i. Comprendre les fondamentaux
* qu'est-ce que la peinture légère? La peinture légère, également connue sous le nom de dessin léger ou de photographie de performance d'art léger, est une technique photographique dans laquelle les images sont faites en déplaçant une source légère tout en prenant une photographie à longue exposition, soit pour éclairer un sujet, soit pour briller directement à l'appareil photo, soit en déplaçant l'appareil photo lui-même pendant l'exposition.
* Éléments clés:
* Exposition longue: L'obturateur de la caméra reste ouvert pendant une période prolongée (quelques secondes à quelques minutes).
* Environnement sombre: L'obscurité complète est cruciale pour que la peinture légère soit visible.
* Source lumineuse: Une variété de sources lumineuses peuvent être utilisées, des lampes de poche et des panneaux LED aux câbles à fibre optique et même les cierges magiques (avec prudence!).
* Sujet: La personne (ou l'objet) photographié. Ils doivent rester immobiles pendant l'exposition.
ii. Équipement et équipement
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel sur des paramètres comme l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation.
* Trépied: Essentiel à la stabilité pendant les longues expositions.
* Lens:
* grand angle à l'objectif standard: (18-55 mm, 35 mm, 50 mm) selon le champ de vision souhaité.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche: Basique et polyvalent, choisissez-en un avec une luminosité et une concentration réglables.
* Panneau LED / baguette: Fournit une source lumineuse plus grande et plus douce pour un éclairage plus large.
* Câble fibre optique: Crée des lignes complexes et éclatantes.
* gels colorés: Ajoutez des teintes vibrantes à votre peinture légère.
* Placeurs d'éclat: Pour des éclats de lumière dynamiques (utilisez avec une extrême prudence!).
* fil (fil électroluminescent): Flexible et crée une ligne éclatante continue.
* Brosse / outils de peinture légers: Spécialement conçu pour créer des motifs et des formes.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition.
* vêtements noirs pour l'artiste (facultatif): Aide l'artiste à se fondre dans l'arrière-plan et minimise sa visibilité dans l'image finale.
* bande de gaffer ou pinces: Pour sécuriser les sources lumineuses ou marquer les positions.
* Room sombre / studio ou emplacement extérieur avec une pollution lumineuse minimale.
iii. Paramètres de la caméra
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11 pour une profondeur de champ décente. Ajustez en fonction de la quantité de lumière et de la netteté souhaitée. Les ouvertures plus petites (nombre F plus élevé) augmentent la profondeur de champ mais nécessitent plus de lumière.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est le cadre le plus variable et dépend de la complexité de votre peinture légère. Commencez avec quelques secondes et ajustez au besoin. Expérimentez avec 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus.
* focus:
* automatique (AF): Concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Ensuite, passez à la mise au point manuelle (MF) pour empêcher la caméra d'essayer de se recentrer pendant l'exposition.
* Focus manuel (MF): Utilisez une lampe de poche pour éclairer brièvement votre sujet, concentrez-vous manuellement, puis éteignez la lampe de poche.
* Balance des blancs: Commencez par "tungstène" ou "incandescent" pour contrer le ton chaud de nombreuses lampes de poche. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Format d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale pendant l'édition.
iv. Le processus de peinture légère
1. Scoutisme et configuration de l'emplacement:
* Choisissez un emplacement sombre avec une lumière ambiante minimale.
* Configurez votre appareil photo sur un trépied et encadrez votre sujet.
* Assurez-vous que votre sujet est confortable et comprend qu'il doit rester immobile.
* Marquez les positions sur le sol avec du ruban adhésif ou de petits objets pour aider votre sujet à maintenir leur pose.
* Planifiez votre conception de peinture légère à l'avance. Esquissez-le ou visualisez-le dans votre esprit. Pratiquez vos mouvements!
2. Focus:
* Concentrez-vous sur votre sujet à l'aide de l'autofocus (AF), puis passant à la mise au point manuelle (MF) ou en se concentrant manuellement avec une lampe de poche.
3. Paramètres de la caméra:
* Réglez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
* Choisissez l'ouverture, l'ISO et la balance des blancs souhaités.
