1. Erreur:mauvaise posing (raide, maladroit, contre nature)
* pourquoi c'est un problème: Des poses rigides créent un portrait non naturel et non engagé. Cela rend le sujet inconfortable et conscient de soi.
* comment le réparer:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et guidez-les avec des suggestions douces.
* Commencez par des poses naturelles: Commencez par des positions simples et détendues et introduisez progressivement des poses plus dynamiques.
* Brisez la symétrie: Évitez les poses parfaitement symétriques, car elles sont souvent rigides. La pêche légèrement inclinée le corps, les épaules ou la tête peut ajouter de l'intérêt.
* Utilisez des angles et des courbes: Encouragez un léger virage dans les bras et les jambes. Les lignes droites semblent souvent contre nature.
* Considérons la distribution du poids: Demandez à votre sujet de déplacer légèrement leur poids sur une jambe. Cela peut créer une posture plus détendue et dynamique.
* Le placement des mains est important: Faites attention aux mains! Ils doivent être détendus, non serrés ou cachés maladroitement. Exemples:dans les poches (partiellement ou entièrement), reposant sur une joue, tenant un objet, entrelacé entre eux.
* Donnez la direction, pas les commandes: Au lieu de dire "Tenez-vous ici", essayez ", cela vous dérangerait de déplacer votre poids vers votre pied gauche?" ou "pourriez-vous incliner légèrement vos épaules vers la lumière?"
* Encourager le mouvement: Faites marcher le sujet, rire ou interagir avec leur environnement pour capturer des moments plus candides.
* Étude posant des références: Regardez les portraits que vous admirez et analysez la pose. Pratiquez la réplication de ces poses avec des amis ou de la famille.
2. Erreur:mauvais éclairage
* pourquoi c'est un problème: Un mauvais éclairage peut créer des ombres peu flatteuses, laver les tons de peau ou rendre le sujet dur. C'est sans doute l'aspect le plus important de la photographie de portrait.
* comment le réparer:
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil du mal à midi crée des ombres profondes et des plis. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez d'utiliser un diffuseur ou trouvez de l'ombre.
* Embrasser la lumière douce et diffuse: Les jours couverts, l'ombre ouverte ou l'utilisation d'un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil sont idéaux.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une lueur subtile. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Apprenez à utiliser la lumière artificielle: Si vous tirez à l'intérieur, envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie avec un stroboscope ou une vitesse. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage divisé).
* Regardez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas plus lumineux que votre sujet, car cela peut entraîner des problèmes d'exposition.
* faites attention à la température de la couleur: Faites correspondre la balance des blancs de votre appareil photo aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, tungstène). En post-traitement, vous pouvez ajuster la balance des blancs.
* Expérimentez la direction légère: Essayez différents angles de lumière (éclairage latéral, rétro-éclairage, éclairage avant) pour voir comment ils affectent l'humeur et la forme du sujet.
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* pourquoi c'est un problème: Un arrière-plan encombré ou distrayant éloigne l'attention du spectateur du sujet.
* comment le réparer:
* Choisissez un fond propre et simple: Recherchez des murs simples, des couleurs unies, un feuillage flou ou des espaces ouverts.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde: Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1,8) brouillera l'arrière-plan et créera un effet bokeh agréable.
* changez votre angle: Le déplacement légèrement peut radicalement modifier l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Positionnez votre sujet devant une zone moins distrayante.
* Considérez les couleurs et les motifs: Évitez les arrière-plans avec des motifs ou des couleurs occupées qui se heurtent aux vêtements de votre sujet.
* Soyez conscient des lignes: Évitez les lignes qui semblent sortir de la tête ou du corps de votre sujet.
* Ajustements post-traitement: Dans l'édition, vous pouvez subtilement brouiller ou assombrir le fond pour souligner davantage le sujet.
4. Erreur:une concentration incorrecte
* pourquoi c'est un problème: Un portrait à la marche est rarement récupérable. Une mise au point forte est cruciale pour capturer les détails et tirer l'œil du spectateur.
* comment le réparer:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux (ou au moins un œil) sont nets.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous permet de sélectionner avec précision le point de mise au point.
* Activer la mise au point de la mise au point (si disponible): Focus Peaking met en évidence les domaines de mise au point, ce qui facilite l'objet de mise au point nette.
* Envisagez d'utiliser la mise au point du bout du retour: Cela sépare la fonction de mise au point de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle.
* Vérifiez votre concentration après chaque photo: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Utilisez un trépied (en particulier en basse lumière): Un trépied vous aidera à maintenir une focalisation stable.
* Soyez conscient de la profondeur de champ: Une profondeur de champ peu profonde nécessite une concentration plus précise.
