i. Planification et préparation:
1. Comprendre les principes discrets:
* ombres dominantes: La majorité de votre image sera sombre ou dans l'ombre.
* Petits points forts: Seules les zones sélectionnées seront brillamment éclairées, dessinant l'œil du spectateur.
* Humeur: Évoque souvent un sentiment de mystère, de drame, d'introspection ou même d'isolement.
* Contraste: Un contraste élevé entre la lumière et l'obscurité est essentiel.
2. Choisissez votre sujet:
* Considérez le teint: Look-key peut bien fonctionner avec divers tons de peau, mais les tons de peau plus foncés peuvent nécessiter un placement de lumière plus minutieux pour éviter de perdre des détails.
* Personnalité du sujet: Pensez à l'humeur que vous souhaitez transmettre et à choisir un sujet dont l'expression et le comportement s'alignent avec cela. Une expression contemplative ou sérieuse fonctionne souvent mieux.
* Vêtements: Les vêtements sombres (noirs, bleus noirs, gris, bruns) aideront le sujet à se fondre dans le fond et à souligner les zones en surbrillance. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés.
3. Emplacement et arrière-plan:
* fond sombre: Idéalement, utilisez un fond foncé et non réfléchissant (velours noir, papier gris foncé, un mur sombre). L'objectif est que l'arrière-plan soit aussi discret que possible.
* Environnement d'éclairage contrôlé: Vous aurez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce avec un minimum de fenêtres ou la possibilité de bloquer la lumière est idéale.
4. Équipement d'éclairage (essentiels):
* Source de lumière unique: C'est la clé pour le look discret classique. Vous pouvez utiliser:
* stroboscope de studio (avec modificateur): L'option la plus contrôlable.
* speedlight / flash (avec modificateur): Une bonne option portable.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile à voir l'effet en temps réel mais pourrait nécessiter des ISO plus élevés.
* Modificateur lumineux (crucial): Cela façonne la lumière et détermine la douceur ou la dureté des ombres. Choisissez-en un:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse, qui est un bon point de départ. Optez pour une petite boîte à soft pour des ombres plus dramatiques.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Spot de grille: Semblable à un snot, mais la grille concentre davantage la lumière, empêchant le déversement.
* Portes de grange: Vous permet de façonner et de diriger la lumière, l'empêchant de se répandre sur des zones indésirables.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Facultatif:réflecteur (noir ou argent):
* réflecteur noir: Pour approfondir encore plus les ombres.
* Réflecteur d'argent: Pour ajouter un tout petit peu de lumière, si nécessaire, mais utilisez avec parcimonie.
5. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle.
* ouverture: Visez une ouverture modérée (par exemple, f / 5,6 à f / 8). Cela vous donne suffisamment de profondeur de champ pour s'assurer que le visage du sujet est net. Vous pouvez aller plus large (par exemple, f / 2.8) pour une profondeur de champ moins profonde pour brouiller le fond et isoler davantage le sujet, mais assurer que votre objectif est précis.
* ISO: Commencez par ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de votre image. Commencez vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo) et ajustez pour assombrir l'arrière-plan. Si vous utilisez un éclairage continu, vous pouvez utiliser n'importe quelle vitesse d'obturation que vous aimez.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou "tungstène"). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
* tir brut: Tournez toujours au format brut pour vous donner une flexibilité maximale en post-traitement.
ii. Configuration et exécution d'éclairage:
1. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à quelques pieds devant l'arrière-plan sombre pour empêcher les ombres de tomber dessus.
2. Placement de la lumière clé (étape la plus importante): C'est là que l'expérimentation entre en jeu! Voici quelques points de départ classiques:
* Angle de 45 degrés: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un motif d'éclairage Rembrandt classique (un petit triangle de lumière sur la joue ombragée). C'est un excellent point de départ.
* Éclairage latéral: Placez la lumière directement sur le côté du sujet. Cela crée un effet d'éclairage dramatique et divisé, avec un côté du visage brillamment éclairé et l'autre dans l'ombre profonde.
