1. Comprendre la lumière est la clé
* évaluer la source lumineuse: Où se trouve le soleil par rapport à votre sujet? Est-ce un soleil dur de midi, un couvert doux ou une lumière dorée? Cela dicte votre approche.
* Identifier les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. Sont-ils peu flatteurs, profonds et durs? Ou sont-ils doux et subtils?
2. Stratégies pour différents scénarios d'éclairage
* Days couverts / nuageux (lumière douce et diffuse):
* avantage: Il s'agit sans doute du scénario de lumière naturelle le plus facile. Les nuages agissent comme une softbox géante, offrant une lumière uniforme et flatteuse.
* technique: Positionnez votre sujet dans le fond à l'esprit. Vous devrez peut-être légèrement surexposer (+0,3 à +1 arrêt) pour égayer l'image, car la lumière peut parfois apparaître plate.
* Couleur: La lumière couverte peut parfois avoir une couleur de couleur légèrement fraîche, alors ajustez votre balance des blancs en conséquence.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset):
* avantage: Une lumière chaude, douce et directionnelle crée de beaux portraits.
* technique: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit soit derrière eux (rétro-éclairé - voir ci-dessous) ou légèrement incliné sur le côté. Soyez conscient de la poussée de la lentille.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur "ombre" ou "nuageux" pour améliorer les tons chauds ou ajuster en post-traitement.
* Soleil à midi (dure, lumière directe):
* Challenge: C'est la lumière la plus difficile. Il crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs.
* Solutions:
* Trouvez l'ombre: Recherchez l'ombre ouverte fournie par les bâtiments, les arbres ou même les grands parapluies. "Open Shade" est de l'ombre ouverte au ciel, permettant à la lumière douce de rebondir.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un effet léger de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules. * IMPORTANT:* Vous devrez exposer leur visage, ce qui signifiera probablement que le fond sera surexposé. Utilisez la mesure des points. Vous devrez peut-être également utiliser Fill Flash (voir ci-dessous) pour ajouter une touche de lumière à leur visage.
* changez votre angle: Expérimentez avec différents angles par rapport au soleil. Même les petits ajustements peuvent changer les ombres.
* tire à travers quelque chose: Utilisez le feuillage (feuilles, fleurs) pour diffuser partiellement la lumière. Faites attention à ne pas avoir des points lumineux distrayants.
* attendez un nuage: Si vous êtes patient, un nuage peut momentanément adoucir la lumière.
3. Techniques et paramètres de la caméra
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet légèrement décentré.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas. Froucher l'arrière-plan (voir la section Aperture) aide à isoler votre sujet.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits. Faites attention aux yeux de votre sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile si vous voulez un fond plus net ou tire un groupe.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation:
* Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / 60e de seconde, plus rapidement si votre sujet se déplace ou si vous utilisez une lentille plus longue).
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse l'ensemble de la scène et détermine une exposition moyenne. Bon pour l'éclairage équilibré.
* Spot Metering: Mètres la lumière uniquement à partir d'une petite zone au centre du cadre. Utilisez-le lorsque vous avez besoin d'un contrôle précis sur l'exposition, en particulier dans les situations rétro-éclairées. Compteur du visage de votre sujet (éviter les reflets ou les ombres).
* Meilleur pondéré au centre: Mètres principalement du centre du cadre, avec moins d'accent sur les bords. Un bon compromis entre les deux.
* Balance des blancs:
* Définissez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, nuance, etc.). La balance des blancs automatique (AWB) est souvent bonne, mais les paramètres manuels vous donnent plus de contrôle.
* focus:
* Concentrez-vous toujours sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
4. Outils et astuces (au-delà des réflecteurs)
* Remplissant Flash:
* Un speedlight (flash externe) utilisé à faible puissance peut doucement remplir les ombres et ajouter une touche d'éclat aux yeux, même en lumière du jour. Utilisez-le en mode TTL et ajustez la compensation de flash (FEC) pour contrôler la quantité de remplissage. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir le flash.
* diffuseurs (non-réflecteur):
* Pendant que vous évitez les réflecteurs, un simple diffuseur (un tissu blanc translucide étiré sur un cadre) peut être utilisé pour adoucir la lumière du soleil dure si vous avez un assistant.
* Filtre polarisant:
* Réduit les reflets et les reflets des surfaces comme l'eau ou le verre. Il peut également approfondir le ciel bleu et améliorer le contraste.
* Hotte de l'objectif:
* Aide à prévenir la poussée de la lentille, surtout lors du tournage en plein soleil.
* post-traitement (édition):
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou réduire le contraste au besoin.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la température de la couleur.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à vos images.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour affiner l'éclairage.
5. Conseils pour poser et interaction
* Détendez votre sujet: Aidez-les à se sentir à l'aise et naturel. Parlez-leur, faites-les rire et donnez-leur des instructions claires.
* Envisagez de poser: Ne les faites pas simplement rester là. Expérimentez avec différents angles, gestes et expressions.
* Surveillez les distractions: Faites attention à l'arrière-plan et supprimez tous les éléments distrayants (par exemple, les branches errantes, la litière).
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous tirez, plus vous avez de chances d'obtenir quelques bons coups.
* Communiquez: Donnez des commentaires et des encouragements à votre sujet.
Exemples de scénarios et solutions
* Scénario: Tir dans un parc à midi.
* Solution: Trouvez un grand arbre et demandez à votre sujet debout à l'ombre ouverte. Ajustez votre exposition pour exposer correctement leur visage. Si l'arrière-plan est brillant, utilisez la mesure de ponctuel sur leur visage. Envisagez d'utiliser Fill Flash pour égayer leurs yeux.
* Scénario: Tir au coucher du soleil.
* Solution: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé). Exposer pour leur visage. L'arrière-plan sera surexposé, mais vous obtiendrez un bel effet de lumière de jante.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre le fonctionnement de la lumière est crucial pour réussir la photographie en plein air.
* s'adapter à la situation: Soyez flexible et ajustez vos techniques en fonction des conditions d'éclairage.
* Utilisez votre équipement sagement: Apprenez à utiliser les paramètres de votre appareil photo pour contrôler l'exposition, la concentration et la profondeur de champ.
* post-processus soigneusement: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer vos images et corriger les défauts mineurs.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!