1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance. Connaître le terrain, les éléments potentiels de premier plan et la direction du soleil couchant font toute la différence. Utilisez des applications comme les photopills ou les éphémérides du photographe pour prédire la position du soleil et les heures d'or pour toute date et emplacement.
* Vérifiez la météo: Une couverture nuageuse est en fait * souhaitable *. Un ciel clair peut conduire à un coucher de soleil fade. Les nuages cassés ont tendance à créer les couleurs les plus dramatiques. Utilisez des applications météorologiques et des sites Web spécialisés dans la prévision de la couverture nuageuse.
* Arrivez tôt: Donnez-vous suffisamment de temps pour configurer votre équipement, trouver la composition parfaite et ajuster les paramètres * avant * la lumière devient bonne. La lumière pré-sunset peut également être belle.
* Emballez votre équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir, même certains smartphones haut de gamme)
* objectifs:
* objectif grand angle (10-24 mm): Pour les paysages étendus et capturant une grande partie du ciel.
* lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm ou similaire): Pour des scènes plus intimes et des éléments d'isolement.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Peut créer une perspective comprimée spectaculaire du soleil, des nuages et des éléments distants.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant sans affecter le premier plan, équilibrant l'exposition. Un GND doux est généralement préféré pour les travaux de paysage. Considérez un filtre * inversé * GND pour les horizons particulièrement brillants.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs (en particulier les bleus et les verts) et peut légèrement assombrir le ciel. Soyez prudent de ne pas sur-polariser, ce qui peut sembler contre nature.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise la shake de la caméra.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas de jus au meilleur moment!
* Tissu d'objectif et fournitures de nettoyage: Pour garder votre objectif exempt de poussière et de taches.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité au coucher du soleil.
* Vêtements et chaussures confortables: Vous pourriez vous tenir un moment.
* Connaissez votre appareil photo: Comprendre comment changer l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs. Pratiquez avec ces paramètres à l'avance.
2. Composition:
* Intérêt de premier plan: Un élément de premier plan fort (roches, arbres, fleurs, réflexions d'eau) ajoute de la profondeur et attire le spectateur dans la scène.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* symétrie et motifs: Recherchez des scènes symétriques ou des modèles répétés pour les compositions visuellement attrayantes.
* Espace négatif: Utilisez des zones de vide pour donner à l'œil un endroit où se reposer et souligner votre sujet.
* Placement de la ligne de l'horizon: Évitez de placer la ligne de l'horizon directement au milieu, sauf si vous avez une scène symétrique ou que vous optiez délibérément pour un look équilibré.
* Expérimentez la perspective: Essayez de tirer sous des angles élevés et bas pour voir comment la scène change. A agencement vers le bas, montez une petite colline - faites preuve de créativité!
* Considérez le ciel: Parfois, la partie la plus intéressante du coucher du soleil est au-dessus de l'horizon. N'ayez pas peur de composer pour souligner le ciel.
* Réflexion: Trouvez un lac, une flaque ou un océan et utiliser des réflexions pour ajouter un intérêt visuel.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour obtenir l'exposition que vous souhaitez. L'évaluation / la matrice est souvent un bon point de départ.
* ouverture: * Généralement *, une ouverture plus étroite (f / 8 à f / 16) fournit une plus grande profondeur de champ, garantissant la netteté du premier plan au fond. Cependant, si vous tournez en lumière extrêmement basse, vous pouvez avoir besoin d'une ouverture plus large (f / 2,8 à f / 5.6) et de l'empilement de mise au point (voir ci-dessous).
* vitesse d'obturation: Déterminé par votre ouverture et ISO. Utilisez votre trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus longues sans secouer la caméra. Commencez par laisser votre appareil photo déterminer la vitesse d'obturation appropriée en mode priorité d'ouverture (AV ou un sur le cadran), puis ajustez manuellement au besoin.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou l'ISO natif le plus bas) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de raccourcir la vitesse d'obturation pour éviter le flou de mouvement (du vent ou des vagues) ou si vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée autrement.
* Balance des blancs: La balance des blancs "nuageuse" ou "l'ombre" peut améliorer les tons chauds du coucher du soleil. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement si vous tirez en brut.
* focus: Utilisez l'autofocus pour vous concentrer sur un point environ 1/3 du chemin dans la scène (distance hyperfocale), ou utilisez la mise au point manuelle et la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a). Considérez l'empilement de concentration dans certaines situations.
* Stabilisation d'image: Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image (IS ou VR), éteignez-la * off * lorsque vous utilisez un trépied. Il peut parfois introduire un flou dans cette situation.
4. Techniques pour améliorer vos photos de coucher de soleil:
* Bracketting: Prenez plusieurs plans de la même scène avec des expositions différentes (par exemple, une sous-exposée, une correctement exposée et une surexposée). Vous pouvez ensuite mélanger ces images en post-traitement (en utilisant le logiciel HDR ou les techniques de mélange manuel) pour créer une plage dynamique plus large.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une ouverture très large pour obtenir suffisamment de lumière mais que vous voulez maintenir la netteté tout au long de la scène, prenez plusieurs plans avec différents points focaux (premier plan, milieu, fond) et combinez-les en post-traitement.
* time-lapse: Capturez une série d'images sur une période plus longue (par exemple, 30 minutes) et créez une vidéo en accéléré montrant le coucher du soleil en mouvement.
* Exposition longue: Utilisez une longue vitesse d'obturation (par exemple, plusieurs secondes, voire des minutes) pour brouiller l'eau en mouvement, les nuages ou d'autres éléments de la scène, créant un effet de rêve. Vous pouvez avoir besoin d'un filtre de densité (ND) neutre pour y parvenir dans des conditions brillantes.
* HDR (gamme dynamique élevée): Une technique de prise de plusieurs photos à différentes expositions, puis de les fusionner ensemble pour capturer une plage dynamique plus large qu'une seule photo pourrait réaliser. Ceci est particulièrement utile pour les couchers de soleil où il y a une grande différence de luminosité entre le ciel et le premier plan.
* Panorama: Capturez un large champ de vision en prenant plusieurs tirs qui se chevauchent et en les cousant ensemble en post-traitement.
5. Post-traitement:
* Utilisez un programme de retouche photo: Adobe Lightroom, Capture One, Skylum Luminar AI ou des programmes similaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans le ciel brillant et le premier plan sombre.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une gamme tonale appropriée.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Vibrance et saturation: Améliorez les couleurs sans les faire paraître contre nature.
* teinte, saturation, luminance (HSL) Ajustements: Cibler des couleurs spécifiques (rouges, oranges, jaunes) pour affiner l'apparence du coucher du soleil.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter le bruit de netteté dans le ciel.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Filtres gradués: Simulez l'effet d'un filtre GND dans le post-traitement pour équilibrer l'exposition.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer le premier plan, assombrir le ciel).
* supprimer les distractions: Utilisez le tampon clone ou la brosse de guérison pour éliminer les éléments indésirables de la scène.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour comprendre la lumière, la composition et les paramètres de la caméra.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et paramètres.
* Soyez patient: La meilleure lumière se produit souvent juste avant ou après le soleil plonge sous l'horizon. Rester!
* Surveillez le "Alpenglow": C'est la lueur rosée ou rougeâtre qui apparaît parfois sur les montagnes ou les nuages après le coucher du soleil.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière.
* Profitez du processus: La photographie consiste à capturer la beauté et à la partager avec les autres.
En suivant ces conseils, vous pouvez capturer de superbes photos de paysage du coucher du soleil que vous serez fier de partager. Bonne chance et bonne prise de vue!