i. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Normalement, les vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/125e de deuxième ou plus rapide) de gel. Le glissement de l'obturateur implique d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus lentement, parfois des secondes).
* ouverture: Contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif, influençant la profondeur de champ et la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* ISO: Sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Des valeurs ISO plus faibles entraînent des images plus propres (moins de bruit), tandis que des valeurs ISO plus élevées sont utilisées dans des situations de faible luminosité.
* Blur de mouvement: Le flou des sujets ou des objets en mouvement dans l'image en raison de la vitesse d'obturation lente.
* lumière ambiante: Lumière existante dans la scène. Vous devrez considérer la lumière ambiante lors de la détermination des paramètres de votre appareil photo.
* flash (facultatif): L'utilisation du flash conjointement avec des vitesses d'obturation lents peut "geler" votre sujet tout en capturant le flou de mouvement.
ii. Équipement nécessaire
* caméra: Un reflex numérique, une caméra sans miroir ou même des smartphones haut de gamme en mode manuel.
* Lens: Tout objectif fonctionnera, mais les lentilles avec des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 ou plus rapidement) permettra plus de lumière et sont utiles dans les situations de faible luminosité. Considérez une lentille portrait pour une perspective flatteuse (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm).
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour garder le fond nette lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation très lentes.
* Facultatif:
* Flash externe: Pour geler le sujet tout en ajoutant un flou de mouvement.
* Filtre de densité neutre (ND): Pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des vitesses d'obturation encore plus lentes dans des conditions lumineuses.
* Release d'obturation à distance: Pour minimiser la caméra secouer lors de l'utilisation d'un trépied.
* diffuseurs / réflecteurs: Pour contrôler et manipuler la lumière.
iii. Paramètres et technique:le processus de base
1. Choisissez votre sujet et votre emplacement:
* Sélectionnez un sujet qui peut tenir relativement immobile pendant une courte période mais qui est également disposé à incorporer un certain mouvement.
* Considérez l'arrière-plan. Un fond chargé avec des lumières ou des motifs intéressants peut améliorer l'effet flou de mouvement.
2. Configurez votre appareil photo sur un trépied (si possible): Ceci est crucial pour garder le fond vif.
3. Mode de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. C'est le mode préféré.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajustera automatiquement l'ouverture. Utilisez-le si vous êtes moins à l'aise avec le mode manuel, mais que vous souhaitez toujours contrôler la vitesse d'obturation. Soyez conscient de l'ouverture que la caméra sélectionne; Vous devrez peut-être ajuster ISO pour le garder dans une plage souhaitable.
4. Déterminer la lumière ambiante:
* Utilisez le compteur de votre appareil photo pour évaluer la lumière ambiante. Cela vous donnera un point de départ pour vos paramètres.
5. Définissez ISO initial:
* Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter plus tard si l'image est trop sombre.
6. Réglez votre ouverture:
* Considérez la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage le fond et isolant le sujet. Il laisse également plus de lumière.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Ceci est utile si vous souhaitez afficher des détails de fond mais nécessite des expositions plus longues.
* Si vous utilisez Flash, une ouverture plus petite peut aider à équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
7. Composez votre vitesse d'obturation: * C'est l'étape clé. *
* Commencez lentement: Commencez par une vitesse d'obturation relativement lente, telle que 1/30 ou 1 / 15e de seconde. La vitesse spécifique dépendra de la lumière ambiante et de la quantité de bouffée de mouvement que vous souhaitez réaliser.
* Expérience: Prenez une photo de test et passez en revue l'image. Ajustez la vitesse d'obturation en fonction du résultat:
* * Plus de flou de mouvement:* Ralentissez la vitesse d'obturation (par exemple, du 1/15 au 1/8 ou 1/4 de seconde).
* * Moins de flou de mouvement:* Accélérez la vitesse d'obturation (par exemple, du 1 / 30e à 1 / 60e de seconde).