5. Erreur:sure-édition / mauvaise modification
* pourquoi c'est un problème: Les portraits sur-édités peuvent sembler contre nature, en plastique et perdre leur authenticité. Un mauvais montage peut introduire des artefacts distrayants ou des moulages de couleurs.
* comment le réparer:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin.
* Focus sur les tons de peau naturels: Évitez de rendre la peau trop orange, jaune ou gris.
* ne pas la peau trop lisse: Préservez une texture pour maintenir une apparence naturelle.
* Évitez le contraste dur ou le sur-sharping: Ceux-ci peuvent créer un look artificiel.
* Apprenez les techniques d'édition de base: Exposition maîtresse, contraste, balance des blancs, correction des couleurs et affûtage.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser toujours en fonction de l'image spécifique.
* faites attention aux détails: Retirez les imperfections et les distractions, mais n'effacez pas les caractéristiques naturelles.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur affiche avec précision les couleurs.
* faire des pauses lors de l'édition: Éloignez-vous de l'écran de temps en temps pour éviter la fatigue des yeux et maintenir l'objectivité.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes ou amis de leur avis sur votre montage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour reconnaître ce qui semble naturel et ce qui ne le fait pas.
6. Erreur:ne pas considérer la personnalité du sujet
* pourquoi c'est un problème: Un portrait devrait capturer plus qu'une simple ressemblance. Il devrait refléter la personnalité, l'humeur et le caractère du sujet.
* comment le réparer:
* apprenez à connaître votre sujet: Parlez-leur avant le tournage pour en savoir plus sur leurs intérêts, leurs passe-temps et leur personnalité.
* Observez leurs manières: Faites attention à la façon dont ils se déplacent, parlent et interagissent avec les autres.
* Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes: Créez un environnement confortable et favorable.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des expressions et des interactions naturelles.
* Choisissez un emplacement qui reflète leur personnalité: Un musicien pourrait être photographié dans un lieu de musique, tandis qu'un artiste pourrait être photographié dans leur studio.
* Incorporez des accessoires qui leur ont un sens: Un livre, un instrument de musique ou un équipement sportif peut ajouter du contexte et de la personnalité au portrait.
7. Erreur:ignorer la composition
* pourquoi c'est un problème: Une mauvaise composition peut faire en sorte qu'un portrait se sente déséquilibré, sans intérêt ou distrayant.
* comment le réparer:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* symétrie et motifs: Utilisez la symétrie ou les motifs de répétition pour créer une composition visuellement attrayante.
* angle et perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour créer une perspective unique. Tirez d'en haut, en dessous ou sur le côté.
* Évitez de centrer le sujet: Bien qu'il puisse fonctionner dans certains cas, le centrage du sujet se traduit souvent par une composition statique et sans intérêt.
* Regardez les bords du cadre: Assurez-vous que rien de distrayant se glisse sur les bords.
8. Erreur:paramètres de caméra incorrects
* pourquoi c'est un problème: Des paramètres de caméra incorrects peuvent entraîner des images surexposées ou sous-exposées, des prises de vue floues ou une profondeur de champ peu profonde qui ne fonctionne pas.
* comment le réparer:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans floues. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement et empêcher la shake de la caméra. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre, spot) pour obtenir la bonne exposition.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition.
* Utilisez l'histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
9. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* pourquoi c'est un problème: L'utilisation du mauvais objectif peut déformer les fonctionnalités du sujet ou créer une perspective peu flatteuse.
* comment le réparer:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme idéales. 85 mm est souvent un favori.
* Évitez les objectifs à grand angle (sauf intentionnel): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées de près.
* Considérons un téléobjectif (pour les arrière-plans compressés): Un téléobjectif (par exemple, 200 mm) peut créer une profondeur de champ peu profonde et comprimer l'arrière-plan, ce qui le rend plus proche.
* les objectifs principaux vs lentilles zoom: Les objectifs principaux (longueur focale fixe) offrent souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges que les objectifs zoom. Cependant, les objectifs zoom offrent plus de flexibilité.
* Faites correspondre l'objectif au sujet et au réglage: Un objectif grand angle pourrait convenir à un portrait environnemental, tandis qu'un téléobjectif pourrait être meilleur pour une tête de tête.
10. Erreur:ne pas se connecter avec le sujet
* pourquoi c'est un problème: Si vous n'êtes pas engagé dans votre sujet, le portrait se sentira probablement détaché et impersonnel.
* comment le réparer:
* Souriez et soyez amical: Un véritable sourire peut grandement contribuer à vous sentir à l'aise.
* établissez un contact visuel: Maintenez le contact visuel avec votre sujet pour établir des relations.
* Offrez des encouragements et des éloges: Faites savoir à votre sujet qu'ils font du bon travail.
