Comment utiliser un studio de plein air pour les portraits naturels
Créer des portraits naturels époustouflants dans un "studio" en plein air consiste à exploiter la puissance de la lumière naturelle et à utiliser l'environnement à votre avantage. Il ne s'agit pas de reproduire un studio d'intérieur, mais plutôt de comprendre comment manipuler et travailler avec les éléments. Voici une ventilation:
1. Scoutisme et considérations de localisation:
* Trouvez divers décors: Regardez au-delà des paysages panoramiques. Les murs de briques, les clôtures texturées, les portes altérées, les champs de fleurs sauvages ou même un simple banc de parc peuvent ajouter du caractère.
* motifs légers et ombragés: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Recherchez une teinte ouverte (expliquée ci-dessous), une lumière pampue à travers les arbres ou des zones où vous pouvez contrôler la direction de la lumière.
* Clarité de fond: Considérez la profondeur de champ du contexte. Un arrière-plan très bien peut être distrayant. Choisissez des zones qui peuvent être floues facilement ou avoir un aspect propre et épuré.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour votre sujet et votre équipement. Considérez des facteurs de confort comme l'ombre, les sièges et l'intimité.
* Permis et autorisation: Si vous tirez dans un parc public ou une propriété privée, vérifiez si vous avez besoin de permis ou d'autorisations.
2. Comprendre la lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): C'est le Saint Graal! La lumière est chaude, douce et diffuse, créant des tons flatteurs et de belles ombres.
* Open Shade: La meilleure lumière pour les portraits. Trouvez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou les grandes structures. La lumière est même et évite les ombres dures, créant un sujet flatteur et bien éclairé.
* Days couverts: Une boîte à soft-box géante! Le ciel couvert offre une lumière incroyablement uniforme et diffuse. Pas d'ombres dures, ce qui facilite la capture de portraits d'aspect naturel.
* Direct Sunlight (midi): La lumière la plus dure. Évitez de tirer au soleil direct si possible. Si vous le devez, utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour adoucir la lumière.
3. Équipement essentiel:
* caméra: Tout appareil photo avec des paramètres manuels est idéal. Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Un objectif zoom offre une polyvalence.
* réflecteur: Un incontournable! Les réflecteurs rebondissent sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une étincelle à leurs yeux. L'argent et le blanc sont les plus polyvalents.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil. Un grand chant ou un petit diffuseur pliable peut être utilisé pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Facultatif:Flash externe: Peut être utilisé pour remplir les ombres, en particulier dans les situations de rétro-éclairage (mais utilisez-la avec parcimonie pour un look naturel).
* Facultatif:support lumineux: Pour tenir votre réflecteur ou diffuseur.
* Facultatif:toile de fond et fond de tissu: Si vous voulez un fond plus contrôlé.
4. Paramètres de la caméra pour les portraits naturels:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image. Ajustez au besoin pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Une règle générale consiste à maintenir votre vitesse d'obturation au moins 1 / focale pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm). Si vous tirez avec un long objectif ou en basse lumière, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide ou d'un trépied.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, ensoleillé, nuageuse, ombre). Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer précisément sur les yeux de votre sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Ajustez au besoin en fonction de la situation d'éclairage. La mesure des points peut être utile lorsque vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage de votre sujet.
5. Posant et réalisant votre sujet:
* La relaxation est la clé: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Discutez avec eux, jouez de la musique et encouragez.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles de caméra (haut, bas, niveau oculaire). N'ayez pas peur de vous déplacer et de trouver l'angle le plus flatteur.
* Tournez vers la lumière: Demandez à votre sujet de faire face à la source de lumière (ou à un réflecteur) pour même un éclairage.
* Évitez les ombres durs: Positionnez votre sujet pour que les ombres soient douces et flatteuses. Une petite rotation de la tête ou du corps peut faire une grande différence.
* mains et bras: Faites attention au placement des mains et des bras. Évitez les poses raides et non naturelles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leur main sur leur visage ou de garder leurs bras légèrement pliés.
* Expressions faciales: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. Demandez-leur de penser à quelque chose de drôle ou de heureux. Donnez une direction spécifique comme "un sourire légèrement plus large" ou "Regardez légèrement à gauche".
* Mouvement: Incorporez le mouvement pour ajouter la vie à vos portraits. Demandez-leur de marcher, de tourner ou de jeter leurs cheveux.
* Communication: Donnez des instructions claires et spécifiques. Utilisez un renforcement positif et soyez patient.
6. Utilisation des réflecteurs et des diffuseurs:
* Réflecteurs: Tenez le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres et en ajoutant un éclat à leurs yeux. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver le point idéal.
* diffuseurs: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Ceci est particulièrement utile lors du tournage en plein soleil.
7. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir un aspect naturel.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez le retrait.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Gradage des couleurs: Utilisez un classement des couleurs subtiles pour améliorer l'humeur et l'atmosphère du portrait.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de la lumière, de la possibilité et des paramètres de la caméra.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Embrassez l'inattendu: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Parfois, les meilleurs plans sont ceux que vous n'avez pas prévus.
* Connectez-vous avec votre sujet: Construire un rapport avec votre sujet les aidera à se détendre et à se sentir plus à l'aise, ce qui entraîne des portraits plus naturels et authentiques.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous, soyez créatif et profitez du processus.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez transformer n'importe quel emplacement en plein air en un magnifique studio pour capturer des portraits époustouflants et naturels. Bonne chance!