1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra reste ouverte, exposant le capteur à la lumière. Des vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lentement) laissent entrer plus de lumière et sont sujettes à capturer le flou de mouvement. Des vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1 / 100e d'un second ou plus rapide) de gel.
* ouverture: Contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif, affectant à la fois la quantité de lumière entrant dans la caméra et la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point).
* ISO: La sensibilité de la caméra à la lumière. Les paramètres ISO plus élevés sont utiles en faible lumière mais peuvent introduire du bruit (grain) dans l'image.
* Blur de mouvement: Se produit lorsque le sujet ou la caméra se déplace pendant l'exposition, ce qui entraîne un effet flou ou strié.
* lumière ambiante: La lumière naturelle ou existante dans la scène (par exemple, la lumière du soleil, les lampadaires).
* flash (strobe): Une source de lumière artificielle utilisée pour éclairer le sujet. Crucial pour certains entraîner les techniques d'obturation.
2. Techniques et méthodes:
* Blur de mouvement du sujet:
* Objectif: Pour brouiller le sujet tout en gardant l'arrière-plan relativement net (ou avec son propre flou intentionnel).
* Méthode:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode de priorité (TV ou S). Cela vous permet de contrôler la vitesse d'obturation pendant que la caméra ajuste l'ouverture.
2. Choisissez une vitesse d'obturation lente: Commencez avec 1 / 30e de seconde et expérimentez. Allez plus lentement (1/15, 1/8, 1/4) pour plus de flou et plus rapide (1 / 60e) pour moins.
3. Abaissez votre ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
4. Ajustez l'ouverture si nécessaire: Si l'image est trop brillante, la caméra choisira automatiquement une ouverture plus petite (nombre F plus élevé), augmentant la profondeur de champ. S'il est trop sombre, il ouvrira l'ouverture (nombre F inférieur), diminuant la profondeur de champ. Soyez conscient de la façon dont cela affecte votre netteté de fond.
5. Demandez à votre sujet de bouger: Demandez-leur de danser, de tourner, de marcher ou de faire tout mouvement souhaité pendant l'exposition.
6. Gardez la caméra stable: Utilisez un trépied ou stabilisez votre appareil photo autant que possible pour minimiser la shake de la caméra (sauf si vous * voulez * le blur de shake de l'appareil photo).
7. Expérience: Essayez différentes vitesses d'obturation et mouvements du sujet pour trouver le look que vous souhaitez.
* Blur de mouvement de la caméra (panoramique):
* Objectif: Pour garder le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan, créant un sentiment de vitesse ou de mouvement.
* Méthode:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode de priorité (TV ou S).
2. Choisissez une vitesse d'obturation lente: Commencez avec 1 / 60e ou 1/30 de seconde et ajustez au besoin.
3. Focus sur le sujet: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour suivre le mouvement du sujet.
4. Pan la caméra avec le sujet: Déplacez la caméra en douceur pour suivre le sujet lorsqu'ils se déplacent à travers le cadre. L'objectif est de garder le sujet dans la même position dans le viseur tout au long de l'exposition.
5. Appuyez sur le bouton d'obturation en douceur: Évitez de secouer la caméra.
6. Suivez: Continuez à panorfier même après avoir appuyé sur le bouton d'obturation pour maintenir un mouvement lisse.
7. Pratique: Le panoramique prend la pratique. Commencez avec des sujets se déplaçant à des vitesses plus lentes.
* "Faire glisser l'obturateur avec Flash" (Slow Sync Flash):
* Objectif: Pour capturer à la fois le sujet fortement avec Flash et la lumière ambiante et le flou de mouvement en arrière-plan. Il s'agit d'une technique très populaire et polyvalente.
* Méthode:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M) ou mode priorité d'ouverture (AV ou A). Le mode manuel offre le plus de contrôle.
2. Choisissez une vitesse d'obturation lente: Commencez avec 1 / 30e ou 1 / 15e de seconde. Expérimentez avec des vitesses plus lentes pour une lumière plus ambiante et un flou de mouvement.
3. Réglez votre ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ et la luminosité souhaitée, en fonction de votre lumière ambiante.
4. Définissez votre ISO: Gardez-le aussi bas que possible, mais suffisamment élevé pour vous permettre de capturer une partie de la lumière ambiante en arrière-plan sans surexposer complètement avec le flash.