* Points de départ communs:
* Blur subtil:1 / 60e à 1/30 de seconde
* Flou notable:1/15 à 1/4 de seconde
* Traines de flou et d'éclairage dramatiques:1/2 seconde ou plus ou plus
8. Focus:
* Focus manuel: Peut être nécessaire, en particulier en faible lumière ou avec une profondeur de champ peu profonde. Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet (ou la partie la plus importante de leur visage).
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux.
9. Dites à votre sujet de bouger (légèrement):
* Demandez à votre sujet de faire de petits mouvements contrôlés. Cela pourrait être:
* Un léger tour de tête.
* Une vague de la main.
* Un influence douce.
* Déplacer leurs vêtements (par exemple, robe ou écharpe fluide).
* La clé est d'avoir une * combinaison * de certaines zones statiques (par exemple, le visage) et un certain mouvement.
10. Prenez la photo!
11. Revoir et ajuster:
* Examinez attentivement l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Vérifiez la netteté dans les zones souhaitées (généralement le visage).
* Analyser la quantité de flou de mouvement.
* Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO au besoin pour atteindre l'effet souhaité.
iv. Utilisation du flash (facultatif, mais puissant)
L'utilisation du flash avec des vitesses d'obturation lents peut créer une combinaison convaincante de netteté et de flou de mouvement. Il vous permet de "geler" le sujet avec le flash tandis que la vitesse d'obturation lente capture le mouvement environnant.
1. mode flash:
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): * Recommandé. * Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un flou de mouvement * avant * l'image pointue capturée par le flash, qui semble plus naturel.
* Sync de rideau avant (première synchronisation du rideau): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Cela peut créer un effet contre nature où le sujet semble se déplacer * en arrière *.
2. Flash Power:
* Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64). Ajustez en fonction des résultats. Trop de flash dominera la lumière ambiante et éliminera l'effet de flou de mouvement.
3. Balance Flash et Light Ambient:
* L'objectif est d'équilibrer la lumière du flash (geler le sujet) avec la lumière ambiante (créant un flou de mouvement).
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante enregistrée.
* ouverture: Affecte également la lumière ambiante et la profondeur de champ.
* Flash Power: Contrôle la luminosité du flash.
4. Technique:
* Suivez les étapes ci-dessus pour régler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Réglez votre flash sur la synchronisation des rideaux arrière.
* Demandez à votre sujet de se déplacer pendant l'exposition. Le flash les gèlera à la fin, créant une image nette superposée sur le flou de mouvement.
v. Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements de sujet pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Emplacement: Choisissez des emplacements avec des sources lumineuses intéressantes (par exemple, des lampadaires, des phares de voiture) qui créeront des sentiers lumineux intéressants.
* Background: Un fond chargé ou coloré peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt au flou de mouvement.
* panoramique: Le déplacement de la caméra avec un sujet en mouvement tout en utilisant une vitesse d'obturation lente peut garder le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Zoom Burst: Le zoom de l'objectif à l'intérieur ou à l'extérieur pendant une longue exposition peut créer un effet flou radial.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet flou de mouvement dans le post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom.
vi. Problèmes et solutions courantes
* Image trop brillante (surexposée):
* Diminuez l'ouverture (augmentez le nombre F).
* Abaissez l'ISO.
* Utilisez un filtre ND.
* Augmentez la vitesse d'obturation (mais veillez à ne pas éliminer le flou souhaité).
* Image trop sombre (sous-exposé):
* Augmentez l'ouverture (diminuez le nombre F).
* Augmentez l'ISO.
* Ralentissez la vitesse de l'obturateur (mais soyez conscient de plus de flou).
* Ajouter un flash de remplissage ou utiliser un réflecteur.
* Shake de l'appareil photo:
* Utilisez un trépied.
* Utilisez un déclencheur distant.
* Engagez la stabilisation de l'image (si votre objectif ou votre appareil photo l'a).
* Prenez plusieurs coups pour augmenter vos chances d'en obtenir un net.
* look flash non naturel:
* Utilisez la synchronisation du rideau arrière.
* Réduire la puissance flash.
* Diffusez le flash.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et imaginatifs qui capturent le mouvement, l'énergie et l'expression artistique. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!