Titre vidéo:Master The Art of Shadow Portraits:Dramatic Lighting Secrets
(Intro - Visuels:Montage rapide de portraits d'ombre frappants, la musique optimiste s'estompe puis s'estompe rapidement)
* (0:00-0:15) crochet et intro:
* "Voulez-vous créer des portraits captivants, mystérieux et visuellement magnifiques?"
* "Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser des ombres pour ajouter du drame et de l'émotion à vos portraits."
* Présentez-vous brièvement (photographe / instructeur).
* "Nous couvrirons tout, des configurations d'éclairage de base aux techniques de posation avancées, tous axés sur la mise en tir de la puissance des ombres."
(Segment 1:Comprendre la lumière et l'ombre - Visuels:diagrammes, démonstrations pratiques)
* (0:15-1:30) La fondation:lumière et ombre définie:
* "Avant de plonger dans des configurations, comprenons les bases."
* dur vs lumière douce:
* Expliquez la différence. La lumière dure crée des ombres définies et dures. La lumière douce crée des ombres graduelles et diffusées. (Montrez des exemples de portraits à chaque type de lumière)
* "La lumière dure fonctionne souvent mieux pour les portraits d'ombre dramatiques car il crée un fort contraste."
* l'angle de lumière:
* Démontrer comment le changement de l'angle de la lumière modifie considérablement les ombres.
* "Une source lumineuse placée sur le côté ou légèrement derrière le sujet crée les ombres les plus intéressantes et les plus dramatiques." (Montrez des exemples avec différents angles)
* Modificateurs de lumière:
* Mentionnez brièvement les diffuseurs (lumière douce) et les réflecteurs (remplissez les ombres). Expliquez quand vous pouvez les utiliser (par exemple, le réflecteur pour adoucir légèrement une ombre très dure). Mais soulignez comment ils nuisent à l'éclairage dramatique s'ils sont surutilisés.
(segment 2:Configuration d'éclairage de portrait ombre simple - Visuels:Diagrammes, plans en coulisses, portraits finis)
* (1:30-3:30) Configuration 1:Drame lumineux de fenêtre:
* "L'une des façons les plus simples de commencer est d'utiliser la lumière naturelle de la fenêtre."
* Configuration: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre avec la lumière directe du soleil (ou utilisez un rideau transparent pour diffuser s'il est trop dur).
* placement: Demandez-leur de faire face à la fenêtre à un angle, ou placez-les sur la fenêtre pour lancer des ombres intéressantes sur leur visage.
* Expérience: Déplacez-les pour voir comment les ombres changent.
* Paramètres de la caméra: (Mentionner brièvement):Utilisez une ouverture plus large (f / 2,8 - f / 4) pour brouiller le fond et souligner le sujet. Gardez ISO aussi bas que possible. Ajustez la vitesse d'obturation pour une exposition appropriée.
* Exemple: Montrez un portrait pris avec cette configuration. Parlez des choix faits (angle, pose, etc.).
* (3:30-5:00) Configuration 2:Lumière unique avec portes de grange / gobo:
* "Pour plus de contrôle, utilisez une seule source de lumière artificielle."
* Équipement: Un stroboscope de studio ou une lumière continue (LED) avec des portes de grange ou un gobo bricolage (découpe en carton).
* portes de grange / gobo: Expliquez comment les portes de la grange peuvent façonner la lumière et créer des arêtes vives. Gobos Project Project Modèles de lumière et d'ombre.
* Configuration: Placez la lumière sur le côté de votre sujet. Utilisez des portes de grange / gobo pour créer un motif d'ombre spécifique.
* Exemple: Montrez un portrait pris avec cette configuration. Discutez de l'effet des portes de grange / gobo.
* (5:00-6:00) Configuration 3:Utilisation d'objets pour lancer des ombres (style silhouette):
* "Une autre technique intéressante est de faire en sorte qu'un objet jette une ombre sur votre sujet pour créer des silhouettes et des motifs"
* Équipement: Une seule source lumineuse, quelques feuilles, stores ou tout ce que vous pouvez placer entre la lumière et le sujet.
* Configuration: Pointez la source lumineuse de l'objet qui projetera des ombres sur le visage de votre modèle.
