i. Planification et préparation
* Scoute l'emplacement:
* heure de la journée: L'élément le plus crucial. Le "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière douce, chaude et flatteuse. Considérez le "Blue Hour" (juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil) pour des portraits plus frais et plus de mauvaise humeur. Évitez à tout prix le soleil dur de midi.
* lumière ambiante: Observez comment la lumière tombe sur votre sujet à différents moments. Recherchez des zones à teinte ouverte, à une lumière ponctuelle ou où vous pouvez contrôler la lumière avec des réflecteurs ou des diffuseurs.
* arrière-plans: Cherchez des arrière-plans propres et épurés. Considérez la palette de couleurs de l'arrière-plan et comment elle complète les vêtements et le teint de votre sujet. Les exemples incluent:
* nature: Champs, forêts, plages, parcs.
* Architecture: Vieux murs, bâtiments intéressants (avec permission!), Environnements urbains.
* Résumé: Textures, couleurs, motifs.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre modèle, surtout si vous transportez du matériel.
* Permet / restrictions: Vérifiez si des permis ou des restrictions s'appliquent à la photographie à votre emplacement choisi.
* Équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou les appareils photo sans miroir sont idéaux pour leur polyvalence et leur qualité d'image. Un bon smartphone peut fonctionner dans une pincée, en particulier sous un bon jour.
* objectifs:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles sont conçues pour les portraits, offrant un beau bokeh (flatteur de fond) et des perspectives flatteuses. 85 mm est un choix populaire.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez de la flexibilité dans le cadrage et peut être utile pour capturer des portraits environnementaux plus larges.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées, l'ajout de la lumière de remplissage et la création de feux de capture dans les yeux. Un réflecteur 5 en 1 est très polyvalent.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Utilisez-le les jours ensoleillés ou pour réduire la dureté de la lumière artificielle.
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation plus lentes ou pour assurer des images nettes en basse lumière.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé comme un flash de remplissage pour égayer les ombres, mais l'utiliser subtilement pour maintenir un aspect naturel. Considérez un flash hors caméra avec une boîte à soft ou un parapluie pour plus de contrôle.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision la lumière et à régler votre exposition. Les caméras modernes ont d'excellents compteurs légers intégrés, mais un compteur portable peut être plus précis.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires avec parcimonie et délibérément pour améliorer le portrait.
* Préparation du modèle:
* Armoire: Discutez des options de vêtements avec votre modèle à l'avance. Choisissez des vêtements flatteurs, confortables et complète l'emplacement. Évitez les modèles ou les logos trop occupés.
* Cheveux et maquillage: Suggérez des cheveux et du maquillage d'apparence naturelle. Le maquillage doit être légèrement plus lourd que d'habitude pour compenser la caméra.
* Communication: Établissez une communication claire avec votre modèle sur votre vision du tournage, posant des idées et toute instruction spécifique.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable et détendu. Offrez de l'eau, des collations et des pauses au besoin.
ii. Prendre les portraits
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela isole votre sujet. Arrêtez-vous à f / 5.6 ou f / 8 pour les prises de vue de groupe ou lorsque vous voulez plus de fond en foyer.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Commencez à 1 / focale (par exemple, 1/85 de seconde pour une lentille de 85 mm). Augmentez-le si nécessaire.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur la «lumière du jour», «nuageuse» ou «ombre» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux! Les yeux pointus sont cruciaux pour les portraits convaincants. Utilisez la mise au point automatique à un seul point ou la détection des yeux automatique (si disponible).
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous donne un contrôle sur l'ouverture tandis que la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Évaluez la mesure et la compensation d'exposition au besoin.
* techniques d'éclairage:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela fournit une lumière douce, voire.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des feux de captage. Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse. Expérimentez avec différentes couleurs de réflecteur (blanc, argent, or) pour obtenir différents effets.
* diffuseur: Placez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Ceci est particulièrement utile les jours ensoleillés.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet, en créant un effet lumineux de jante. Exposez le visage du sujet et laissez l'arrière-plan être légèrement surexposé. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage du sujet.
* Lumière poncée: Utilisez la lumière ponctuelle (filtrage de lumière à travers les arbres) de manière créative. Soyez conscient des motifs de lumière et d'ombre sur le visage du sujet.
* posant:
* naturel et détendu: Encouragez votre modèle à vous détendre et à être eux-mêmes. Donnez-leur une direction mais permettez-leur de se déplacer naturellement.
* angles: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur.
* Expressions faciales: Capturez une gamme d'émotions, des sourires aux expressions réfléchies.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du modèle. Encouragez-les à se tenir debout, à détendre leurs épaules et à trouver une pose confortable.
* Placement des mains: Guidez le modèle sur l'endroit où placer leurs mains. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles. Les mains peuvent être dans des poches, tenant un accessoire ou reposant sur leurs genoux.
* enfreindre les règles: Bien qu'il existe des directives, n'ayez pas peur de les briser pour créer des portraits uniques et intéressants.
iii. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les normes de l'industrie. D'autres options incluent la capture un, la photo d'affinité et l'AI Luminar.
* workflow:
* Traitement brut: Si vous avez tiré au format brut, commencez par effectuer des ajustements de base dans un processeur brut (par exemple, le module de développement de Lightroom).
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition, le contraste, les points forts et les ombres pour obtenir une plage tonale équilibrée.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour améliorer l'apparence globale du portrait.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais veillez à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching: Retirez les imperfections, ramollir la peau et ajustez les traits du visage selon les besoins. La retouche doit être subtile et naturelle.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (par exemple, des pinceaux de réglage dans Lightroom) pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Gardez-le naturel: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer un aspect irréaliste ou artificiel.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière, la pose et l'édition.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes de portraits que vous admirez et analysez leurs techniques d'éclairage, de pose et d'édition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Communiquez: Communiquez efficacement avec votre modèle et mettez-les à l'aise.
* Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être agréable. Détendez-vous, soyez créatif et amusez-vous avec le processus.
* Shoot Raw: Le tir en brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* sauvegardez vos images: Sauvegardez immédiatement vos images à plusieurs emplacements pour éviter la perte de données.
* Apprentissage continu: La photographie est un domaine en constante évolution. Restez à jour sur les dernières techniques et technologies.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans un studio en plein air. N'oubliez pas que la clé est de comprendre la lumière, de vous connecter avec votre sujet et d'exprimer votre créativité. Bonne chance!