Du monteur vidéo qui débute sa carrière au monteur senior éprouvé, il y a toujours quelque chose à apprendre. Voici cinq façons dont l'éditeur novice et intermédiaire peut améliorer ses compétences en montage vidéo pour produire constamment un excellent travail.
Connaissez vos outils
Il existe de nombreuses plates-formes de montage vidéo parmi lesquelles choisir :Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro X, DaVinci Resolve, etc. L'un n'est pas nécessairement meilleur que l'autre; ce qui est le mieux dépend de l'éditeur, du projet, du flux de travail et du contexte de l'édition. Chacun offre sa propre vision unique de la façon d'exécuter un montage approprié. Une chose qu'ils ont tous en commun est qu'ils partagent des outils similaires. Les bases sont toujours les mêmes.
Pour devenir un excellent éditeur, ou même juste un bon, il est important que vous sachiez manier ces outils. Une familiarité intime avec leur environnement et leurs outils d'édition aidera tout éditeur à travailler plus efficacement et à se concentrer sur ce qui compte - l'édition elle-même. La meilleure façon d'apprendre et de comprendre vos outils est de les utiliser de manière régulière et cohérente. Cela signifie prendre l'habitude de passer du temps chaque jour à éditer une vidéo, qu'il y ait un projet en cours ou non.
Gardez-le ensemble
L'un des plus gros obstacles rencontrés dans la baie d'édition est un projet désorganisé. Encore une fois, vous devez vous concentrer sur le montage, et non sur le fait d'essayer de déterminer où se trouve votre métrage ou de localiser une séquence sur laquelle vous avez travaillé plus tôt dans le projet. Toutes les principales applications de montage vidéo sont équipées pour faciliter l'organisation d'un projet. Profitez de ces fonctionnalités ; coder par couleur les dossiers et les séquences, utiliser les métadonnées et placer et étiqueter correctement les marqueurs tout au long du montage.
Un moyen simple de rester organisé consiste à adopter une convention de dénomination de fichiers et une structure de répertoires de projet standard. Lorsqu'ils sont utilisés de manière cohérente dans tous les projets, il est beaucoup plus facile de faire avancer votre modification.
Définissez un objectif
L'une des meilleures choses que vous puissiez faire pour obtenir un montage clair et cohérent est de définir un objectif pour le projet. Vous devez savoir ce que vous essayez d'accomplir à travers la vidéo que vous créez. Avant de commencer un projet, déterminez qui est votre public et quel sera le récit de la vidéo. Vous pouvez l'utiliser comme base pour chaque décision de modification que vous prenez tout au long du projet. Si le choix éditorial aide à communiquer le message de la pièce et oriente le public vers l'objectif, alors c'est le bon choix. Si le montage ne contribue pas à l'objectif global de la vidéo, vous ne devez pas l'exécuter.
Restez sur la bonne voie
Comme toute histoire, les vidéos peuvent être segmentées. Le flux et le reflux du récit peuvent changer de rythme au fur et à mesure qu'il progresse. Il y a des chapitres et des micro-chapitres dans un montage, différentes informations qui sont livrées en séquence au public. Cela peut être une énigme pour un éditeur; un changement de rythme ou la révélation de nouvelles informations nécessite un changement dans le montage, mais cela ne signifie pas un changement complet ou un écart par rapport à la voix et au caractère généraux de la pièce. En d'autres termes, un changement dans le rythme de la narration ne devrait pas signifier qu'il y a un changement dans le style de montage de la vidéo. Le style de montage de la vidéo doit pouvoir simplement porter le récit et atteindre le public cible.
Comme mentionné précédemment, vous pouvez vous aider à maintenir la cohérence en planifiant à l'avance le montage et en vous fixant un objectif. Cela dit, il existe également des moyens plus pragmatiques de rester sur la bonne voie. La musique joue un rôle important dans de nombreuses productions. En choisissant la musique que vous utiliserez au début d'un projet, vous vous donnez une base sur laquelle vous pouvez couper et suivre le rythme tout au long du montage. De même, vous pouvez utiliser des techniques telles que l'étalonnage des couleurs à la fin d'un projet pour unifier l'apparence de la modification.
Tuez vos chéris
Les auteurs Stephen King et William Faulkner conseillent aux autres auteurs de « tuer leurs chéris » lorsqu'ils écrivent. Ils disent aux écrivains en herbe de ne pas tomber amoureux de tout ce qu'ils écrivent. L'auteur doit tomber amoureux de l'histoire et ne garder que ce qui fonctionne, ce qui nourrit et soutient le récit. C'est la même chose dans la baie d'édition. Les éditeurs devraient "tuer leurs chéris" ; ils ne doivent utiliser que les coups qui sont nécessaires, quand ils sont nécessaires, et éliminer tout le reste, aussi bon soit-il.
Le public, la technologie et la vie en général sont en constante évolution. Afin de suivre efficacement le rythme, vous devrez grandir et progresser dans votre métier. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer régulièrement. Le montage doit être une habitude, que vous exercez régulièrement avec discipline. Si vous le faites, il ne fait aucun doute que vous progresserez