1. Comprendre la lumière (le facteur le plus important):
* Hour d'or (le Saint Graal): C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude, directionnelle et indulgente. C'est * le * meilleur moment pour tirer à l'extérieur.
* Days couverts / nuageux: Ce sont en fait votre ami! Le ciel couvert agisse comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres dures. Les couleurs seront également plus riches.
* Open Shade: C'est de l'ombre qui n'est * pas * directement coulée par un petit objet (comme une branche d'arbre) mais plutôt par un grand espace ouvert comme l'ombre d'un bâtiment ou une canopée de forêt dense. Il fournit une lumière uniforme et flatteuse. Recherchez où la lumière "s'enroule" autour du sujet.
* éviter la lumière directe du soleil (surtout à midi): Le soleil direct, à midi est votre ennemi. Il crée des ombres dures, des yeux pliants et des reflets sautés. C'est la lumière que vous souhaitez éviter si possible. Si vous devez tirer dedans, essayez de trouver de l'ombre.
2. Positionner votre sujet:
* Backlight / Rim Light: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un bel effet de halo autour de leurs cheveux et les sépare de l'arrière-plan. Vous devrez compenser la lumière vive en augmentant votre exposition ou en utilisant Fill Flash (voir ci-dessous).
* éclairage: Avoir le soleil d'un côté peut créer des ombres dramatiques et mettre l'accent sur la texture. C'est génial pour des portraits plus artistiques ou de mauvaise humeur. Soyez conscient du contraste qu'il crée.
* face au soleil (à l'ombre): Si vous êtes à l'ombre ouverte, faites en sorte que votre sujet soit loin du soleil. Cela garantira même l'éclairage sur leur visage.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition: Lors de la prise de vue dans un rétro-éclairage ou des conditions lumineuses, vous devrez probablement utiliser la compensation d'exposition (+1 ou +2 arrêts, ou ajuster le curseur d'exposition) pour égayer le visage du sujet. Le compteur de votre appareil photo essaie de faire la moyenne de la scène, et le fond lumineux entraînera un sous-exposition du visage.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirer l'attention sur votre sujet. Idéal pour les isoler. Envisagez d'utiliser le mode «priorité d'ouverture» sur votre appareil photo (AV ou A) pour contrôler facilement cela.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Reste davantage de scène dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Utile pour les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra, en particulier lors de la prise en charge de la caméra. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez au moins 1 / 50e de seconde).
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, mesure ponctuelle) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène. Souvent, la mesure évaluative / matrice fera un travail décent, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition. La mesure au comptant peut être utile pour la mesure directement sur le visage de votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Les paramètres de balance des blancs "nuageux" ou "nuageux" peuvent réchauffer l'image les jours couverts. La balance des blancs "Auto" fonctionne généralement bien dans la plupart des situations, mais passez en revue vos images et ajustez si nécessaire. Le tir au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux! Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
4. Utilisation de Fill Flash (si possible):
* flash intégré ou flash externe (recommandé): Même une petite touche de flash de remplissage peut faire une grande différence, en particulier dans le rétro-éclairage ou l'ombre ouverte. Il éclaircira les ombres sur le visage et ajoutera une étincelle aux yeux (allumettes).
* Compensation de Flash: Composez la puissance du flash à l'aide de la compensation de flash (généralement un bouton "ou" ou "-" avec une icône de boulon éclair) pour éviter un look trop dur et "flashy". Commencez à -1 ou -2 arrêts et ajustez au goût.
* diffuseurs: Si vous utilisez un flash externe, envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière. Même un morceau de papier ou de tissu peut fonctionner à la pincée.
5. Posage et composition:
* angles: Ne vous contentez pas de tirer de front. Expérimentez avec différents angles pour flatter votre sujet.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Recherchez des arrière-plans propres et épurés qui ne distraire pas de votre sujet. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais n'ayez pas peur de faire paraître votre sujet hors caméra pour une sensation plus naturelle ou franc.
* Règle des tiers: Une directive de composition classique. Imaginez diviser votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux de votre sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
6. Post-traitement (montage):
* Format brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Ajustez la température de couleur et la teinte.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Le lissage subtil de la peau peut être flatteur, mais évitez d'y faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les tons de l'image et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
7. Conseils et astuces supplémentaires:
* Utilisez les structures disponibles comme réflecteurs: Les murs de couleur claire, les bâtiments ou même le sable peuvent agir comme des réflecteurs de fortune, rebondissant la lumière sur votre sujet.
* Demandez à votre sujet de déménager: Parfois, le simple fait que votre sujet tourne légèrement le visage ou fasse un pas vers la gauche peut améliorer considérablement l'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet avec des instructions claires et positives. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et travailler avec différents types de lumière.
En comprenant la lumière, en positionnant soigneusement votre sujet, en utilisant des paramètres de caméra appropriés et en utilisant des techniques de post-traitement, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!