i. Techniques à caméra (préparer le terrain pour une couleur vibrante):
* a. Choisir la bonne lumière:
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure suivant le lever du soleil ou avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les tons de peau et fait ressortir les couleurs.
* Obsence couverte / ouverte: Évitez la lumière directe et dure du soleil qui peut créer des reflets soufflés et des couleurs ternes. Les jours couverts ou l'ombre ouverte (ombre sans frais de soleil directe) offrent une lumière douce et diffuse qui révèle de vraies couleurs et minimise les ombres dures.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour rebondir sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une pop subtile à leurs couleurs de peau et de vêtements. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent chacun un aspect différent.
* Direction de la lumière: La lumière latérale (lumière venant du côté) crée une dimension et peut accentuer la texture et les couleurs des vêtements et de la peau. Le rétro-éclairage peut créer un look rêveur et éthéré.
* b. Choix de garde-robe et de maquillage:
* Harmonie de couleur: Conseillez votre sujet à porter des couleurs qui complètent leur teint et la scène globale. Pensez à utiliser une roue chromatique pour trouver des combinaisons harmonieuses (par exemple, des couleurs complémentaires comme le bleu et l'orange).
* Évitez trop muet ou neutre: Bien que les neutres soient intemporels, ils pourraient ne pas contribuer à la pop pop que vous visez. Encouragez votre sujet à intégrer au moins un article de vêtements ou d'accessoires avec une couleur forte.
* Maquillage: Le maquillage subtil peut améliorer les caractéristiques naturelles du sujet et ajouter de la couleur à leur teint. Une touche de fard à joues, de rouge à lèvres et de fard à paupières peut faire une différence. Envisagez d'utiliser une couleur de lèvres qui complète la garde-robe.
* c. Paramètres de la caméra:
* Balance des blancs: Assurer une balance des blancs précis. Une balance des blancs incorrecte peut lancer des teintes de couleurs indésirables (par exemple, trop bleu ou trop jaune). Utilisez une carte grise pour la balance des blancs personnalisée ou expérimentez différents préréglages (lumière du jour, nuageux, nuageuse, etc.) pour trouver la meilleure option pour votre situation d'éclairage.
* tir en brut: Tirez toujours dans un format brut. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement, y compris les ajustements des couleurs.
* Styles / profils d'images (à la caméra): Explorez les styles ou profils d'images de votre appareil photo (par exemple, vif, paysage, portrait). Ces paramètres peuvent ajuster le contraste, la saturation et la netteté, impactant le rendu global des couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Exposition: Une bonne exposition est cruciale pour les couleurs précises. Les images surexposées auront l'air lavées, tandis que les images sous-exposées manqueront de détails et de dynamisme. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition équilibrée.
ii. Techniques de post-traitement de base (améliorations simples):
Même sans Photoshop, vous pouvez améliorer considérablement vos couleurs à l'aide de logiciels gratuits ou facilement disponibles comme:
* Logiciel de votre appareil photo (souvent inclus): La plupart des caméras sont livrées avec un logiciel d'édition de base pour le traitement brut.
* éditeurs en ligne gratuits: Des sites comme Canva, Picmonkey (certaines fonctionnalités sont payés), Fotor et Befunky offrent des outils d'édition de base.
* Applications mobiles: Snapseed (Google), Lightroom Mobile (Adobe - certaines fonctionnalités payées), VSCO (certaines fonctionnalités payées) et Remini sont de puissantes applications de montage mobile.
Voici sur quoi se concentrer dans le post-traitement:
* a. Correction de la balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour éliminer toutes les couleurs indésirables.
* b. Réglage de l'exposition: Corrigez toute sous-exposition ou surexposition.
* c. Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter de la profondeur et de la séparation entre les couleurs. Soyez conscient de ne pas écraser les Noirs ou de faire sauter les reflets.
* d. Saturation: Augmentez la saturation, mais faites-le avec prudence! La sur-saturation ne semble pas naturelle. Augmentez-le progressivement et subtilement.
* e. Vibrance: La vibrance est une alternative intelligente à la saturation. Il stimule sélectivement la saturation des couleurs plus sourdes de votre image, ce qui entraîne un look plus naturel et moins "artificiel".
* f. Courbe de ton: Utilisez l'outil de courbe de ton (si disponible) pour effectuer des ajustements subtils à la luminosité et au contraste global. Vous pouvez créer une "courbe S" pour un look plus percutant.
* g. HSL (teinte, saturation, luminance) Ajustements:
* Hue: Changez légèrement les couleurs (par exemple, rendre les rouges plus orange, le blues plus turquoise). Il s'agit d'un outil puissant pour affiner les couleurs spécifiques.
* saturation: Ajustez individuellement la saturation des couleurs spécifiques (par exemple, augmenter la saturation du blues dans le ciel, réduisez la saturation des tons de peau pour éviter un aspect trop orange).
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, égayer le blues dans le ciel, assombrir un élément rouge vif distrayant).
* h. Clarité: L'augmentation de la clarté ajoute un effet d'aiguisation subtil et peut améliorer la texture de l'image, ce qui rend les couleurs plus définies. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut créer un look dur ou granuleux.
* i. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguise pour faire ressortir les détails et rendre l'image à la piste.
iii. Considérations importantes et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de ces ajustements. L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, de ne pas créer une image caricaturale ou irréaliste.
* Tons de peau: Soyez extrêmement prudent lors de l'ajustement de la saturation et des vibrance, car il peut facilement affecter les tons cutanés, ce qui les rend contre nature. Faites une attention particulière à la peau et ajustez sélectivement à l'aide d'outils HSL. Une astuce commune consiste à diminuer légèrement * la saturation des tons orange / jaune.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs. Un moniteur non calibré peut entraîner des ajustements de couleurs inexacts.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et paramètres. Prenez la même photo et essayez de la modifier de différentes manières pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour créer un look cohérent à travers votre portefeuille.
Exemple de workflow (à l'aide de Snapseed - application mobile gratuite):
1. Image ouverte: Ouvrez votre image brute ou JPEG en Snapseed.
2. Tune Image:
* luminosité: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Contraste: Augmenter légèrement.
* saturation: Augmenter légèrement.
* ambiance: (La version de Clarity de Snapseed) augmente subtilement.
* Faits saillants: Réduisez légèrement si nécessaire pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Augmentez légèrement si nécessaire pour révéler les détails dans les zones sombres.
* chaleur: Ajustez la balance des blancs précis.
3. Détails:
* Structure: (La version de Clarity de Snapseed) augmente légèrement.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation.
4. sélectif: (Taps des zones qui nécessitent un ajustement spécifique)
* Augmentez la luminosité / saturation d'un article de vêtements particulier.
* Réduisez légèrement la saturation des tons de peau s'ils ont l'air trop orange.
5. Enregistrer: Enregistrez une copie de l'image.
En combinant des techniques prudentes à la caméra avec des ajustements post-traitement de base, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et captivantes, même sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique!