comment savoir si votre photographie est bonne:l'art de l'autocritique
Devenir un meilleur photographe nécessite plus que de prendre des photos. Vous devez développer la capacité d'évaluer objectivement votre propre travail, d'identifier des domaines à améliorer et, finalement, de cultiver votre vision artistique unique. Ce processus est appelé autocritique. Voici une ventilation de la façon de savoir si votre photographie est bonne grâce à une autocritique efficace:
1. Comprendre les bases et développer un œil critique:
* Apprenez les principes fondamentaux: Avant de pouvoir juger vos photos, vous avez besoin d'une solide compréhension des principes fondamentaux de la photographie:
* Triangle d'exposition: Ouverture, vitesse d'obturation, ISO - comment ils travaillent ensemble pour créer une image correctement exposée.
* Composition: Des règles comme la règle des tiers, les lignes principales, la symétrie, l'espace négatif, etc. Comprenez-les, puis apprenez quand et comment les briser efficacement.
* lumière: La lumière interagit avec vos sujets, différents types de lumière (durs, doux, directionnels, ambiants) et comment le manipuler.
* focus: Adopter une concentration forte sur le sujet souhaité, en comprenant la profondeur de champ.
* post-traitement: Techniques d'édition de base comme la correction des couleurs, l'affûtage, la réduction du bruit.
* Étudiez les maîtres: Examinez le travail des photographes que vous admirez. Analysez leurs compositions, l'utilisation de la lumière et les émotions que leurs images évoquent. Cela vous aide à développer un vocabulaire visuel et une norme plus élevée pour votre propre travail.
* Développez un œil critique: Entraînez-vous à regarder au-delà de la surface. Ne demandez pas simplement "Est-ce que j'aime ça?" Demandez "Pourquoi j'aime ça?" ou "Pourquoi * je n'aime pas ça?" Soyez honnête avec vous-même.
2. Le processus d'autocritique:un guide étape par étape:
* Étape 1:réaction initiale (sensation d'intestin): Lorsque vous regardez une photo pour la première fois, laissez-vous réagir instinctivement. Quelle est votre impression immédiate? Ressentez-vous quelque chose? Notez vos premières pensées. Cela aide à capturer votre première réponse non filtrée.
* Étape 2:Évaluation technique: Évaluer les aspects techniques de la photo:
* Exposition: L'image est-elle correctement exposée? Y a-t-il des reflets soufflés ou des ombres concassées? L'exposition contribue-t-elle à l'ambiance globale? Utilisez un histogramme pour vous aider à évaluer l'exposition.
* focus: Le sujet est-il vif? La profondeur de champ est-elle appropriée pour la scène? Y a-t-il des éléments distrayants hors de mise en marche?
* netteté: L'image est-elle généralement nette? Y a-t-il des problèmes avec la caméra ou le flou de mouvement (si involontaire)?
* bruit: Y a-t-il un bruit excessif, surtout dans l'ombre?
* Couleur: Les couleurs sont-elles précises et agréables? La balance des blancs est-elle correcte? Le classement des couleurs est-il efficace?
* Ratio de culture / aspect: La récolte est-elle appropriée et améliore-t-elle l'image?
* Étape 3:Analyse de composition: Évaluez la composition de la photo:
* Règle des tiers: Le sujet s'aligne-t-il sur les points d'intersection ou les lignes de la règle des tiers?
* lignes de tête: Y a-t-il des lignes de tête qui guident l'œil du spectateur à travers l'image?
* équilibre: L'image est-elle équilibrée? Y a-t-il des éléments distrayants qui éloignent l'attention du spectateur du sujet?
* Espace négatif: L'espace négatif est-il utilisé efficacement pour mettre en évidence le sujet et créer un sentiment de calme ou de drame?
* cadrage: Le sujet est-il encadré efficacement par des éléments de la scène?
* Étape 4:Impact conceptuel et émotionnel: C'est là que vous passez au-delà de la technique et considérez le mérite artistique:
* Storytelling: La photo raconte-t-elle une histoire? Cela évoque-t-il une humeur ou une émotion?
* Originalité: L'image est-elle unique et intéressante? Offre-t-il une nouvelle perspective sur un sujet familier? Est-ce un cliché?
* Intention: Avez-vous réalisé ce que vous avez décidé de capturer? L'image reflète-t-elle votre vision?
