1. Comprendre la lumière et l'ombre:
* Connaissez votre ennemi (et votre ami): La lumière est la clé. Observez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière qui frappe votre sujet. Où tombent les ombres? Sont-ils durs ou doux?
* Sunlight du soleil: Le plus difficile. Il crée des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Évitez de tirer en lumière directe et sévère du soleil entre 10 h et 16 h si possible.
* Days couverts / nuageux: L'ami d'un photographe! Les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière et créant un éclairage uniforme et flatteur.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Le temps magique. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de belles ombres et des reflets.
2. Trouver et utiliser de l'ombre naturelle:
* Recherchez une nuance ouverte: C'est de l'ombre ouverte au ciel, comme sous un grand arbre, les avant-toits d'un bâtiment ou un porche couvert. Il fournit une lumière même diffusée sans les ombres difficiles de la lumière directe du soleil.
* Évitez l'ombre dense: Si l'ombre est trop dense, votre sujet pourrait être sous-exposé. Positionnez-les plus près du bord de l'ombre où la lumière est plus lumineuse.
* Dappling des feuilles: Soyez conscient de la lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles) car elle peut créer des motifs distrayants sur le visage de votre sujet. Déplacez-les jusqu'à ce que la lumière soit plus uniforme, ou embrassez-la artistiquement.
3. Positionner votre sujet et vous-même:
* les détourner de la lumière: Même à l'ombre ouverte, l'angle de la lumière compte. Tournez-vous légèrement votre sujet de la source lumineuse pour minimiser les ombres et créer une lumière plus agréable sur leur visage. Expérimentez avec différents angles.
* Tirez avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage):
* Avantages: Crée une lueur douce et éthérée autour du sujet, les sépare de l'arrière-plan et cache souvent les imperfections cutanées.
* défis: Votre appareil photo pourrait sous-exposer le sujet. Utilisez la compensation d'exposition (généralement un bouton "+") pour égayer le sujet ou tirer en mode manuel. Méfiez-vous de la poussée de l'objectif. Utilisez un capot d'objectif si possible.
* changez votre perspective: Parfois, le simple fait de vous déplacer vers un angle différent peut changer considérablement la lumière de votre sujet. Essayez de tirer sous un angle inférieur ou supérieur.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et essaie de trouver la meilleure exposition globale. C'est un bon point de départ, mais il peut être dupe par des arrière-plans brillants.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone du cadre (généralement le centre). Utile pour obtenir une exposition précise sur le visage de votre sujet, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles. Vous devrez pointer le compteur de ponctuels à la partie la plus brillante de leur visage, puis ajuster l'exposition jusqu'à ce qu'elle soit correctement exposée.
* Meilleur pondéré au centre: Moyenne la lumière au centre du cadre mais prend également en compte les zones environnantes. Un bon compromis.
* Compensation d'exposition: Apprenez à l'utiliser! Il s'agit d'un outil crucial pour ajuster la luminosité globale de votre image lors de la prise de vue en modes automatiques (priorité d'ouverture, priorité d'obturation, programme). Si votre sujet est trop sombre, ajoutez une compensation d'exposition "+". S'ils sont trop brillants, ajoutez "-" compensation d'exposition.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez que le fond soit net.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "Cloudy", "Shade"). L'utilisation de la mauvaise balance des blancs peut entraîner des tons de peau non naturels. Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
* remplissage Flash (subtilement): Même sans réflecteur, une utilisation * très subtile * du flash intégré de votre appareil photo (ou un flash externe) peut aider à remplir les ombres. Réduisez la puissance du flash à -1 ou -2 arrêts pour éviter un aspect durs et artificiel. Considérez-le comme une minuscule source de lumière supplémentaire.
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale pour le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les détails dans les ombres et les reflets qui seraient perdus dans JPEG.
5. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Shadow / Highlight Recovery: Utilisez ces curseurs pour faire ressortir les détails dans l'ombre et apprivoiser les reflets trop brillants.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir des tons de peau précis.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* lissage de la peau (avec parcimonie!): Soyez très prudent avec le lissage de la peau. En faire trop peut rendre votre sujet contre nature.
* esquive et brûler: Une technique plus avancée pour égayer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones de l'image pour sculpter la lumière et attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
Scénarios et conseils spécifiques:
* tir à midi (soleil direct):
* Trouvez l'ombre: C'est la meilleure option.
* rétro-éclairage: Si vous * devez * tirer sous un soleil direct, rétrovirez votre sujet et utilisez une compensation d'exposition pour les égayer. Demandez-leur de plisser légèrement les yeux pour éviter les ombres dures autour des yeux.
* Pose pour réussir: Expérimentez avec la pose. Une légère inclinaison de la tête peut faire toute la différence.
* Day couvert:
* Embrassez la lumière douce: C'est généralement flatteur.
* Recherchez des feux de grenk: La lumière dans les yeux du sujet les fait paraître vivants.
* Évitez la gristé: Ajoutez une touche de chaleur dans le post-traitement si les images se sentent trop plates.
* Hour d'or:
* Expérimentez les angles: La lumière change rapidement. Continuez à bouger et à ajuster votre position.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Utilisez un capot d'objectif ou positionnez vous-même pour minimiser les poussées.
* Travailler avec des tons de peau plus foncés:
* Exposer correctement: Portez une attention particulière à la mesure. Une légère surexposition (par 1/3 à 1 arrêt) peut aider à faire ressortir la richesse des tons de peau plus foncés.
* Évitez les ombres durs: Concentrez-vous sur la recherche de la lumière douce et même de la lumière.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre et utiliser la lumière naturelle est la compétence la plus importante.
* Le positionnement est crucial: Où vous placez votre sujet par rapport à la lumière fait une énorme différence.
* Utilisez les outils de votre appareil photo: Apprenez à utiliser efficacement les modes de mesure, la compensation d'exposition et la balance des blancs.
* Pratique et expérience: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour reconnaître la bonne lumière et posant vos sujets.
* N'ayez pas peur du post-traitement: C'est une partie essentielle du flux de travail de la photographie numérique.
En suivant ces conseils, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance et bonne prise de vue!