5. Allumez votre flash: Réglez-le sur soit:
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela crée un flou de mouvement * avant * le sujet est gelé par le flash, ce qui entraîne des sentiers lumineux plus naturels qui semblent suivre le sujet. * Ceci est généralement préféré pour faire glisser l'obturateur. *
* Synchronisation des currines avant (Sync de premier curain): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Le flou de mouvement se produit * après * le flash gèle le sujet, qui peut sembler contre nature.
6. Ajustez la puissance flash: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé.
7. Focus sur le sujet: Utilisez la mise au point automatique à point unique.
8. Prenez la photo: Le flash gèlera le sujet, et la vitesse d'obturation lente capturera la lumière ambiante et tout flou de mouvement en arrière-plan.
9. Expérience: Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO et la puissance flash pour obtenir l'effet souhaité. Essayez différentes positions de flash et modificateurs (par exemple, diffuseur ou softbox) pour différents looks d'éclairage.
3. Considérations importantes:
* Trépied: L'utilisation d'un trépied est fortement recommandée, en particulier pour les vitesses d'obturation plus lentes. Il aide à minimiser les secousses de la caméra et à maintenir l'arrière-plan nette (sauf si vous voulez un flou de shake de la caméra).
* Éclairage: Faites attention à la lumière ambiante. Les jours couverts ou les zones ombragés sont plus faciles à travailler que la lumière directe du soleil, qui peuvent facilement surexposer vos images. Avec Flash, équilibrez la puissance du flash avec la lumière ambiante pour un résultat d'aspect naturel.
* Choix du sujet: Choisissez des sujets et des scènes qui se prêtent bien à un mouvement de mouvement. Les danseurs, les athlètes, les voitures, les paysages urbains avec des lumières - tout ce qui a un mouvement peut créer des effets intéressants.
* Composition: Pensez à votre composition. Comment le flou du mouvement affectera-t-il les lignes et les formes de votre image?
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différents paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* ND Filtres: Si vous tirez en plein soleil et que vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente, vous devrez peut-être utiliser un filtre de densité (ND) neutre pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* Stabilisation d'image (IS ou VR): Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image, allumez-la. Cela peut aider à réduire les secousses de la caméra, mais cela ne l'éliminera pas complètement à des vitesses d'obturation très lentes.
4. Idées créatives:
* Trails légers: Capturez les sentiers des phares ou des feux arrière la nuit.
* fantôme: Créez un effet fantomatique en faisant bouger votre sujet pendant l'exposition, en laissant un sentier flou derrière eux.
* Portraits de rotation: Demandez à votre sujet de tourner pendant que vous prenez la photo.
* portraits de danse: Capturez l'énergie et le mouvement d'un danseur.
* Portraits abstraits: Utilisez un flou de mouvement extrême pour créer des images abstraites et picturales.
* portraits environnementaux: Utilisez le flash de synchronisation lente pour capturer à la fois le sujet et l'atmosphère de leur environnement.
Paramètres d'exemples (points de départ):
* Blur de mouvement du sujet (pas de flash):
* Mode:priorité d'obturation (télévision ou s)
* Vitesse d'obturation:1/30 - 1/4 seconde (ajustez au besoin)
* Ouverture:la caméra choisira
* ISO:100-400 (le plus bas possible)
* panoramique (pas de flash):
* Mode:priorité d'obturation (télévision ou s)
* Vitesse d'obturation:1 / 60e - 1/30 seconde (ajustez au besoin)
* Ouverture:la caméra choisira
* ISO:100-400 (le plus bas possible)
* faire glisser l'obturateur avec Flash:
* Mode:Manuel (M)
* Vitesse d'obturation:1/30 - 1/4 seconde (ajustez au besoin)
* Ouverture:f / 2,8 - f / 5.6 (ajuster la profondeur du champ et la lumière ambiante)
* ISO:200-800 (ajustement pour la lumière ambiante)
* Flash:synchronisation des curain arrière, puissance:1/64 - 1/8 (ajuster au besoin)
Takeaway clé: L'expérimentation est la clé! Il n'y a pas de paramètre unique pour faire glisser l'obturateur. Jouez avec différents paramètres et techniques pour trouver le look que vous souhaitez. Analysez vos résultats et ajustez en conséquence. Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits créatifs et convaincants de mouvement de mouvement.