i. Comprendre les bases
* quel est l'outil de gradient? L'outil de gradient (anciennement appelé filtre gradué) vous permet d'appliquer progressivement des ajustements à travers une zone sélectionnée de votre image. Il est parfait pour assombrir le ciel, éclaircissant les premier plans et ajouter des changements tonaux subtils.
* Qu'est-ce que le masquage de portée? Le masquage de la plage vous permet d'affiner la zone affectée par l'outil de dégradé * après * Vous avez dessiné le dégradé. Vous pouvez restreindre les ajustements en fonction de:
* Luminance: Les ajustements cibles à des niveaux de luminosité spécifiques (par exemple, affectent uniquement les dars ou uniquement les points forts).
* Couleur: Réglage des cibles à des couleurs spécifiques (par exemple, affectez uniquement le bleu dans le ciel).
* profondeur: (Nécessite des informations sur la carte de profondeur des caméras / objectifs compatibles) ajuste le masque en fonction de la distance de la caméra.
ii. Flux de travail d'édition étape par étape
1. Ouvrez votre image: Chargez votre paysage ou votre photo de la nature dans Adobe Lightroom Classic (ou Lightroom CC / Cloud).
2. Ajustements globaux initiaux (facultatif): Avant d'utiliser l'outil de gradient, envisagez de faire des ajustements globaux de base dans le panneau "de base". Ceux-ci peuvent inclure:
* Balance des blancs: Obtenez la bonne température de couleur.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Améliorez la séparation entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérer les détails dans les zones vives ou sombres.
* Clarity / Texture / Dehaze: Améliorez les détails et réduisez la brume atmosphérique.
3. Sélectionnez l'outil de gradient: Dans le panneau de droite, cliquez sur l'icône de l'outil de dégradé (cela ressemble à un rectangle s'estompant dans un carré). Cela active l'outil et révèle ses paramètres.
4. Dessinez votre gradient:
* Cliquez et faites glisser sur votre image pour créer le dégradé. Le point où vous * démarrez * traînant est le début de l'effet, et où vous * fin * est où l'effet est le plus fort. La zone entre est une transition en douceur.
* angle: Faites glisser verticalement pour un gradient de haut en bas ou de bas à toit. Faites glisser à un angle pour des effets plus créatifs.
* longueur: La longueur de la traînée détermine les retombées du gradient. Une traînée plus longue crée une transition plus progressive.
* Guide Lignes: Les lignes montrent les limites du dégradé. La ligne médiane est l'endroit où le réglage complet est appliqué. Les lignes extérieures marquent le début et la fin des retombées du dégradé.
5. Ajustez les paramètres du gradient: Avec l'outil de gradient actif, ajustez les paramètres suivants dans le panneau:
* Exposition: Égayer ou assombrir la zone sélectionnée. C'est souvent le premier ajustement que vous ferez. Le ciel assombrissant et l'éclair des premier plans sont des techniques courantes.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste au sein du gradient.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans des zones vives ou sombres dans le gradient.
* Blancs / Noirs: Ajustez les tons extrêmes dans la zone du gradient.
* température / teinte: Changez la température de couleur (chaude / cool) ou teinte (vert / magenta) dans le gradient. Des changements de couleur subtiles peuvent améliorer l'ambiance de votre image.
* Clarity / Texture / Dehaze: Améliorez les détails ou réduisez la brume dans le gradient. Faites attention à ne pas trop faire trop de ces ajustements, car ils peuvent créer des artefacts.
* saturation: Ajustez le dynamisme de la couleur dans le gradient. Vous voudrez peut-être désaturer un ciel soufflé.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans la zone du gradient, généralement dans les régions plus sombres.
* netteté: Ajoutez un peu de netteté (faites attention à ne pas dépasser les pentes).
* effet: Choisissez "Couleur" pour ajouter une superposition de teintes / couleurs à la zone du gradient.
6. Utiliser le masquage de la plage: C'est là que la magie se produit! Faites défiler vers le bas dans le panneau d'outils de dégradé pour trouver la section "Masque de plage". Choisissez parmi les options suivantes:
* masque de plage de luminance:
* Cliquez sur "Luminance".
* Un curseur et deux points de contrôle apparaîtront. Ceux-ci définissent la * plage * des valeurs de luminosité qui seront affectées.
* Déplacez le curseur: Le déplacement du curseur vers la gauche affecte les zones plus sombres et la déplacer vers la droite affecte les zones plus légères.
* Ajuster les points de contrôle: Les points de contrôle contrôlent les frappes * du masque. Les rapprocher crée une transition plus nette, tandis que les éloigner plus loin crée une transition plus fluide.
* Cas d'utilisation courants:
* assombrir un ciel sans affecter les montagnes: Créez un dégradé sur le ciel. Ensuite, utilisez le masque de plage de luminance pour restreindre le réglage aux parties les plus brillantes du ciel, à l'exclusion des sommets des montagnes plus sombres.
* éclaircissant un sol de forêt: Créez un dégradé sur le sol de la forêt pour l'alléger. Utilisez le masque de plage de luminance pour cibler les zones plus sombres, tout en préservant les feuilles déjà plus brillantes.
* Smoothness: Utilisez le curseur de douceur pour affiner les bords du masque.
* Masque de gamme de couleurs:
* Cliquez sur "Couleur".
* Un outil de pipette apparaîtra.
* Échantillonnez la couleur: Cliquez sur la couleur de votre image que vous souhaitez cibler (par exemple, le bleu du ciel). Lightroom sélectionnera des pixels avec des couleurs similaires.
* ajustez le montant: Utilisez le curseur "quantité" pour contrôler à quel point la sélection des couleurs est largement appliquée. Une quantité plus élevée comprendra une gamme plus large de couleurs similaires.
