i. Comprendre le look:
* l'accent mis sur le sujet: Le fond noir élimine les distractions, attirant l'œil du spectateur directement sur la personne et son expression.
* drame et humeur: Le noir peut évoquer un sentiment de mystère, d'élégance ou d'intensité, selon l'éclairage et la pose.
* Contraste: Il crée un fort contraste, mettant en évidence les caractéristiques et les textures du sujet.
ii. Méthodes pour réaliser un arrière-plan noir:
Il existe plusieurs façons d'atteindre une expérience noire dans vos portraits, chacune avec ses avantages et ses inconvénients:
* a. Utilisation d'une vraie toile de fond noire:
* Matériaux:
* tissu noir / mousseline: Choisissez un tissu mat pour éviter les réflexions (Velvet, Duvetyne ou un rouleau de papier noir transparent fonctionne bien).
* Rouleau en papier noir: Offre une surface lisse et cohérente.
* toile de fond gris foncé (avec post-traitement): Un gris très foncé peut fonctionner si vous avez l'intention de l'assombrir davantage dans l'édition.
* Configuration:
* Distance: Positionnez la toile de fond assez loin derrière votre sujet (au moins 6-8 pieds, mais plus c'est mieux) pour éviter que l'éclairage de votre sujet. Plus il est plus facile de garder le fond sombre.
* Éclairage: Utilisez des techniques d'éclairage contrôlées (décrites ci-dessous) pour garder la toile de fond non obtenue.
* studio ou environnement intérieur contrôlé est idéal.
* b. Utilisation de la distance et de la lumière ambiante (tir extérieur / emplacement):
* Trouvez une zone sombre: Recherchez des emplacements avec des ombres profondes, comme des ruelles sombres, sous des ponts ou des zones fortement ombragées dans les forêts.
* Distance: Positionnez votre sujet loin de toutes les sources lumineuses en arrière-plan.
* Exposition: Le mètre pour votre sujet et l'arrière-plan devraient tomber dans l'obscurité. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour vous assurer que l'arrière-plan est vraiment noir.
* Choix de l'objectif: Les téléobjectifs peuvent aider à compresser l'arrière-plan et à le rendre plus sombre.
* défis: Cette méthode est moins prévisible que l'utilisation d'une toile de fond dédiée et nécessite une observation minutieuse de la lumière ambiante.
* c. Post-traitement dans le logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, etc.):
* tir: Tirez sur un fond relativement sombre (par exemple, un mur gris).
* Sélection: Utilisez des outils de sélection (sélection rapide, baguette magique, outil stylo) pour sélectionner précisément votre sujet. Affinez les bords avec la fonction "Select and Mask" dans Photoshop pour une séparation réaliste, en particulier autour des cheveux.
* Réglage des antécédents: Créez une nouvelle couche et remplissez-la de noir, ou ajustez la luminosité / contraste de la couche d'arrière-plan existante pour la rendre complètement noire.
* Feathering: Plumez les bords de sélection légèrement pour mélanger le sujet de manière transparente avec le fond noir et éviter les lignes dures.
* pros: Flexible, permet les ajustements et fonctionne avec des arrière-plans moins que parfaits.
* contre: Peut prendre du temps, nécessite de solides compétences d'édition et peut entraîner un aspect moins naturel s'il n'est pas fait avec soin. Les bords peuvent être difficiles à perfectionner.
iii. Techniques d'éclairage:
L'éclairage est crucial pour créer des portraits convaincants avec des arrière-plans noirs. L'objectif est d'éclairer votre sujet sans renverser la lumière sur la toile de fond.
* a. Configuration d'une lumière (simple et efficace):
* Positionnement: Placez légèrement la source légère sur le côté et devant votre sujet. Cela crée de la profondeur et des ombres sur leur visage.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière pour un look plus doux et plus flatteur. Un plat de beauté donnera un look plus contrasté.
* Feathering: "Feathering", la lumière signifie viser la source de lumière juste * off * le sujet, de sorte que le bord plus doux de la lumière tombe sur leur visage. Cela produit souvent une lumière plus agréable que de pointer le centre de la lumière directement sur eux.
* portes / grilles de grange: Utilisez des portes de grange ou une grille sur votre lumière pour contrôler la propagation de la lumière et empêcher de se répandre sur la toile de fond.
* b. Configuration à deux légers (plus de contrôle et de dimension):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (puissance inférieure, plus loin ou avec un diffuseur) positionné sur le côté opposé de la lumière clé. Cela remplit les ombres et ajoute plus d'illumination.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière positionnée derrière et sur le côté du sujet, créant un point culminant le long du bord de leur corps. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan et à ajouter du drame. Faites attention qu'il ne répand pas trop de lumière sur la toile de fond.
* c. Considérations d'éclairage:
* Distance: Plus la lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Plus loin, plus la lumière est difficile et plus difficile.
* puissance: Ajustez la puissance de vos lumières pour obtenir la luminosité et le contraste souhaités.
* Modificateurs de lumière: Expérimentez avec différents modificateurs (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté, grilles, riches) pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* Soutien: Utilisez un compteur léger pour assurer une bonne exposition de votre sujet. La mesure ponctuelle sur votre appareil photo peut également être utile, mais faites attention au compteur sur un ton neutre sur votre sujet (par exemple, joue, front).
* Température de couleur: Assurez-vous une température de couleur cohérente à travers toutes vos sources lumineuses pour des couleurs précises. Utilisez des gels si nécessaire pour faire correspondre les températures de couleur.
iv. Considérations du sujet:
* Vêtements: Les vêtements sombres peuvent se fondre en arrière-plan. Choisissez des vêtements qui fournissent un peu de contraste, mais évitez les motifs trop distrayants. Considérez la texture.
* pose: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* Expression: L'expression sur le visage de votre sujet est cruciale. Guidez-les pour exprimer les émotions que vous souhaitez transmettre.
* cheveux: Faites attention à la façon dont les cheveux sont coiffés. Les poils de Flyaway peuvent être distrayants et la couleur des cheveux influencera la façon dont elle contraste avec l'arrière-plan.
v. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale.
* lumières: Des stroboscopes de studio ou des lumières continues (LED) sont recommandés. Les feux de vitesse (flashs à la caméra) peuvent également fonctionner, mais nécessitent plus de compétences.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, plats de beauté, grilles, snots.
* toile de fond: Tissu noir ou rouleau en papier.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour une exposition précise.
vi. Conseils et dépannage:
* Évitez les réflexions: Soyez conscient des réflexions des bijoux, des vêtements brillants ou des surfaces en studio.
* Vérifiez votre histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que l'arrière-plan est vraiment noir (le côté gauche de l'histogramme doit toucher le bord).
* Shoot in Raw: Le tir au format brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Nettoyez votre toile de fond: La poussière et les rides sur la toile de fond peuvent être gênantes.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et expressions pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* raffinement post-traitement: N'ayez pas peur d'utiliser le post-traitement pour affiner vos images, supprimer les distractions et améliorer l'apparence globale. C'est là que vous pouvez vraiment prendre une bonne image et le rendre super.
* Évitez la surcharpement: La surcharpement peut créer des halos autour de votre sujet et rendre l'image contre nature. Aiguiser stratégiquement et subtilement.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et percutants avec des arrière-plans noirs. N'oubliez pas de vous concentrer sur le sujet, de contrôler votre éclairage et d'affiner vos images en post-traitement pour obtenir les résultats souhaités. Bonne chance!