1. Comprendre et contrôler la lumière:
* Trouvez l'ombre ouverte: C'est votre meilleur ami. Open Shade fournit une lumière douce et diffuse qui réduit les ombres dures. Recherchez des zones où le sujet est protégé de la lumière directe du soleil, comme sous un arbre, un surplomb du bâtiment ou même du côté ombragé d'un grand objet.
* Tirez pendant l'heure d'or / Blue Hour: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil (heure d'or) offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. Blue Hour (juste avant le lever du soleil / après le coucher du soleil) offre une lumière fraîche, voire légère.
* Days couverts: Les jours couverts sont votre deuxième meilleur ami. Les nuages agissent comme un diffuseur géant, fournissant une lumière douce, voire sur le visage du sujet. Cela élimine les ombres dures et rend les tons de peau super.
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: C'est généralement le pire éclairage pour les portraits. Il crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, ce qui entraîne des résultats peu flatteurs. Si vous devez tourner sous cette lumière, consultez les conseils ci-dessous.
2. Positionnement et posant votre sujet:
* Backlight / Rim Light: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela crée un beau bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules, les séparant de l'arrière-plan. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan; Vous devrez peut-être légèrement sous-exposer le sujet. Meter la lumière sur leur visage, pas le fond lumineux.
* angle pour la lumière: Faites attention à la direction de la lumière. Même à l'ombre ouverte, il y aura une direction dominante. Angleter le visage de votre sujet vers la lumière pour égayer ses traits et attraper la lumière dans leurs yeux.
* Considérez le fond: Un fond sombre rendra votre sujet plus lumineux. Un fond lumineux peut faire apparaître votre sujet sous-exposé. Choisissez des arrière-plans qui complètent le sujet et l'humeur globale que vous essayez de créer.
* Angle facial: De légers changements dans l'angle facial peuvent avoir un impact considérable sur la façon dont la lumière tombe sur le visage. Expérimentez légèrement en tournant le visage du sujet vers ou loin de la source lumineuse.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Le format brut capture plus d'informations que JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, les ombres et les reflets.
* Utilisez une large ouverture (bombe F faible): Une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Il permet également plus de lumière, ce qui peut être utile dans les zones ombragées.
* augmenter ISO (soigneusement): Si vous tirez dans une zone faiblement éclairée (même l'ombre ouverte peut être relativement sombre), vous devrez peut-être augmenter votre ISO. Sachez que les paramètres ISO plus élevés peuvent introduire du bruit dans vos images. Trouvez le réglage ISO le plus élevé que votre appareil photo peut gérer sans bruit excessif.
* Utiliser le mode de mesure évaluatif (matrice): Ce mode analyse toute la scène et tente de trouver une exposition équilibrée. C'est un bon point de départ, mais soyez prêt à ajuster la compensation d'exposition (voir ci-dessous).
* Utiliser la compensation d'exposition: Le compteur de la caméra n'est pas toujours parfait. Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour affiner la luminosité de vos images. Si le visage du sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (+). S'il est trop brillant, diminuez-le (-).
* Remplissant Flash (subtil): Si vous devez absolument * tirer en lumière dure, un flash de remplissage très * très subtil peut aider à réduire les ombres. Ne maîtrisez pas la lumière ambiante. Réglez votre puissance flash très bas ou utilisez un diffuseur flash. L'objectif est de remarquer à peine le flash, juste pour adoucir les ombres. L'utilisation de Flash Outdoors est un sujet complexe; Recherche "Remplissez la photographie flash" pour les meilleures pratiques.
* Spot Metering (soigneusement): Si vous avez du temps et que vous souhaitez être plus précis, la mesure de poncée vous permet de compter un point spécifique de la scène, généralement le visage du sujet. Veillez à ne pas surexposer ou à sous-exposer le visage lorsque vous utilisez la mesure ponctuelle.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, nuageuse, ombre, lumière du jour). Le tir en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Techniques de post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Utilisez votre logiciel d'édition photo (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un, Photoshop) pour ajuster l'exposition globale et le contraste de vos images.
* Soulevez les ombres et réduisez les reflets: Faites ressortir les détails dans l'ombre et apprivoiser les reflets trop brillants.
* esquive et brûler: Esquive (éclairer) et brûler (assombrir) des zones spécifiques de l'image pour affiner l'éclairage et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* lissage de la peau (subtil): Un peu de lissage de la peau peut être utile, mais éviter d'en faire trop, car cela peut rendre le sujet artificiel.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'humeur et l'apparence souhaités.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le grain.
Situations et solutions spécifiques:
* tir en plein soleil: Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver une teinte partielle (par exemple, sous une canopée d'arbre mince) qui diffuse légèrement la lumière. Positionnez le sujet pour que la lumière soit plus flatteuse. Pensez à utiliser un chapeau à larges bords pour que votre sujet crée de l'ombre sur leur visage. Un flash de remplissage subtil peut aider * légèrement *.
* tir à l'intérieur près d'une fenêtre: Positionnez le sujet près de la fenêtre pour profiter de la lumière naturelle. Plongez-les pour que la lumière soit flatteuse. Attention aux ombres dures. Expérimentez avec différents angles et positions.
* traitant des ombres dures: Si vous obtenez des ombres dures, essayez de déplacer le sujet à un endroit différent ou en attendant que la lumière change. En dernier recours, vous pouvez essayer d'utiliser un flash de remplissage subtil.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Portez une attention particulière à la qualité et à la direction de la lumière.
* Positionnement est important: Où vous placez votre sujet par rapport à la source lumineuse fait une énorme différence.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo: Comprenez comment l'ouverture, l'ISO et la compensation d'exposition affectent vos images.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner vos images et corriger les imperfections d'éclairage.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Bonne chance!