i. Comprendre les qualités d'un bon contexte:
Avant de commencer à chercher, il est important de savoir ce qui rend un contexte efficace:
* complémentaire, pas compétitif: L'arrière-plan doit améliorer votre sujet, et non en distraire. Évitez les arrière-plans trop occupés, colorés ou contenant des éléments qui se heurtent à la tenue ou aux caractéristiques de votre sujet.
* simplicité et propreté: Des arrière-plans simples fonctionnent souvent le mieux. Recherchez des zones avec un minimum d'éléments d'encombrement ou de distraction. Cela aide à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Harmonie de couleur: Considérez la palette de couleurs. Les couleurs complémentaires (opposées les unes aux autres sur la roue chromatique) peuvent créer un intérêt visuel, tandis que les couleurs analogues (les uns à côté des autres) créent un sentiment d'harmonie.
* profondeur et dimension: Les arrière-plans avec de la profondeur créent un aspect plus tridimensionnel. L'utilisation d'éléments tels que les lignes principales, la superposition et les zones hors de focus peuvent ajouter une dimension.
* Éclairage: La façon dont la lumière tombe en arrière-plan est cruciale. Recherchez des zones avec un éclairage uniforme ou un soleil pombué, selon l'humeur souhaitée. Évitez la lumière directe et directe du soleil qui peut provoquer des yeux et des ombres peu flatteuses.
* pertinence (parfois): Dans certains cas, vous voudrez peut-être que le contexte raconte une histoire ou fournit un contexte sur le sujet. Par exemple, un musicien peut être photographié dans le contexte d'un lieu de musique ou d'un cadre naturel pertinent pour leur travail de conservation.
ii. Emplacements de dépistage:
* Explorez votre environnement:
* Parcs et jardins: Ceux-ci offrent une variété d'options, y compris des arbres, des fleurs, des bancs, des sentiers et des caractéristiques de l'eau.
* Zones urbaines: Recherchez des murs intéressants (brique, peintures murales peintes, textures), ruelles, escaliers et détails architecturaux.
* paysages naturels: Les champs, les forêts, les plages, les montagnes et les déserts peuvent fournir de superbes décors.
* Zones industrielles: Les bâtiments, les usines et les chantiers de train abandonnés peuvent créer une sensation unique et audacieuse (être conscient de la sécurité et de la permission).
* votre propre arrière-cour (ou celle d'un ami): Ne négligez pas le potentiel des endroits familiers. Avec l'angle droit et l'éclairage, même une simple arrière-cour peut fonctionner.
* Le timing est essentiel:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* l'heure bleue: La période peu de temps avant le lever du soleil et après le coucher du soleil fournit une lumière douce, fraîche et éthérée.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent un éclairage doux, même qui élimine les ombres dures.
* scout à l'avance: Avant la séance photo, visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Prenez des clichés de test avec un remplaçant pour avoir une idée de la composition.
* Utilisez des applications de dépistage d'emplacement: Des applications comme Sun Surveyor, l'éphémère du photographe et Google Maps peuvent vous aider à planifier votre tournage et à prédire la position du soleil.
iii. Techniques pour utiliser efficacement les arrière-plans:
* ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Ceci est idéal pour les antécédents distrayants ou occupés.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan en vue. Ceci est utile lorsque l'arrière-plan fait partie intégrante de l'image.
* positionnement et composition:
* angle de vue: Expérimentez avec différents angles pour voir comment le fond change. Le tir sous un angle bas peut faire apparaître le sujet plus grand et plus imposant, tandis que le tir sous un angle élevé peut créer un sentiment de vulnérabilité ou de perspective.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles en arrière-plan (par exemple, les routes, les clôtures, les rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arbres, des arcs, des portes) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'un des points d'intersection d'une grille 3x3 pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Distance et perspective:
* Distance du sujet: Le déplacement du sujet se rapproche ou plus de l'arrière-plan peut modifier le niveau de flou et la composition globale.
* Large focale: Utilisez des focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) pour comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ moins profonde. Utilisez des focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm) pour inclure davantage l'arrière-plan dans le cadre.
* Contrôlant la lumière:
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres, en particulier dans des conditions d'éclairage sévères.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure et créer une lumière plus flatteuse.
* Positionnement: Faites attention à la direction de la lumière. Le rétro-éclairage peut créer un bel effet de halo, tandis que l'éclairage latéral peut ajouter du drame et de la dimension.
* post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs en arrière-plan pour compléter le teint et la tenue du sujet.
* Focus sélectif: Utilisez des outils d'édition pour brouiller davantage l'arrière-plan et attirer l'attention sur le sujet.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir ou assombrir des zones spécifiques de l'arrière-plan pour créer plus de contraste ou d'intérêt visuel.
iv. Dépannage des problèmes de fond commun:
* arrière-plans occupés: Utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan, repositionner le sujet dans une zone plus propre ou modifier l'angle de vue.
* Éléments distrayants: Déplacez le sujet ou la caméra pour éliminer l'élément distrayant, utiliser une culture plus serrée ou supprimer l'élément en post-traitement.
* ombres durs: Utilisez un réflecteur ou un diffuseur pour adoucir la lumière, déplacer le sujet dans une zone ombragée ou attendre une journée nuageuse.
* CONTEXTE SUREXPOSÉ: Utilisez une compensation d'exposition pour assombrir l'image ou utiliser un filtre de densité neutre gradué pour réduire la luminosité du ciel.
* CONTEXTE ÉCLAINE: Recherchez un angle plus intéressant ou incorporez des éléments de premier plan. Envisagez d'ajouter un accessoire ou de modifier la pose du sujet pour créer plus d'intérêt visuel.
v. Considérations éthiques:
* Respectez la propriété privée: Obtenez toujours la permission avant de photographier sur une propriété privée.
* minimiser l'impact: Soyez attentif à l'environnement et évitez de perturber les habitats naturels.
* Respectez les autres: Soyez prévenant des autres personnes en utilisant l'emplacement et évitez de bloquer les voies ou de créer un bruit excessif.
* obéir aux lois: Soyez conscient de toute lois ou réglementations locales concernant la photographie dans les espaces publics.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à trouver et à utiliser de grands arrière-plans pour les portraits en plein air et à créer des images époustouflantes qui capturent l'essence de vos sujets et de leur environnement. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez différentes techniques et amusez-vous!