* Écoutez leurs préoccupations et répondez à eux: S'ils sont mal à l'aise avec quelque chose, soyez prêt à vous adapter.
* Soyez vous-même: L'authenticité est la clé pour établir la confiance et créer une véritable connexion.
* Partagez un peu sur vous-même: Cela aide le sujet à se sentir plus à l'aise d'ouvrir.
* être présent dans l'instant: Rangez votre téléphone et concentrez-vous sur l'interaction.
11. Erreur:ignorer les détails
* pourquoi c'est un problème: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans la qualité globale d'un portrait.
* comment le réparer:
* Vérifiez les vêtements du sujet: Assurez-vous que leurs vêtements sont propres, sans rides et flatteurs.
* faites attention aux cheveux et au maquillage: Demandez au sujet de vérifier leurs cheveux et leur maquillage avant le tournage.
* supprimer les distractions: Retirez tous les objets distrayants de l'arrière-plan ou du premier plan.
* Ajustez les vêtements au besoin: Redresser les colliers, ajuster les sangles, etc.
* Surveillez les poils errants: Quelques poils errants peuvent être facilement fixés dans le post-traitement, mais il est préférable de les attraper pendant le tournage.
* Nettoyez votre objectif: La poussière ou les empreintes digitales sur votre objectif peuvent dégrader la qualité de l'image.
12. Erreur:ne pas avoir de vision claire
* pourquoi c'est un problème: Sans une vision claire, vous pointez et tirez simplement, espérant le meilleur. Les résultats sont souvent incohérents et manquent d'un style cohérent.
* comment le réparer:
* Brainstorm Ideas: Avant le tournage, pensez à l'humeur, au style et au message que vous souhaitez transmettre.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui vous inspirent et vous aident à visualiser le résultat final.
* Planifiez votre éclairage: Décidez du type d'éclairage que vous souhaitez utiliser et comment cela affectera l'humeur du portrait.
* Choisissez un emplacement: Sélectionnez un emplacement qui complète le sujet et la vision globale.
* Considérons les accessoires et la garde-robe: Planifiez la garde-robe et les accessoires à l'avance pour s'assurer qu'ils s'alignent sur le style souhaité.
* Communiquez votre vision au sujet: Expliquez vos idées au sujet afin qu'ils comprennent ce que vous essayez de réaliser.
13. Erreur:ne pas utiliser une balance des blancs appropriée
* pourquoi c'est un problème: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau non naturels et des moulages de couleurs globaux qui rendent l'image peu attrayante.
* comment le réparer:
* Comprendre la balance des blancs: White Balance indique à la caméra à quoi "Blanc" devrait ressembler dans différentes conditions d'éclairage.
* Utilisez des préréglages ou des blancs personnalisés: Sélectionnez le préréglage de bilan des blancs approprié (par exemple, lumière du jour, ombre, tungstène) ou créer une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Surveillez l'image: Faites attention aux couleurs de l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez la balance du blanc au besoin.
14. Erreur:ne pas bien poser le visage
* pourquoi c'est un problème: Le visage est le point focal d'un portrait, et la façon dont elle est posée peut affecter considérablement l'impression globale.
* comment le réparer:
* faites attention à la mâchoire: L'inclinaison légèrement la tête en avant et en bas peut aider à définir la mâchoire et à créer un profil plus flatteur.
* Évitez "double menton": Demandez au sujet d'allonger leur cou et de faire avancer leur menton.
* adoucir les yeux: Demandez au sujet de détendre les yeux et d'éviter les yeux.
* Regardez le front: Évitez les angles qui rendent le front trop grand ou proéminent.
* Tournez la tête: Un léger tour de tête peut ajouter une dimension et créer une composition plus intéressante.
* Souriez naturellement: Encouragez un véritable sourire en faisant rire le sujet ou en pensant à quelque chose de heureux. "Squinching" les yeux peuvent légèrement rendre un sourire plus authentique.
15. Erreur:ne pas pratiquer assez
* pourquoi c'est un problème: Comme toute compétence, la photographie nécessite de la pratique pour s'améliorer.
* comment le réparer:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et corriger les erreurs.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, de techniques de pose et de paramètres de la caméra.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez le travail des autres: Analysez les portraits que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont été créés.
* Prenez des ateliers ou des cours: L'enseignement formel peut vous aider à acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* N'ayez pas peur d'échouer: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage. Embrassez-les et utilisez-les comme des opportunités d'amélioration.
* Pratiquez avec les autoportraits: Si vous n'avez pas accès à des modèles, utilisez-vous! C'est un excellent moyen d'expérimenter.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en suivant les conseils fournis, vous pouvez améliorer vos compétences en photographie de portrait et créer des images époustouflantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!