* Exemple: Montrez un portrait pris avec cette configuration.
(Segment 3:Posing pour les portraits d'ombre - Visuels:Démonstrations avec un modèle)
* (6:00-7:30) Techniques de pose:
* "La pose est cruciale pour maximiser l'impact de vos ombres."
* Plans de profil: Soulignez la forme du visage et des ombres le long de la mâchoire.
* Placement des mains: Utilisez des mains pour créer des ombres supplémentaires sur le visage (par exemple, en tenant une main sur la joue).
* Direction de l'apparence: Demandez au sujet de regarder vers ou loin de la source lumineuse pour créer différentes humeurs.
* langage corporel: Encouragez des poses fortes et confiantes qui transmettent l'émotion.
* Exemples: Montrez des exemples de poses différentes et expliquez comment elles affectent les ombres et la sensation générale du portrait.
(Segment 4:Paramètres de composition et de caméra - Visuels:Exemples de différentes compositions, paramètres de la caméra à l'écran)
* (7:30-8:30) Composition et paramètres:
* cadrage:
* Utilisez un cadrage serré pour vous concentrer sur le visage et les ombres.
* Considérons l'espace négatif pour souligner l'ambiance.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: (Réitérer) Utilisez une ouverture plus large (f / 2,8 - f / 4) pour brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajuster pour une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour vous assurer que le visage du sujet est correctement exposé, même avec de fortes ombres. (Montrez comment ajuster la compensation d'exposition si nécessaire.)
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour correspondre à votre source lumineuse (lumière du jour, tungstène, etc.) pour des couleurs précises.
* Exemples: Montrez différentes compositions et expliquez comment elles affectent l'impact du portrait.
(segment 5:Conseils d'édition - Visuals:enregistrement d'écran du logiciel d'édition de photos (Lightroom / Photoshop))
* (8h30-10:00) Édition pour le théâtre:
* "Le post-traitement peut améliorer les ombres et créer un look plus dramatique."
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et mettre en évidence les points forts.
* noirs / ombres: Abaissez les Noirs / Shadows pour les rendre plus sombres.
* Faits saillants / blancs: Ajustez les reflets / blancs pour contrôler la luminosité des zones plus brillantes.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter la netteté et la définition.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement les zones spécifiques.
* Conversion B&W (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame en éliminant les distractions des couleurs.
* Exemples: Afficher les exemples avant / après votre processus d'édition.
(outro - Visuals:Montage final des portraits d'ombre, appel à l'action)
* (10:00-10:30) Récapitulatif et appel à l'action:
* "Donc, c'est ainsi que vous pouvez créer des portraits dramatiques à l'aide de la photographie Shadow!"
* Récapituler les points clés:
* Comprendre la lumière et l'ombre.
* Utilisez des configurations d'éclairage simples.
* Posez votre sujet de manière créative.
* Faites attention aux paramètres de composition et de caméra.
* Améliorez vos photos en post-traitement.
* "Maintenant, allez là-bas et expérimentez! N'ayez pas peur de jouer avec la lumière et l'ombre."
* "Comme cette vidéo et abonnez-vous à plus de conseils de photographie et de tutoriels."
* Demandez aux téléspectateurs de partager leurs portraits d'ombre sur les réseaux sociaux en utilisant un hashtag spécifique.
* Terminer l'écran avec des liens vers d'autres vidéos ou ressources pertinentes.
Considérations clés pour la vidéo:
* Les visuels sont essentiels: La vidéo * a besoin * de montrer, pas seulement de le dire. Des diagrammes, des plans en coulisses, des exemples de portraits avec différents éclairages / pose / paramètres et des enregistrements d'édition d'édition sont essentiels.
* Gardez-le concis: Arrivez rapidement au point. Les gens ont une courte attention.
* Explications claires: Utilisez un langage simple et évitez le jargon.
* Exemples pratiques: Montrez des exemples du monde réel et expliquez le raisonnement derrière vos choix.
* Présentation engageante: Utilisez un ton confiant et enthousiaste.
En suivant ce plan, vous pouvez créer une vidéo complète et engageante sur la création de portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!