* Cas d'utilisation courants:
* améliorant la couleur du ciel: Créez un dégradé sur le ciel. Ensuite, utilisez le masque de gamme de couleurs pour cibler uniquement le bleu dans le ciel, augmentant sa saturation et son dynamisme sans affecter d'autres couleurs.
* Modification du feuillage: Sélectionnez les feuilles vertes pour ajuster la saturation / la luminosité sans impact sur le ciel ou les roches.
* Affiner: Ajustez l'échantillonnage des piles cuites et le curseur "quantité" pour affiner la sélection.
* Masque de plage de profondeur (le cas échéant):
* Cliquez sur «profondeur».
* Un curseur et deux points de contrôle apparaîtront.
* ajustez la plage: Utilisez le curseur pour spécifier les distances de la caméra à inclure dans le masque.
* tombe: Les points de contrôle contrôlent les plumes ou les chutes du masque.
* Cas d'utilisation courants:
* Blur l'arrière-plan: Placez un gradient sur le fond et utilisez un masque de plage de profondeur pour isoler les régions plus éloignées. Ensuite, réduisez la netteté ou ajoutez un flou.
* Ajuster l'éclairage de premier plan: Sélectionnez le premier plan et ajustez le contraste ou les ombres pour faire ressortir les détails.
7. Affinez votre gradient:
* ajuster le placement: Cliquez et faites glisser dans la zone du gradient pour le repositionner.
* Rotation: Volez votre curseur près du bord du gradient jusqu'à ce que l'icône tournait, puis cliquez et faites glisser pour le faire pivoter.
* redimensionner: Survolez votre curseur sur l'une des lignes du gradient jusqu'à ce que l'icône de redimensionnement apparaisse, puis cliquez et faites glisser pour ajuster la longueur et la chute du dégradé.
* Duplicate: Cliquez avec le bouton droit sur le réglage du gradient et sélectionnez "Duplicate" pour créer une copie que vous pouvez affiner davantage.
* Multiples gradients: Vous pouvez ajouter plusieurs ajustements de gradient à une image. Cliquez à nouveau sur l'outil de dégradé et dessinez un nouveau dégradé.
8. Visualisation
* Vous pouvez activer "Afficher le masque de superposition" pour visualiser le masque qui est utilisé pour le masquage de portée. Ceci est extrêmement utile pour affiner la luminance ou les gammes de couleurs. Il montrera le masque dans une superposition rouge.
9. Ajustements globaux post-diplômés: Après avoir utilisé l'outil de dégradé, vous voudrez peut-être revisiter vos ajustements globaux pour affiner l'apparence globale de l'image.
iii. Conseils et meilleures pratiques
* être subtil: Les ajustements exagérés peuvent conduire à des résultats non naturels. Commencez par de petits changements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez la touche 'J' pour décoller l'avertissement: Appuyez sur «J» pour basculer les avertissements d'écrêtage des points forts et de l'ombre. Cela vous aide à éviter de surexposer ou de sous-exposer les zones de votre image.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'humeur et au message que vous souhaitez transmettre avec votre image. Utilisez l'outil de gradient pour améliorer ces éléments.
* Pratique: Plus vous utilisez le masquage de l'outil de dégradé et de la gamme, mieux vous deviendrez pour comprendre ses capacités et l'appliquer efficacement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de paramètres et de techniques de masquage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: De nombreux photographes créent et partagent des préréglages Lightroom qui utilisent l'outil de gradient. Ceux-ci peuvent être un excellent point de départ, que vous pouvez ensuite personnaliser.
* Annuler et comparer: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original en appuyant sur la touche de barre arrière (\) pour voir la vue "avant". Cela vous aide à vous assurer que vous apportez des changements positifs.
* faites attention aux bords. Surtout avec le masquage de la plage de luminance, des transitions brusques peuvent se produire. Utilisez le curseur de douceur ou la plume du gradient davantage pour réduire la probabilité d'artefacts.
* quand utiliser la couleur vs masquage de luminance.
* masquage des couleurs: Utilisez lorsque vous devez cibler des ajustements en fonction de la couleur d'un objet, comme le ciel, l'eau ou le feuillage.
* masquage de luminance: Utilisez lorsque vous devez cibler les ajustements en fonction de la luminosité d'un objet, telles que les points forts, les ombres ou les mi-tons.
* Considérez le curseur Dehaze avec parcimonie. Il peut introduire des artefacts ou rendre l'image artificielle.
Exemples de scénarios:
* ciel dramatique: Assombrez le ciel avec un dégradé, puis utilisez un masque de gamme de luminance pour exclure les montagnes les plus sombres de l'effet. Augmentez le contraste et la saturation dans le ciel pour le rendre plus dramatique.
* Sortez les détails de premier plan: Éclaircir le premier plan avec un dégradé. Utilisez un masque de gamme de luminance pour cibler les ombres plus sombres, révélant des détails dans les rochers, les arbres ou l'herbe.
* Soulignez les couleurs de l'automne: Appliquer un dégradé sur les arbres avec feuillage d'automne. Utilisez un masque de gamme de couleurs pour sélectionner les couleurs orange, rouge et jaune. Augmentez la saturation et le dynamisme de ces couleurs pour les faire éclater.
* Retirez la brume d'une chaîne de montagnes: Appliquer un dégradé sur la chaîne de montagnes. Ensuite, utilisez un masque de plage de profondeur pour inclure uniquement les montagnes de la caméra. Réduisez légèrement le déshaze.
En comprenant l'outil de gradient et le masquage de gamme dans Lightroom, vous pouvez faire passer vos photos de paysage et de nature au niveau supérieur, créant des images époustouflantes et percutantes. Bonne chance!