* Clarité de la vision: Quel est le message que vous essayez de transmettre? L'image communique-t-elle clairement ce message?
* Étape 5:Identifier les forces et les faiblesses: Sur la base de votre analyse, énumérez les forces et les faiblesses de la photo. Être spécifique. Ne dis pas simplement "La composition est bonne." Dites "les lignes principales guident efficacement l'œil du spectateur vers le sujet."
* Étape 6:Plan d'amélioration: Qu'aurait-vous pu faire différemment pour améliorer la photo? Quelles techniques ou compétences spécifiques avez-vous besoin pour développer? C'est l'étape la plus cruciale. Transformez votre critique en étapes exploitables. Exemples:
* "La prochaine fois, j'utiliserai une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou de mouvement."
* "J'ai besoin de pratiquer ma compréhension de la lumière et de l'ombre pour créer des images plus dramatiques."
* "Je devrais expérimenter différentes compositions pour trouver le moyen le plus convaincant de raconter l'histoire."
* "Recherchez comment utiliser la tonification divisée en post-traitement pour atteindre une humeur spécifique."
3. Outils et techniques pour faciliter l'autocritique:
* Distance temporelle: Ne critiquez pas vos photos immédiatement après les avoir pris. Donnez-vous du temps (un jour, une semaine, même un mois) pour gagner une nouvelle perspective.
* Imprimez vos photos: L'impression de vos photos peut révéler des défauts qui ne sont pas apparents sur un écran. Tenir une impression physique vous oblige à vous engager avec l'image d'une manière différente.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier la netteté, le bruit et d'autres problèmes techniques.
* Afficher sur différents appareils: Consultez vos photos sur différents écrans (moniteur d'ordinateur, tablette, téléphone) pour avoir une idée de la façon dont ils vont se tourner vers différents téléspectateurs.
* Obtenez des commentaires (soigneusement!): Le partage de votre travail avec des amis de confiance, des collègues photographes ou des communautés en ligne peut fournir des informations précieuses. Cependant:
* Soyez sélectif: Choisissez des personnes compétentes et constructives dans leurs critiques.
* être spécifique: Posez des questions ciblées pour guider les commentaires. Ne demandez pas seulement "Que pensez-vous?" Demandez "la composition attire-t-elle efficacement votre œil sur le sujet?"
* être ouvert d'esprit: Écoutez les commentaires, même si ce n'est pas ce que vous voulez entendre.
* ne le prenez pas personnellement: La critique concerne le travail, pas vous.
* Tenir un journal de photographie: Enregistrez vos pensées, observations et enseignements tirés de chaque tournage. Cela vous aidera à suivre vos progrès et à identifier les modèles récurrents dans votre travail.
* Utilisez une liste de contrôle: Créez une liste de contrôle basée sur les étapes ci-dessus pour vous assurer de couvrir tous les aspects importants de vos photos pendant l'autocritique.
4. Savoir quand votre photographie est "bonne":
En fin de compte, la "bonne" photographie est subjective. Cependant, voici quelques indicateurs que votre photographie s'améliore et s'approche d'un niveau d'excellence:
* Compétence technique: Vous produisez constamment des images bien exposées, nettes et correctement ciblées.
* Composition cohérente: Vous appliquez constamment efficacement les principes de composition, créant des images visuellement attrayantes et engageantes.
* Capacité de narration: Vos photos racontent des histoires convaincantes et évoquent des émotions dans le spectateur.
* style unique: Vous développez un style reconnaissable et personnel qui distingue votre travail.
* Acclamation critique: Votre travail est reconnu et apprécié par d'autres, que ce soit par le biais de récompenses, d'expositions ou de commentaires positifs.
* Satisfaction personnelle: Vous êtes fier du travail que vous produisez et pensez qu'il reflète votre vision artistique. Vous apprenez et grandissez continuellement.
Takeaway clé:
L'autocritique est un processus continu qui nécessite de la patience, de l'honnêteté et une volonté d'apprendre. En évaluant régulièrement votre travail et en identifiant les domaines d'amélioration, vous pouvez augmenter régulièrement vos compétences en photographie et créer des images qui sont à la fois techniquement solides et significatives artistiquement. N'oubliez pas de profiter du voyage d'apprentissage et de croissance en tant que photographe!