1. Comprendre les rapports d'aspect
* Définition: Un rapport d'aspect est la relation proportionnelle entre la largeur et la hauteur d'une image. Il est exprimé comme un rapport comme 3:2, 4:3, 16:9 ou 1:1.
* Rapports d'aspect communs en photographie:
* 3:2: Le rapport d'aspect par défaut pour la plupart des appareils photo APS-C et APS-C et sans miroir. Un choix classique et polyvalent.
* 4:3: Commun dans les caméras Micro Four Thirds et de nombreuses caméras de smartphone.
* 16:9: Format grand écran, souvent utilisé pour les scènes de paysage vidéo et dramatiques. Se sent cinématographique.
* 1:1: Format carré. Vous oblige à vous concentrer sur la composition centrale et l'équilibre.
* Panoramas (par ex., 2:1, 3:1, plus large): Capturez des scènes expansives avec un champ de vision très large. Souvent créé en couchant plusieurs images ensemble.
* Rapports d'aspect vertical (par exemple, 2:3, 3:4, 9:16): Souvent utilisé pour souligner la hauteur d'un sujet ou créer un sentiment de grandeur lorsqu'il est bien utilisé.
2. Comment le rapport de l'aspect affecte la composition
* rapports d'aspect horizontaux (plus larges) (par exemple, 3:2, 16:9):
* pros:
* Excellent pour capturer des paysages larges et balayants.
* Met l'accent sur la largeur et l'ouverture.
* Bon pour les scènes avec un fort élément horizontal (par exemple, un long littoral, une vaste plaine).
* Crée un sentiment d'immersion.
* contre:
* Peut être difficile de remplir le cadre si la scène manque de premier plan ou d'éléments de fond intéressants.
* Peut désaclager les éléments verticaux.
* rapports d'aspect vertical (plus grand) (par exemple, 2:3, 3:4):
* pros:
* Bon pour souligner la hauteur et les lignes verticales (par exemple, les arbres, les montagnes, les cascades).
* Dessine l'œil vers le haut.
* Peut créer un sentiment d'échelle et de grandeur lorsqu'il est utilisé avec des sujets verticaux.
* contre:
* Peut ne pas convenir à de grandes scènes étendues.
* Peut se sentir à l'étroit s'il n'est pas composé avec soin.
* Ratio d'aspect carré (1:1):
* pros:
* Fait l'accent sur la composition et l'équilibre centraux.
* Peut être efficace pour les paysages minimalistes.
* Bon pour les sujets symétriques ou qui ont un poids visuel égal de tous les côtés.
* contre:
* Peut être difficile à utiliser dans la photographie de paysage traditionnelle.
* Champ de vision limité.
* Ratios d'aspect panoramique (par exemple, 2:1, 3:1):
* pros:
* Parfait pour capturer des scènes exceptionnellement larges.
* Immersif et dramatique.
* Excellent pour présenter les détails dans une large zone.
* contre:
* Peut être techniquement difficile à créer (nécessite souvent de coudre plusieurs images).
* Peut nécessiter un processus d'impression spécialisé.
* Peut entraîner un manque de point focal clair s'il n'est pas composé soigneusement.
3. Choisir le bon rapport d'aspect pour votre scène
Considérez ces facteurs lors de la décision d'un rapport d'aspect:
* le sujet: Quel est l'élément le plus important de votre scène? Est-ce large et vaste, grand et imposant, ou équilibré et symétrique?
* l'histoire: Quel sentiment ou message souhaitez-vous transmettre? Un grand rapport d'aspect peut créer un sentiment de grandeur, tandis qu'un rapport d'aspect vertical peut mettre l'accent sur l'échelle et la puissance.
* la lumière: Comment la lumière interagit-elle avec la scène? Un rapport d'aspect panoramique peut capturer toute la gamme de lumière à travers un large paysage, tandis qu'un rapport d'aspect plus étroit pourrait être meilleur pour isoler une zone de lumière spécifique.
