le soleil brièvement avec leur main pour minimiser le torchage pendant un coup.
7. Créez des Sunstars: Pour créer un Sunstar (également connu sous le nom de Starburst), utilisez une ouverture étroite (f / 11, f / 16, ou même plus). Le nombre de lames dans l'ouverture de votre objectif déterminera le nombre de points dans l'étoile. Le nombre impair de lames crée le double des points d'étoile, même les nombres créent le même montant. Les ouvertures plus petites augmentent la netteté du point des étoiles. Expérimentez pour voir quelle ouverture produit les meilleurs résultats avec votre objectif.
8. Trouvez des silhouettes convaincantes: Recherchez des formes et des textures intéressantes qui se démarqueront sur le fond brillant. Les arbres, les rochers, les bâtiments et les gens peuvent tous faire de grandes silhouettes.
9. Focus soigneusement: Utilisez une mise au point manuelle si votre appareil photo a du mal à se mettre au point automatique dans la lumière vive. Concentrez-vous sur l'élément de premier plan ou sur le sujet que vous souhaitez être net. Envisagez d'utiliser Focus Pipaking si votre appareil photo dispose de cette fonctionnalité.
10. Composez soigneusement: Pensez à la composition de votre image. Utilisez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition pour guider l'œil du spectateur. Assurez-vous que le soleil est placé d'une manière qui améliore la composition globale, plutôt que de nuire à elle.
11. Utilisez le post-traitement pour améliorer vos images: Le post-traitement peut vous aider à récupérer les détails dans l'ombre, à réduire la poussée de l'objectif et à affiner les couleurs et le contraste de votre image. Des programmes comme Adobe Lightroom ou Capture One sont vos meilleurs amis ici.
12. Expérience avec la profondeur de champ: La profondeur de champ peu profonde (large ouverture) peut créer un fond rêveur et flou, tandis qu'une profondeur profonde de champ (ouverture étroite) peut tout garder en place, du premier plan au soleil.
13. Recherchez des interactions lumineuses intéressantes: Faites attention à la façon dont le soleil interagit avec l'environnement. Recherchez des faisceaux lumineux à travers les arbres, les réflexions sur l'eau ou les ombres qui créent des motifs intéressants.
14. Protégez vos yeux: Regarder directement le soleil peut endommager vos yeux. Utilisez un écran de vue en direct ou un viseur électronique pour composer vos photos. Ne regardez jamais directement le soleil à travers le viseur.
15. Pratique, pratique, pratique! La photographie de paysage rétro-éclairé prend de la pratique et de l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne pour vous.
En comprenant les défis et en appliquant ces conseils, vous pouvez capturer de superbes paysages rétro-éclairés qui épateront vos téléspectateurs. Alors, osez tirer au soleil et libérer votre créativité!