1. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Trouvez divers décors: Emplacements des éclaireurs à l'avance. Recherchez des zones avec une variété de textures, de couleurs et de profondeurs. Penser à:
* arbres: Offrez l'ombre, la texture et les motifs d'éclairage intéressants.
* champs: Créez un sentiment d'immensité et de simplicité.
* murs: (Brique, pierre, peinte) Offrent des arrière-plans solides avec du caractère.
* eau: (Lacs, ruisseaux, rivières) reflètent la lumière et ajoutent de la profondeur.
* Éléments urbains: (Graffiti, rue, parcs) fournissent une sensation énervée ou contemporaine.
* Considérez l'heure de la journée:
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse. Le moment le plus populaire pour les portraits en plein air.
* Open Shade: Recherchez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou des formations naturelles. Fournit une lumière diffusée uniforme qui minimise les ombres dures. C'est une excellente option pour les pousses de midi.
* Days couverts: Offrez-vous doux, voire léger, mais peut parfois être un peu plat. Envisagez d'utiliser des réflecteurs pour ajouter de la pop.
* Évaluez la direction lumineuse: Faites attention à la façon dont la lumière frappe la scène. Sera-t-il rétro-éclaircissant votre sujet? Cela créera-t-il des ombres intéressantes?
* Vérifiez les obstacles: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan (lignes électriques, voitures, poubelles). Planifiez comment les minimiser ou les éliminer.
* obtenir des autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance. Les parcs et les espaces publics ont souvent des règles sur la photographie commerciale.
* Communiquez avec votre sujet: Partagez les détails de l'emplacement et les attentes.
2. Comprendre la lumière naturelle:
* Qualité de la lumière:
* lumière dure (lumière directe du soleil): Crée des ombres et des reflets forts, ce qui peut être peu flatteur. Évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi si possible.
* lumière douce (nuance couverte / ouverte): Crée un éclairage doux, même qui minimise les ombres et est très flatteur.
* Direction de la lumière:
* Éclairage avant: La source lumineuse est devant le sujet. Minimise les ombres, mais peut être plate.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Crée plus de dimension et ajoute du drame.
* rétro-éclairage: La source légère est derrière le sujet. Crée une lueur douce autour du sujet, mais peut provoquer des silhouettings. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Modifiez la lumière (si nécessaire): Apprenez à travailler * avec * et modifiez la lumière naturelle à votre avantage.
3. Équipement essentiel:
* caméra: Toute caméra capable de tirer en mode manuel. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones peuvent bien fonctionner.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm ou plus): Ces lentilles créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. 85 mm est un choix populaire pour les portraits du corps complet et de la tête.
* Zoom Lens: Offre une flexibilité dans le cadrage et la composition.
* réflecteur: Un incontournable pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et ajouter des feux de captage dans leurs yeux. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent.
* diffuseur (facultatif): Pour adoucir la lumière du soleil. Utile pour le tournage en plein soleil. Vous pouvez également utiliser un grand chant.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière de la scène, en particulier lors de la prise de vue en mode manuel. De nombreuses caméras ont des compteurs intégrés, mais un compteur portable peut être plus précis.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez maintenir une composition cohérente.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pour ajouter de la personnalité et de l'intérêt à vos portraits. Considérez les éléments qui reflètent les passe-temps ou les intérêts de votre sujet.
* Vêtements: Discutez de la garde-robe avec votre sujet à l'avance. Suggérez des couleurs et des styles qui complètent l'emplacement et l'éclairage.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient du mouvement flou. Visez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 85e de seconde avec une lentille de 85 mm) pour éviter les shake de la caméra.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement en cas de prise de vue en brut.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets. Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est un bon point de départ, mais expérimentez avec la mesure ponctuelle pour plus de contrôle.
5. Posing et réalisation:
* Communiquez clairement: Donnez des instructions claires et concises à votre sujet. Être encourageant et enthousiaste.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont tranchants et ayez des feux de rattrapage. C'est l'élément le plus important d'un portrait.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être gênantes si elles ne sont pas bien posées. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou de les placer dans une position naturelle.
* Considérez le langage corporel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. L'authenticité est la clé.
* angle et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour trouver le look le plus flatteur.
* Utilisez l'environnement: Incorporez l'environnement dans vos poses. Demandez à votre sujet de vous pencher contre un arbre, de vous asseoir sur un rocher ou de marcher dans un champ.
* Donnez la direction, mais permettez la liberté: Fournissez des conseils, mais permettez également à votre sujet de s'exprimer.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect cohérent.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la clarté et les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions. Soyez subtil et évitez de sur-retrait.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
Scénarios et conseils de prise de vue spécifiques:
* tir en plein soleil:
* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne d'eux (rétro-éclairage).
* Trouvez l'ombre ouverte.
* tir à l'ombre ouverte:
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Positionnez votre sujet afin que leur visage soit confronté à la source lumineuse.
* tir à l'heure d'or:
* Profitez de la lumière chaude et douce.
* Expérimentez le rétro-éclairage et l'éclairage latéral.
Considérations importantes:
* Comfort du client: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Cela se traduira par de meilleures photos. Offrez des pauses et de l'eau.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour assurer la sécurité de vous-même et de votre sujet.
* temps: Soyez prêt aux changements de temps. Ayez un plan de sauvegarde en cas de pluie ou de températures extrêmes.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière naturelle et à créer de superbes portraits en plein air.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de beaux portraits naturels dans votre studio en plein air qui capturent l'essence de votre sujet et la beauté de l'environnement. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de développer votre propre style unique.