i. Configuration initiale et ajustements globaux:
1. Importez et sélectionnez votre image: Importez votre photo de paysage dans Lightroom. Choisissez l'image que vous souhaitez convertir en noir et blanc.
2. Activer les corrections de profil et supprimer l'aberration chromatique: Sous le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela aide à corriger la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs, améliorant la qualité globale de l'image même en noir et blanc.
3. Ajustements de base (avant la conversion): Faire des ajustements globaux cruciaux avant Conversion en noir et blanc. Cela vous donne plus de contrôle dans la conversion B&W plus tard.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée, mais évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste en fonction de l'esthétique souhaitée. Un léger coup de pouce en revanche peut souvent améliorer l'image. Généralement, les photos de paysage bénéficient d'un contraste accru.
* Faits saillants: Utilisez ce curseur pour récupérer les détails dans des zones trop brillantes comme le ciel. Faites glisser à gauche pour abaisser les points forts.
* ombres: Utilisez ce curseur pour élever les détails dans des zones sombres comme les arbres ou le premier plan. Faites glisser à droite pour égayer les ombres.
* Blancs: Ajustez le point blanc de l'image. Faites glisser ce curseur vers la droite jusqu'à ce que vous commenciez à voir un peu d'écrêtage (utilisez les indicateurs de découpage dans l'histogramme:survolez votre souris dans le coin supérieur droit de l'histogramme pour les reflets, en haut à gauche pour les ombres).
* Noirs: Ajustez le point noir de l'image. Faites glisser ce curseur vers la gauche jusqu'à ce que vous commenciez à voir un peu d'écrêtage (utilisez les indicateurs de découpage dans l'histogramme).
* texture: Augmentez légèrement le curseur de texture pour ajouter la définition et la netteté aux détails du paysage. Faites attention à ne pas en faire trop; Un peu va un long chemin.
* Clarity: Cela ajoute un contraste à mi-ton, ce qui rend l'image plus nette. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut parfois créer de la dureté. Essayez une petite valeur positive.
* dehaze: Utilisez ce curseur pour réduire la brume atmosphérique. Cela peut être particulièrement utile pour les paysages avec des montagnes ou des vues lointaines. Le déplacement du curseur vers la droite supprime la brume.
ii. Conversion en noir et blanc:
1. Le panneau B&W: Accédez au panneau "B&W" dans le module Develop. C'est le cœur de votre conversion en noir et blanc. Il existe deux méthodes principales de conversion:
* le bouton "noir et blanc": En cliquant sur le bouton "noir et blanc" en haut du panneau de base convertit instantanément l'image. C'est un bon point de départ, mais ne vous donne pas le contrôle à grain fin du panneau B&W.
* désaturé: Certains photographes préfèrent simplement faire glisser le curseur "saturation" dans le panneau "Basic" jusqu'à la gauche (-100). Cette méthode peut parfois entraîner une conversion plus plate et un contrôle moins nuancé, de sorte que le panneau B&W dédié est généralement préféré.
2. B&W Mixer / HSL Sliders: C'est là que se produit la vraie magie. Le panneau B&W contient des curseurs pour chaque canal de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta). Ces curseurs contrôlent la * luminance * (luminosité) de ces couleurs dans l'image en noir et blanc.
* Comprendre les curseurs: Pensez-y de cette façon:si vous avez photographié une fleur rouge et que vous déplacez le curseur "rouge" vers la droite, la fleur apparaîtra plus lumineuse dans l'image en noir et blanc. Le déplacer vers la gauche rendra la fleur plus sombre.
* Considérations clés:
* ciel: Les curseurs "bleu" et "aqua" affecteront principalement le ciel. L'assombrissement peut créer un ciel dramatique et de mauvaise humeur. N'ayez pas peur de les pousser un peu.
* feuillage / végétation: Les curseurs "verts" et "jaunes" affecteront principalement le feuillage, l'herbe et les arbres. Expérimentez-les pour créer un contraste entre différents types de végétation.
* Tones de peau (si elle est présente): Les curseurs "orange" et "rouges" affecteront les tons de peau (si les gens sont dans votre paysage).
* Expérimentation: La meilleure approche consiste à expérimenter et à observer comment chaque curseur affecte différentes zones de l'image. Commencez par effectuer des ajustements subtils et augmentez-les progressivement ou diminuez-les jusqu'à ce que vous atteigniez votre aspect souhaité. Il n'y a pas de «bon» réglage; Cela dépend de l'image spécifique et de votre vision artistique.
* Réinitialisation des curseurs: Double-cliquez sur l'étiquette d'un curseur pour le réinitialiser à sa valeur par défaut.
* Considérez les gradients: Pensez à la lumière et à la façon dont les couleurs changent. Par exemple, le ciel est souvent plus léger à l'horizon que plus haut. Vous pouvez l'imiter en ajoutant des filtres gradués avec différents paramètres de mélange B&W (décrit plus loin).
iii. Ajustements locaux:
1. Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués (accessibles par l'icône du filtre gradué) pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image, généralement le ciel.
* assombrir le ciel: Une technique commune consiste à assombrir le ciel à l'aide d'un filtre gradué. Abaisser les curseurs "exposition" et "met en évidence" dans les paramètres du filtre. Vous pouvez également ajuster le "contraste" et les "Noirs" pour améliorer davantage le drame. N'oubliez pas d'ajuster les paramètres "B&W Mix" (en particulier le bleu et l'aqua) pour cette région!