* Feathering: Même si votre lumière est pointée dans la direction générale de votre sujet, ajustez le modificateur de sorte que seul le * bord * de la lumière tombe sur leur visage. Cela fournira une lumière très douce et subtile.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet pour créer un effet lumineux de jante, mettant en évidence les bords de leurs cheveux et de leurs épaules. Cela peut être combiné avec une lumière de remplissage très subtile de l'avant.
3. puissance et distance:
* Démarrez bas: Commencez par la source lumineuse à un réglage de faible puissance. Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez les points forts souhaités. Il est préférable de démarrer bas et d'augmenter que de commencer trop brillant et de souffler les points forts.
* Distance: La distance de la source de lumière affecte la douceur de la lumière. Plus proche =plus doux, plus dur =plus dur. Ajustez la distance pour affiner l'éclairage.
4. CHAPPOSS DE TEST:
* Prenez plusieurs clichés et passez en revue avec soin. Faites attention au placement des points forts et des ombres. Sont-ils là où vous voulez qu'ils soient? Y a-t-il suffisamment de détails dans l'ombre? Des zones sont-elles soufflées (complètement blanches sans détail)?
* Ajustez la position de la lumière, la puissance et le modificateur en fonction de vos photos de test.
* L'histogramme est votre ami: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo. Dans une image discrète, l'histogramme doit être fortement pondéré vers le côté gauche (plus sombre). Assurez-vous que vous n'écrasez pas (perdre les détails) dans l'ombre ou les reflets.
5. réflecteur (utilisez avec parcimonie): Si les ombres sont trop dures, vous * pouvez * utiliser un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur le visage du sujet. Cependant, soyez très prudent de ne pas en faire trop, car trop la lumière de remplissage ruinera l'effet discret. Un réflecteur noir peut être utilisé pour rendre les ombres encore plus sombres.
6. Pose et expression:
* Guidez votre sujet pour réaliser la pose et l'expression souhaitées. Considérez l'ambiance que vous essayez de créer et de communiquer cela à votre sujet.
* Les poses simples fonctionnent souvent le mieux pour les portraits discrets. Évitez les poses trop dynamiques ou compliquées.
7. Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec des positions, des poses et des expressions légèrement différentes.
iii. Post-traitement:
1. Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel de traitement brut similaire.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez l'exposition globale pour assombrir l'image, si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts des ombres.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer toutes les zones soufflées.
* ombres: Ouvrez les ombres * très légèrement * pour révéler quelques détails, si nécessaire, mais évitez de les rendre trop brillants.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour définir les points blancs et noirs de votre image.
* Clarity: Une touche de clarté peut ajouter de la netteté et de la définition, mais veillez à ne pas en faire trop.
3. Réglage sélectif (crucial):
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le fond.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques du visage ou des vêtements du sujet. Par exemple, vous voudrez peut-être éclaircir légèrement les yeux pour les rendre plus importants.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour créer une vignette subtile, attirant l'œil du spectateur vers le sujet.
4. Gradage des couleurs (facultatif):
* Envisagez d'ajouter une grade de couleur subtile pour améliorer l'ambiance de l'image. Les tons frais (blues, gris) peuvent créer un sentiment de mélancolie ou d'isolement, tandis que les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent ajouter une touche de chaleur. Cependant, les conversions monochromes (noir et blanc) sont un choix très populaire pour les portraits discrets.
5. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à la fin de votre processus d'édition.
6. Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser les céréales.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: La photographie discrète prend de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Observez la lumière et l'ombre: Faites une attention particulière à la lumière et à l'ombre interagisse avec le visage de votre sujet.
* La subtilité est la clé: Évitez de trop traiter l'image. L'objectif est de créer un portrait d'apparence naturelle, mais dramatique.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Embrassez les ombres! L'obscurité est ce qui donne à une photographie discrète son humeur unique.
* moins c'est plus: La simplicité est la clé de la photographie discrète. Une seule source de lumière et un fond propre peuvent être plus efficaces qu'une configuration compliquée.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits discrets par d'autres photographes pour l'inspiration. Analysez leurs configurations d'éclairage, leurs techniques de pose et d'édition.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'ambiance et le drame que vous recherchez. Bonne chance, et amusez-vous!