* l'utilisation finale: Où l'image sera-t-elle affichée ou utilisée? Un rapport d'aspect 16:9 peut convenir à une bannière de site Web ou à un écran TV, tandis qu'un rapport d'aspect 3:2 ou 4:3 pourrait être meilleur pour les impressions.
* Expérimentation: Essayez de tourner la même scène dans plusieurs ratios d'aspect pour voir celui que vous aimez le plus.
4. Modification des rapports d'aspect
* dans la caméra (tir): Certaines caméras vous permettent de sélectionner un rapport d'aspect spécifique dans le menu de la caméra * avant * vous prenez la photo. Sachez que cela * cultive généralement * l'image du capteur, ce qui signifie que vous jetez les pixels et réduisez votre résolution d'image. C'est un bon moyen de visualiser votre produit final à la caméra.
* post-traitement (édition): La méthode préférée. Vous pouvez recadrer vos images à n'importe quel rapport d'aspect que vous désirez dans l'édition de logiciels comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit). Cela vous permet de conserver toutes les données d'image d'origine et de faire des ajustements après avoir pris la photo. Cela vous permet également d'expérimenter et de changer d'avis plus tard.
5. Conseils pour travailler avec les rapports d'aspect
* Visualisez avant de tirer: Avant d'appuyer sur l'obturateur, essayez de visualiser l'image finale dans le rapport d'aspect que vous prévoyez d'utiliser. Considérez comment les différents éléments de la scène seront organisés dans le cadre.
* Laissez la place pour la culture: Si vous n'êtes pas sûr du meilleur rapport d'aspect, tirez avec le rapport d'aspect natif de votre appareil photo et laissez un espace supplémentaire sur les bords du cadre. Cela vous donnera plus de flexibilité pour recadrer l'image plus tard en post-traitement.
* Utilisez la règle des tiers: La règle des tiers est une ligne directrice de composition qui suggère de placer des éléments clés de la scène selon des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Cela peut vous aider à créer une image équilibrée et visuellement attrayante dans n'importe quel rapport d'aspect.
* Considérez le rapport doré (séquence de Fibonacci): Une technique de composition plus avancée. Il utilise une spirale pour déterminer le placement les plus attrayants visuellement des éléments. Il peut être utile, en particulier pour les paysages avec une composition complexe.
* faites attention aux lignes de pointe: Les principales lignes sont des lignes qui attirent l'œil du spectateur à travers la scène. Utilisez-les pour guider l'œil vers le sujet principal et créer un sentiment de profondeur. Ceci est particulièrement important dans les rapports d'aspect panoramique, où l'œil du spectateur peut facilement se perdre.
* Évitez l'encombrement: Dans des ratios d'aspect plus large, il est particulièrement important d'éviter l'encombrement dans le cadre. Soyez sélectif sur ce que vous incluez dans la scène et essayez de simplifier la composition autant que possible.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à travailler avec des ratios d'aspect est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux. Essayez de tirer la même scène dans différents rapports d'aspect et voyez comment il change le sentiment global de l'image.
6. Considérations logicielles:
* Adobe Lightroom / Photoshop: Outils puissants pour les ratios d'aspect de recadrage et d'ajustement. Ils offrent également des fonctionnalités telles que le remplissage de contenu, ce qui peut vous aider à étendre parfaitement les bords d'une image pour créer un rapport d'aspect plus large.
* capture un: Un autre logiciel d'édition de qualité professionnelle avec d'excellentes capacités de recadrage et de correction des couleurs.
* gimp (gratuit): Un éditeur d'image gratuit et open source qui offre plusieurs des mêmes fonctionnalités que Photoshop.
* Photo d'affinité: Une alternative puissante à un prix raisonnable à Photoshop.
* Applications pour smartphone: De nombreuses applications de smartphones offrent également des ajustements de recadrage et d'aspect.
En comprenant comment les ratios d'aspect affectent la composition et la prise du temps d'expérimenter, vous pouvez les utiliser pour créer des photographies de paysage plus visuellement convaincantes et percutantes. La clé est d'être attentif à vos choix et d'utiliser délibérément les rapports d'aspect pour améliorer votre vision artistique.