i. Comprendre les principes fondamentaux
* La lumière est roi (et l'ombre est reine): Le fondement de la photographie de l'ombre est de comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet et comment la manipuler *. Vous n'utilisez pas seulement la lumière; Vous * façonnez * pour créer des ombres qui racontent une histoire, ajoutez l'humeur et définissez la forme.
* Le contraste est la clé: Les portraits ombragés dramatiques prospèrent en contraste élevé - une forte séparation entre les zones claires et sombres. Cela met l'accent sur la forme et la texture de votre sujet. Pensez aux différences frappantes entre les zones éclairées et les ombres profondes et riches.
* forme et forme: Les ombres définissent la forme de votre sujet. Ils peuvent améliorer les courbes, les angles et les détails. Faites attention à la façon dont les ombres tombent et à ce qu'ils révèlent ou se cachent.
* Humeur et émotion: Les ombres évoquent un sentiment. Ils peuvent transmettre le mystère, le suspense, la vulnérabilité, la force ou l'intensité. Considérez l'émotion que vous souhaitez transmettre lors du choix de votre éclairage et de votre composition.
* simplicité: Souvent, moins c'est plus. Une configuration simple avec une seule source lumineuse peut être incroyablement puissante. Évitez les choses trop compliquées, surtout au début.
ii. Équipement (probablement couvert d'une vidéo)
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuels fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, même un smartphone en bon éclairage). La clé est la capacité de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits. Ceux-ci ont tendance à avoir des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) qui permet plus de lumière et crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Les objectifs zoom peuvent également fonctionner, surtout si vous avez besoin de flexibilité.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une fenêtre est votre meilleur ami. Utilisez une fenêtre qui n'obtient pas la lumière directe du soleil pour une lumière plus douce et plus contrôlable. Considérez l'heure de la journée; La lumière du matin ou de la fin de l'après-midi est généralement meilleure.
* lumière artificielle:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière. Vous aurez probablement besoin d'un support léger et de modificateurs.
* lumière continue: Des panneaux LED, des lampes de bureau ou même des lampes de poche peuvent fonctionner. La lumière continue vous permet de voir les ombres en temps réel, ce qui est utile lors de l'apprentissage.
* Modificateurs lumineux (crucial pour le contrôle de l'ombre):
* softbox / parapluie: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Généralement, les modificateurs plus grands créent des ombres plus douces.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré, créant des ombres très définies et durs.
* gobo (allez entre objet): Tout ce qui est utilisé pour bloquer ou façonner la lumière. Peut être n'importe quoi, du carton avec des formes découpées aux drapeaux, aux stores vénitiens. Les Gobos sont essentiels pour créer des modèles d'ombre intéressants.
* réflecteur (tableau blanc, noyau en mousse): Rebondit la lumière dans les ombres pour les adoucir légèrement, mais peut également être utilisée pour bloquer la lumière.
* Black Board / Flag: Absorbe la lumière, approfondissant les ombres.
* Background: Un fond simple (blanc, noir ou gris) est souvent préférable d'éviter les distractions. Vous pouvez également utiliser des arrière-plans texturés pour plus d'intérêt.
* Facultatif:
* Mémoir à lumière: Pour une exposition précise (en particulier avec les stroboscopes). Pas essentiel, mais utile.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra.
* pinces / bande: Pour sécuriser les modificateurs et les gobos.
iii. Techniques et étapes (probablement démontrées dans une vidéo)
1. Configuration:
* Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et leur expression. Pensez à quelle histoire vous voulez raconter.
* Positionnez votre source de lumière: C'est là que la magie se produit. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Éclairage latéral: La source légère est sur le côté du sujet, créant une ombre dramatique de l'autre côté de leur visage. Il s'agit d'une technique très courante.
* rétro-éclairage: La source de lumière est derrière le sujet, créant un effet d'éclairage de silhouette ou de jante. Peut être très frappant.
* Éclairage supérieur: La source légère est au-dessus du sujet, créant des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être dramatique mais peut également être peu flatteur, sinon soigneusement fait.
* Éclairage faible: La source lumineuse est en dessous du sujet, créant des ombres non naturelles et souvent étranges. Peut être utilisé pour l'horreur ou un effet dramatique.
* Placez votre arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et votre éclairage.
* Ajouter des modificateurs (si vous utilisez): Façonnez la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
2. Création d'ombres intéressantes:
* en utilisant des gobos: Coupez les formes du carton ou utilisez des objets de tous les jours (stores, plantes, dentelle) pour lancer des motifs d'ombre intéressants sur votre sujet. Expérimentez avec différentes formes et textures.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres sont difficiles (bords plus définis). Plus loin, plus les ombres sont douces.
* angle: Ajustez l'angle de la source lumineuse pour changer la forme et la direction des ombres.
* Feathering: Au lieu de pointer la lumière directement sur votre sujet, l'anguez légèrement (plumes) pour créer une transition plus douce entre la lumière et l'ombre.
* en utilisant un remplissage négatif: Utilisez une planche noire pour * retirer * des ombres légères et approfondies. Cela augmente le contraste.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus de profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide en lumière vive ou avec un flash. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente en basse lumière. Soyez conscient de la caméra Shake; Utilisez un trépied si nécessaire.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, à l'une des intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, des ombres, des portes) pour encadrer votre sujet.
* Croping: Cultivez étroitement pour souligner le visage et l'expression du sujet.
5. post-traitement (souvent brièvement mentionné):
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité et le contraste de l'image.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les ombres et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits d'ombre sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un ton spécifique.
iv. Conseils et astuces (communément partagés dans une vidéo)
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, modificateurs et compositions.
* Observez la lumière et les ombres: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets dans la vie quotidienne. Cela vous aidera à comprendre comment manipuler la lumière sur vos photographies.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et une configuration simple. Au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience, vous pouvez ajouter plus de complexité.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction.
* Shoot Stethered (facultatif): Connectez votre appareil photo à un ordinateur afin que vous puissiez voir les images sur un écran plus grand lorsque vous tirez.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits d'ombre dramatiques.
Les principaux plats d'une vidéo hypothétique:
* Une démonstration visuelle des configurations d'éclairage.
* Exemples de la façon dont différents modificateurs de lumière affectent les ombres.
* Instructions étape par étape pour les paramètres de la caméra et la composition.
* Conseils pour poser et diriger votre sujet.
* Exemples de portraits d'ombre réussis avec une analyse de ce qui les fait fonctionner.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits ombragés dramatiques et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!