* Ajout de contraste aux montagnes lointaines: Appliquez un filtre gradué aux montagnes lointaines et augmentez légèrement la "clarté" ou le "contraste" pour les faire sortir.
* ligne d'horizon: Faites attention à la ligne Horizon. Utilisez une plume plus petite (la distance entre les deux lignes externes du filtre gradué) pour une transition plus nette, ou une plume plus grande pour un mélange plus progressif.
2. Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage (accessible par l'icône de la brosse) pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image, telles que la mise en évidence de détails spécifiques ou l'assombrissement des éléments distrayants.
* esquive et brûler: Utilisez le pinceau de réglage pour «esquiver» (éclaircir) et «brûler» (assombrir) des zones spécifiques de l'image, en façonnant subtilement la lumière et en dessinant l'œil du spectateur. Réglez le curseur "Exposition" sur une valeur basse (par exemple, +0,1 à +0,3 pour l'esquive, -0,1 à -0,3 pour brûler) et peignez sur les zones souhaitées.
* Amélioration de la texture: Utilisez la brosse de réglage pour augmenter sélectivement la «texture» ou la «clarté» dans des zones spécifiques, telles que les roches ou les arbres, pour améliorer les détails.
* Suppression des distractions: Utilisez la brosse pour assombrir ou désaturer des éléments distrayants, comme des objets indésirables ou des points lumineux.
3. Filtre radial: Utilisez le filtre radial (accessible par l'icône du filtre radial) pour appliquer des ajustements à une zone circulaire ou elliptique de l'image.
* vignet: Utilisez un filtre radial pour créer une vignette subtile, assombrissant les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* mettant en évidence un sujet: Utilisez un filtre radial pour égayer la zone autour de votre sujet principal, ce qui le fait ressortir de l'arrière-plan.
iv. Affûtage et réduction du bruit:
1. Affûtage: Accédez au panneau "Détail".
* Montant: Commencez par une petite quantité d'aiguisation (par exemple, 40-60).
* rayon: Un rayon plus petit (par exemple, 0,5 - 1,0) fonctionne généralement mieux pour les paysages.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité d'aiguise appliquée aux détails fins.
* masquage: Maintenez la touche "Alt" (option sur Mac) tout en ajustant le curseur "Masking". Cela vous permet d'aiguiser sélectivement certaines zones de l'image, en évitant de ne plus affûter le bruit dans des zones lisses comme le ciel. Une bonne approche consiste à masquer le ciel et à affiner la terre.
2. Réduction du bruit (si nécessaire):
* Luminance: Si vous avez un bruit perceptible, augmentez le curseur "Luminance" dans le panneau "Détail" pour le réduire. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut adoucir l'image.
* Couleur: Utilisez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs.
v. Touches finales et exportation:
1. Évaluez l'histogramme: Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous avez une bonne gamme tonale, avec des détails dans les reflets et les ombres. Ajustez les curseurs «exposition», «blancs» et «noirs» si nécessaire.
2. Considérons un effet de tonification divisé (facultatif): Le panneau "Split Toning" peut être utilisé pour ajouter des tons de couleur subtiles aux reflets et aux ombres de l'image. Cela peut créer un look unique et stylisé.
* teinte et saturation: Sélectionnez une teinte et ajustez la saturation pour les reflets et les ombres. Les choix courants incluent un ton chaud pour les reflets et un ton cool pour les ombres, ou vice-versa.
* équilibre: Le curseur "d'équilibre" contrôle la force relative des tons de surbrillance et d'ombre.
3. Grain (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de grain peut donner à l'image un aspect plus semblable à un film.
* Montant: Commencez par une faible quantité de céréales (par exemple, 5-15).
* Taille: Ajustez le curseur "Taille" pour contrôler la taille des particules de grain.
* rugosité: Ajustez le curseur "rugosité" pour contrôler l'aléatoire du grain.
4. Crop and redress: Utilisez l'outil de recadrage (R) pour affiner la composition et redresser l'horizon si nécessaire.
5. Paramètres d'exportation: Lors de l'exportation, choisissez le format de fichier approprié (JPEG pour le Web, le TIFF pour l'impression), la résolution et l'espace colorimétrique (SRGB pour le Web, Adobe RVB ou Prophoto RVB pour l'impression). Ajustez les paramètres de qualité pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image. Pour l'impression, choisissez une compression "pas de compression" ou "sans perte".
Conseils et considérations:
* Préserver les reflets et les ombres: Évitez trop d'écraser les reflets ou les ombres, car cela peut entraîner une perte de détails.
* Embrasser le contraste: Les paysages noirs et blancs bénéficient souvent d'un fort contraste.
* Expérimentez avec différents looks: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver le look qui convient le mieux à votre image et à votre vision artistique.
* faites attention aux détails: Les détails sont ce qui rend une photo de paysage en noir et blanc spécial. Prenez le temps d'ajuster soigneusement la netteté, la clarté et les ajustements locaux pour faire ressortir les détails de votre image.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage en noir et blanc comme Ansel Adams, Edward Weston et Minor White pour l'inspiration.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le traitement des photos de paysage en noir et blanc.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc à Lightroom qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!