1. Réglages initiaux (panneau de base):
* Importer et sélectionner: Importez votre photo de paysage dans Lightroom et sélectionnez-le pour l'édition.
* Profil (facultatif mais recommandé): Accédez au module "Développer". Recherchez la section "Profil". Envisagez d'utiliser un profil spécialement conçu pour les paysages en noir et blanc. Certaines options populaires incluent:
* Adobe Monochrome: Un point de départ neutre.
* Profils de correspondance de la caméra: (si disponible) Ces profils imitent le rendu noir et blanc de certaines caméras.
* Profils tiers: Il existe de nombreux excellents profils B&W personnalisés disponibles, souvent conçus pour imiter les stocks de films ou des looks spécifiques.
* Balance blanche (température / teinte): Ces ajustements n'auront pas d'impact sur l'image finale de S&W, mais peuvent toujours affecter les informations de couleur sous-jacentes que Lightroom utilise pour les conversions. Le neutre est généralement un bon point de départ.
* Exposition: Ajustez cela pour obtenir la luminosité globale correcte. Les images en noir et blanc peuvent être plus sensibles aux variations d'exposition, alors faites une attention particulière. Visez un bon équilibre entre les détails dans les points forts et les ombres.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du punch et de la séparation aux tons. Un peu va un long chemin au départ. Vous pouvez affiner cela plus tard.
* Faits saillants: Utilisez-le pour récupérer les détails dans les points forts soufflés. Réduisez-le si nécessaire pour ramener la texture dans le ciel ou les zones lumineuses.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres. Cela peut aider à empêcher l'image de se sentir trop contrastée.
* Blancs: Ajustez le point blanc de l'image, en réglant essentiellement le point le plus brillant. Faites attention à ne pas couper (perdre les détails) les points forts.
* Noirs: Ajustez le point noir de l'image, en réglant le point le plus sombre. Faites attention de ne pas couper (perdre les détails) les ombres.
* Clarity: Ajoute une définition et une netteté aux midtones. Cela peut être très efficace pour les paysages, mais la surutilisation peut créer un look graveleux et dur. Démarrer subtil.
* dehaze: Utile pour réduire la brume atmosphérique, en particulier dans les paysages lointains. Peut également ajouter un effet dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Vibrance et saturation: Définissez ces deux curseurs à zéro. Cela supprime efficacement toute la couleur de l'image, vous donnant un véritable point de départ noir et blanc.
2. Mélange noir et blanc (la clé du contrôle):
* Le panneau B&W: Après avoir réglé la vibrance et la saturation à zéro, recherchez le panneau "B&W" dans le module Develop. C'est là que vous affinerez les relations tonales.
* Coules individuelles: Ce panneau contient des curseurs pour le rouge, l'orange, le jaune, le vert, l'aqua, le bleu, le violet et le magenta. Ces curseurs contrôlent * comment * les couleurs de l'image d'origine sont converties en nuances de gris.
* Pensez-y comme ceci: Une fleur rouge dans votre image d'origine apparaîtra plus légère si vous déplacez le curseur rouge vers la droite, et plus sombre si vous le déplacez vers la gauche.
* Expérience! C'est la partie la plus importante du processus. Ajustez les curseurs pour manipuler la luminosité des différents éléments de votre scène.
* ciel: En règle générale, les curseurs bleus et aqua affecteront le ciel. Assombrez-les pour créer un ciel dramatique et orageux.
* feuillage: Les curseurs verts et jaunes affecteront le feuillage. Ajustez-les pour créer un contraste entre différents types de végétation.
* Tones de peau (si elle est présente): Les curseurs rouges et orange affecteront les tons de peau (s'il y a des personnes dans votre paysage).
* bouton automatique (utilisez avec prudence): Le bouton "Auto" peut fournir un point de départ pour le mélange B&W, mais il produit rarement les meilleurs résultats. Il est préférable d'apprendre à contrôler vous-même les curseurs.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur l'icône de l'outil de réglage ciblé (petit cercle avec un point) dans le panneau B&W. Cela vous permet de cliquer et de faire glisser directement sur l'image pour ajuster les curseurs de couleur correspondants. Par exemple, cliquez sur le ciel et faites glisser pour l'alléger, ou traînez pour l'assombrir.
3. Courbe de ton:
* Contraste de réglage fin: La courbe de tonalité vous permet d'affiner davantage le contraste et la plage tonale de votre image.
