1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* The Golden Hour (Sunrise &Sunset): C'est votre meilleur ami. La lumière douce et chaude pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil est incroyablement flatte des tons de peau. Il s'enroule naturellement autour du sujet, créant une lueur douce et magnifique.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombré à la lumière directe du soleil mais reçoit toujours une grande lumière indirecte. Pensez sous les arbres, dans l'ombre des bâtiments ou sur un porche. Cette lumière diffuse est beaucoup plus flatteuse que la lumière du soleil. Évitez la lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles) car elle peut créer des ombres distrayantes sur le visage.
* Days couverts: Les journées couvertes fournissent une grande source de lumière diffuse, agissant comme une softbox géante. La lumière est très uniforme et minimise les ombres dures. Les couleurs peuvent apparaître un peu muet, vous voudrez peut-être augmenter légèrement la saturation en post-traitement.
* rétro-éclairage (avec ajustements): Placer le soleil derrière votre sujet peut créer un bel effet de lumière de jante. Pour exposer correctement, vous devrez utiliser la compensation d'exposition de votre appareil photo ou ajuster manuellement les paramètres pour égayer le sujet. Vous pouvez également utiliser la mesure ponctuelle, en vous concentrant sur le visage du sujet pour obtenir une lecture plus précise.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo essaie d'équilibrer toute la scène. Bon pour une utilisation générale, mais peut être dupe par des arrière-plans lumineux.
* Meilleur pondéré au centre: Se concentre sur le centre du cadre, ce qui lui donne plus d'importance dans le calcul de l'exposition. Mieux que évaluatif pour les portraits.
* Spot Metering: Mesure la lumière uniquement à partir d'une très petite zone (le "spot"). Idéal pour les situations de rétro-éclairage ou de contraste élevé où vous souhaitez vous assurer que le sujet est correctement exposé.
* Compensation d'exposition: Apprenez à l'utiliser! Si votre sujet est à l'ombre et que l'arrière-plan est brillant, votre appareil photo pourrait sous-exposer le sujet. Utilisez une compensation d'exposition positive (+1 ou +2 arrêts) pour les égayer.
* ouverture:
* large ouverture (f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (f / 8, f / 11, f / 16): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez pour des photos de groupe ou des portraits environnementaux où vous voulez que l'arrière-plan soit net.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, "nuageuse" ou "ombre" pour les zones ombrées "," ensoleillé "pour la lumière directe du soleil). Vous pouvez également tirer au format RAW, ce qui vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
3. Posage et composition:
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond distrayant peut ruiner un grand portrait. Recherchez des arrière-plans épurés et épurés qui complètent votre sujet.
* Considérez la direction de la lumière: Observez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet et ajustez leur position pour créer des ombres et des reflets flatteurs.
* angle votre sujet: Évitez de faire face à votre sujet directement dans la lumière du soleil, ce qui peut les faire plisser les yeux. Bonnez-les légèrement loin du soleil.
* Posez votre sujet: Encourager les poses naturelles. Évitez les positions raides ou maladroites. Donnez-leur quelque chose à voir avec leurs mains.
* Obtenez à leur niveau: La photographie du niveau des yeux de votre sujet crée un portrait plus personnel et plus engageant.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre dans le cadre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
4. Trouver des alternatives à un réflecteur:
* surfaces lumineuses: Recherchez des surfaces de couleur claire qui peuvent agir comme des réflecteurs naturels:
* murs de couleur claire: Positionnez votre sujet près d'un mur de couleur claire pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* sable: Le sable sur une plage peut refléter une quantité importante de lumière.
* neige: La neige agit comme un réflecteur géant, offrant une lumière douce et voire à la lumière.
* Pavement: La chaussée de couleur claire peut rebondir sur la lumière.
* Vêtements de couleur claire: Encouragez votre sujet à porter des vêtements de couleur claire, qui refléteront plus de lumière sur leur visage.
5. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Corriger tout problème d'exposition.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Correction de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Correction des couleurs: Ajustez la saturation et la vibrance pour améliorer les couleurs.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit dans l'image, surtout si vous avez dû utiliser une ISO plus élevée.
Conseils importants:
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et demandez leur coopération.
* Soyez patient: Trouver la bonne lumière et la pose de votre sujet prend du temps.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez à comprendre la lumière et à utiliser ces techniques.
* Apprenez votre appareil photo: Maître les paramètres et les fonctionnalités de votre appareil photo.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec différents environnements et surfaces.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!