1. Comprendre le cadrage de premier plan
* ce que c'est: Placer un élément naturel au premier plan de votre image pour obscurcir ou encadrer partiellement votre sujet. Cet élément est plus proche de la caméra que le sujet.
* Objectif:
* ajoute de la profondeur: Crée un sentiment de trois dimensions et attire l'œil du spectateur dans la scène.
* contexte et narration: Fournit des indices visuels sur l'emplacement, l'environnement ou même l'ambiance.
* attire l'attention sur le sujet: Le cadre guide l'œil du spectateur vers le sujet, les faisant se démarquer.
* ajoute un intérêt visuel: Rompt la composition et l'empêche d'être trop plat.
* adoucisse les bords: Peut créer une sensation plus douce ou plus intime en obscurcissant légèrement le sujet.
2. Trouver et choisir l'élément de premier plan
* Regardez autour de votre emplacement: Ne vous concentrez pas seulement sur votre sujet. Scannez l'environnement pour des possibilités intéressantes.
* Considérons les éléments naturels:
* feuillage: Feuilles, branches, fleurs, hautes herbes. Ce sont très communs et polyvalents.
* Architecture: Arches, portes, fenêtres, clôtures, garde-corps.
* Éléments météorologiques: Gouttes de pluie sur verre, brouillard, neige.
* ouvertures naturelles: Caves, tunnels, bûches creux.
* eau: Réflexions, eau ondulante, roseaux.
* lumière et ombre: Douchage du soleil à travers les feuilles, des ombres jetées par des objets.
* Considérez les objets artificiels (utilisez avec parcimonie):
* rideaux: Surtout dans les portraits intérieurs.
* tissu: Le matériau drapé peut ajouter de la texture et de la couleur.
* Structures: Clôtures, portes, parties des bâtiments. Utilisez-les avec soin pour éviter les lignes distrayantes.
* Pensez à la couleur et à la texture: Choisissez des éléments qui complètent les vêtements de votre sujet et l'humeur générale de la photographie.
* Considérez l'histoire: L'élément de premier plan ajoute-t-il au récit que vous essayez de créer?
* Évitez les distractions: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne retire pas trop l'attention du sujet. Il doit améliorer, pas nuire.
3. Techniques de composition
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet et l'élément de premier plan en fonction de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de l'élément de premier plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Si votre environnement le permet, utilisez un cadrage symétrique pour un look classique et équilibré.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour de votre sujet et dans le cadre du premier plan pour créer un sentiment de calme et attirer l'attention sur le sujet principal.
* Profondeur de champ: C'est * critique *.
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 1.8): Brouille l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur et mettant l'accent sur le sujet. C'est l'approche la plus courante et souvent la plus efficace. L'accent est généralement placé sur les yeux du sujet.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le premier plan et le sujet. Cela peut être utile pour les portraits de paysage ou lorsque vous souhaitez montrer l'environnement en détail, mais il peut également être plus difficile de faire ressortir le sujet.
* Expérimentez la perspective: Essayez différents angles et hauteurs pour voir comment l'élément de premier plan interagit avec le sujet et l'arrière-plan. Accroupi bas, se tenir sur une chaise ou tirer sur des choses.
* Remplissez le cadre: Parfois, un élément de premier plan très proche peut remplir une partie importante du cadre, créant un fort sentiment d'intimité et attirant le spectateur.
* cadrage dans un cadre: La combinaison de l'élément de premier plan avec un élément d'arrière-plan qui encadre également le sujet (par exemple, l'arche en arrière-plan, le feuillage au premier plan) crée un sentiment de profondeur encore plus fort.
4. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture: Comme mentionné ci-dessus, l'ouverture est la clé. Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller le premier plan et créer une séparation. Utilisez une ouverture étroite (nombre F élevé) lorsque vous voulez tout ce qui se concentre.
* Large focale: Une longueur focale plus longue (téléobjectif) comprimera l'arrière-plan et peut rendre l'élément de premier plan plus proche et plus important. Une distance focale plus large créera plus de séparation entre le premier plan et le fond.
* focus: En règle générale, concentrez-vous sur les yeux du sujet. Si vous utilisez une profondeur de champ profonde, choisissez soigneusement votre point de mise au point pour maximiser la netteté au premier plan et au sujet.
* Soutien: Soyez attentif à votre mesure. L'élément de premier plan peut affecter l'exposition globale. Utilisez la mesure du point ou la compensation d'exposition pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé.
* Mode manuel (fortement recommandé): Fournit le plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, vous permettant de contrôler précisément la profondeur de champ et l'exposition.
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la couleur et la netteté.
5. Post-traitement
* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition du sujet et de l'élément de premier plan séparément.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un look cohérent et agréable.
* Affûtage: Aiguisez les yeux du sujet et d'autres détails importants. Faites attention de ne pas sur-sharpen l'élément de premier plan s'il est censé être flou.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirer l'attention sur le sujet ou améliorer l'humeur.
* Couleur sélective: Dans certains cas, vous voudrez peut-être ajuster sélectivement la couleur de l'élément de premier plan pour le rendre plus ou moins important.
6. Conseils et considérations
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Soyez patient: Trouver le bon élément de premier plan et la composition peut prendre du temps.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et comment vous souhaitez qu'ils posent.
* Considérez la lumière: La direction et la qualité de la lumière peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence globale de la photographie.
* gardez-le propre: Retirez tous les éléments distrayants du premier plan ou de l'arrière-plan.
* Passez en revue vos images: Regardez vos images de manière critique et identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* N'en faites pas trop: Le cadrage de premier plan devrait améliorer l'image, pas en distraire. La subtilité peut être puissante.
* Emplacements des scouts à l'avance: Si possible, visitez l'emplacement à l'avance pour identifier les éléments potentiels de premier plan et planifier votre tournage.
* Sécurité d'abord: Soyez attentif à votre environnement et assurez-vous la sécurité de vous-même et de votre sujet. Ne grimpez pas sur des objets instables ou ne tirez pas dans des endroits dangereux.
En comprenant les principes de l'encadrement de premier plan et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des photographies de portraits plus intéressantes et visuellement intéressantes qui racontent une histoire et capturent l'attention du spectateur. Bonne chance!