* Courbe point (Courbes de région): La "courbe ponctuelle" (la valeur par défaut) vous donne le plus de contrôle. Vous pouvez ajouter des points à la courbe et les ajuster individuellement.
* S-Curve: Une douce «courbe S» (élever les reflets et abaisser les ombres) augmente généralement le contraste et ajoute du punch.
* Courbe plate: Une courbe plate ou presque plate réduit le contraste et crée un aspect éthéré plus sourde.
* Expérience! Des ajustements subtils à la courbe de ton peuvent faire une grande différence.
4. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: L'affûtage est crucial pour les images en noir et blanc, car elle aide à améliorer les détails et la texture.
* Montant: Ajustez soigneusement la quantité d'aiguisation. Trop peut créer des artefacts indésirables.
* rayon: Contrôle la taille de la zone qui est affinée. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les détails fins.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. L'augmentation de cela peut faire ressortir de belles textures.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintien de la touche alt / option pendant la traînée) pour restreindre l'affûtage aux zones avec des détails, tels que les roches et le feuillage, tout en évitant les zones lisses aiguisées comme le ciel (ce qui peut accentuer le bruit).
* Réduction du bruit: Les images en noir et blanc peuvent parfois montrer plus de bruit que les images couleur.
* Réduction du bruit de luminance: Aborde principalement le bruit granuleux. Augmentez ce curseur pour réduire le bruit, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
* Réduction du bruit des couleurs: Réduit les artefacts de couleur qui peuvent être présents (même dans une image B&W). Habituellement, une petite quantité est suffisante.
5. Réglages locaux (filtre gradué, filtre radial, pinceau de réglage):
* Améliorez des zones spécifiques: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement la luminosité, le contraste, la netteté et d'autres paramètres dans des zones spécifiques de votre image.
* Filtre gradué: Parfait pour assombrir ou éclaircir le ciel ou créer un effet de vignette.
* Filtre radial: Utile pour attirer l'attention sur un point d'intérêt spécifique ou pour créer un effet de projecteur.
* Brosse de réglage: Vous permet de peindre des ajustements sur des zones spécifiques de l'image.
6. Étalonnage (facultatif):
* Calibration de la caméra: Ce panneau vous permet d'ajuster les profils de couleur de votre appareil photo. Pendant que vous travaillez en noir et blanc, ces paramètres peuvent toujours influencer les relations tonaux et peuvent être utilisés pour un réglage fin subtil. Expérimentez la teinte primaire bleue et la saturation.
Conseils et astuces:
* Visualiser en B&W: Lorsque vous tournez, essayez de visualiser à quoi ressemblera la scène en noir et blanc. Faites attention aux relations et aux textures tonales.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
* Zoomez: Zoomez à 100% ou plus pour évaluer avec précision la netteté et la réduction du bruit.
* Utilisez un histogramme: Surveillez l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Expérimentez et développez votre style: Il n'y a pas de moyen "droit" unique de traiter une image en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques pour trouver un style que vous aimez.
* Presets: Créez vos propres préréglages pour accélérer votre flux de travail et maintenir un style cohérent. Vous pouvez également télécharger et utiliser des préréglages créés par d'autres photographes.
* avant / après la comparaison: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour suivre vos progrès et éviter le trop-traitement. (Utilisez la touche "\" pour basculer entre les vues avant et après).
* Considérez l'émulation du film: Recherchez les caractéristiques de différents stocks de films en noir et blanc (par exemple, Ilford HP5, Kodak Tri-X) et essayez d'imiter leur look dans Lightroom.
Exemple de workflow:
1. Importez le fichier brut dans Lightroom.
2. Appliquez un profil de caméra que vous aimez.
3. Ajustez l'exposition pour obtenir la bonne luminosité générale.
4. Réglez la vibrance et la saturation à 0.
5. Utilisez les curseurs B&W Mix pour ajuster les relations tonales. Portez une attention particulière au ciel, au feuillage et à tous les autres éléments importants.
6. Ajustez la courbe de tonalité pour affiner le contraste.
7. Affoncérez l'image, en utilisant le masquage pour éviter d'aiguiser le ciel.
8. Appliquer la réduction du bruit si nécessaire.
9. Utilisez des ajustements locaux (filtre gradué, filtre radial, brosse de réglage) pour améliorer les zones spécifiques.
10. Exportez votre image finie.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils et paramètres, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. N'oubliez pas d'être patient et persistant, et amusez-vous avec le processus!