* Réglez votre vitesse d'obturation initiale (commencez avec quelques secondes et ajustez).
4. L'exposition:
* Tamiser ou éteindre toutes les lumières de la pièce.
* Démarrez l'exposition (en utilisant un déclencheur distant si possible).
* Commencez à peindre avec votre source de lumière. Déplacez-vous en douceur et cohérente.
* Si vous devez arrêter de peindre brièvement, couvrez votre source de lumière ou éteignez-la pour éviter de surexposer cette zone.
* Une fois que vous avez fini de peindre, terminez l'exposition.
5. Revoir et ajuster:
* Vérifiez l'image résultante sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo et la technique de peinture légère en fonction des résultats.
* Si l'image est trop brillante, diminuez l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Si l'image est trop sombre, augmentez l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Affinez vos mouvements de peinture légers pour de meilleurs résultats.
v. Techniques de portraits de peinture légère uniques
* Effet de halo: Positionnez votre source légère derrière le sujet pour créer un contour brillant.
* peindre la lumière sur le sujet: Broisez doucement la lumière sur des zones spécifiques du visage ou du corps du sujet pour mettre en évidence les caractéristiques. Utilisez une source de lumière douce (comme un panneau LED avec diffusion) pour un effet flatteur.
* des traces lumineuses autour du sujet: Créez des modèles tourbillonnants ou géométriques autour de votre sujet pour ajouter un sentiment de mouvement et de dynamisme.
* Texte et symboles: Utilisez une source de lumière pour écrire des mots ou dessiner des symboles autour du sujet. N'oubliez pas d'écrire en arrière si vous voulez que le texte soit lisible.
* Masques de peinture légère: Découpez les formes du carton ou du papier et utilisez-les comme pochoirs pour créer des motifs de lumière sur le sujet.
* Utilisation des couleurs: Expérimentez avec différents gels de couleur sur vos sources lumineuses pour ajouter le dynamisme et l'humeur.
* silhouette: Illuminez l'arrière-plan derrière le sujet pour créer un effet de silhouette.
* peindre le fond: Créez des arrière-plans abstraits en tourbillonnant et en déplaçant votre source de lumière autour de la scène.
* combinant plusieurs expositions: Prenez plusieurs expositions avec différents éléments de peinture légers et combinez-les en post-traitement. Cela permet des compositions plus complexes et détaillées.
* Effets stroboscopiques: Flash brièvement une lumière stroboscopique à différents intervalles pendant la longue exposition pour geler le sujet en plusieurs positions, créant un effet dynamique et surréaliste. Le sujet devra tenir sa pose, puis se déplacer rapidement et se tenir à nouveau.
* Mouvement du sujet: Faire bouger le * sujet * légèrement pendant l'exposition. Cela peut créer des effets fantômes ou floues intéressants. Ils doivent toujours rester relativement immobiles pour avoir une certaine netteté.
vi. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Gimp (gratuit).
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Améliorez le contraste pour faire ressortir les éléments de peinture légère.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques.
* Retirez les éléments indésirables: Utilisez le tampon clone ou la brosse de guérison pour éliminer les distractions ou les éléments indésirables de l'image (comme les réflexions de vous-même).
* Mélanger plusieurs expositions: Si vous avez pris plusieurs expositions, mélangez-les à l'aide de couches et de masques dans Photoshop.
vii. Conseils pour réussir
* Pratique: La peinture légère nécessite de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différentes techniques et sources lumineuses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Planifiez à l'avance: Esquissez vos idées et planifiez vos mouvements avant de commencer à tirer.
* Communiquez avec votre sujet: Communiquez clairement avec votre sujet sur les poses et les mouvements qu'ils doivent faire.
* Soyez patient: La peinture légère peut prendre du temps, alors soyez patient et ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de la peinture légère.
* Sécurité d'abord: Lorsque vous utilisez des cierges magiques ou d'autres sources lumineuses potentiellement dangereuses, prenez les précautions nécessaires pour éviter les accidents.
En comprenant les principes fondamentaux, en maîtrisant les techniques et en expérimentant vos propres idées créatives, vous pouvez créer des portraits de peinture légers vraiment uniques et captivants. Bonne chance!