1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* polyvalence: Recherchez des emplacements qui offrent une variété de décors - arbres, murs, clôtures, champs, caractéristiques de l'eau, etc. Cela permet des looks différents au cours de la même session.
* potentiel de contrôle de la lumière: Considérez les zones à teinte ouverte (comme sous un arbre), la lumière pampue et la lumière directe du soleil (pour l'heure d'or). Pouvez-vous vous déplacer pour ajuster la lumière?
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facile d'accès pour vous et votre sujet. Envisagez des sièges ou des zones de repos. Attention aux dangers comme un sol inégal ou des insectes.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
* heure de la journée: Visitez l'emplacement à différents moments pour comprendre comment la lumière change tout au long de la journée.
* Le timing est essentiel (heure d'or et jours nuageux):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est idéal pour la plupart des styles de portraits.
* jours nuageux / couverts: Ceux-ci fournissent une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres et crée des tons de peau uniques. C'est génial pour les débutants car c'est très indulgent.
* Éviter le soleil de midi: Le soleil dur de midi crée de fortes ombres et peut provoquer des pliages et des reflets peu flatteurs. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez une teinte dense ou utilisez beaucoup de réflecteurs et diffuseurs.
* garde-robe et style:
* coordonne, ne correspond pas: Suggérez des vêtements qui complètent les couleurs de l'emplacement et l'esthétique globale.
* Considérez la lumière: Les couleurs plus claires reflètent la lumière, tandis que les couleurs plus foncées l'absorgent.
* Comfort et mouvement: Assurez-vous que les vêtements permettent un mouvement et des poses confortables.
* Évitez les modèles distrayants: Les modèles occupés peuvent s'affronter avec l'arrière-plan.
* accessoires (facultatif): Pensez aux accessoires qui ajoutent de la personnalité ou racontent une histoire - un livre préféré, un instrument de musique, une couverture, etc.
* Communication avec votre sujet:
* Consultation pré-shoot: Discutez de la vision, du style et des résultats souhaités du tournage. Renseignez-vous sur leurs niveaux de confort et toutes les insécurités.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Direction claire: Donnez des instructions claires et concises pendant le tournage.
* Feedback positif: Fournir un renforcement positif et des encouragements.
2. Exploitation de la lumière naturelle:
* Open Shade:
* ce que c'est: Zone projetée de la lumière directe du soleil, comme sous un arbre ou l'ombre d'un bâtiment.
* Avantages: Éclairage doux, même, élimine les ombres dures, les tons de peau flatteurs.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face au ciel ouvert. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage si nécessaire.
* Lumière poncée:
* ce que c'est: Filtrage de lumière mouchetée à travers les feuilles ou autres objets.
* défis: Peut créer des modèles distrayants sur le visage du sujet.
* comment utiliser (soigneusement): Positionnez votre sujet afin que la lumière pachée tombe uniformément ou positionnez-les pour minimiser l'effet. Envisagez d'utiliser une ouverture plus grande pour brouiller le fond et minimiser les distractions. Cela fonctionne souvent mieux avec des plans corporels complets où le visage est moins important.
* rétro-éclairage:
* ce que c'est: Positionner le sujet avec la source de lumière derrière eux.
* Avantages: Crée une lueur douce et éthérée, sépare le sujet de l'arrière-plan.
* comment utiliser:
* Mesurez la lumière derrière votre sujet et définissez votre exposition en conséquence, puis ajoutez la lumière de remplissage.
* silhouettes: Exposez pour l'arrière-plan pour créer une silhouette du sujet.
* Éclairage de jante: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet pour un effet lumineux de jante doux.
* Évitez la poussée de la lentille (généralement): Utilisez un capot d'objectif ou positionnez vous-même pour minimiser la lumière directe du soleil frappant l'objectif. (Cependant, la poussée intentionnelle de la lentille peut parfois être un choix stylistique).
* Réflecteurs:
* Objectif: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et ajouter la luminosité.
* Types:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (réfléchissante).
* or: Ajoute un ton chaud et doré.
* noir (remplissage négatif): Absorbe la lumière, créant des ombres plus profondes et plus de contraste.
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse, incliné pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Demandez à un assistant de le tenir ou utilisez un support de réflecteur.
* diffuseurs:
* Objectif: Adoucir la lumière dure en la dispersant.
* comment utiliser: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet. Les grands diffuseurs sont les meilleurs pour diffuser de larges zones de lumière.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet aux intersections ou dans le sens.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour encadrer le sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture étroite (nombre F élevé) gardera davantage la scène au point.
* La pose est la clé:
* naturel et détendu: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* angles et courbes: Utilisez des angles et des courbes pour créer des poses visuellement intéressantes. Évitez d'avoir le sujet face directement à la caméra tout le temps.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une pose plus détendue.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de voir le sujet serrer les poings ou d'avoir les mains maladroitement à leurs côtés. Demandez-leur de reposer leurs mains dans leurs poches, sur leurs genoux ou de toucher doucement un objet.
* Contact oculaire: Varier entre le contact visuel direct et la recherche légèrement loin de la caméra.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans les poses - marche, rire, danser.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle. Des ouvertures plus larges (f / 1,4 - f / 2.8) brouillent l'arrière-plan et isolent le sujet. Les ouvertures plus étroites (f / 8 - f / 16) gardent davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Control Motion Blur. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement et une vitesse d'obturation plus lente pour brouiller le mouvement (nécessite un trépied). Généralement, vous souhaitez éviter une vitesse d'obturation plus lente que 1 / focale pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour atteindre l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées. Visez l'ISO de base (généralement 100).
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour rendre avec précision les couleurs. Utilisez le préréglage approprié (par exemple, ensoleillé, nuageux, l'ombre) ou la balance des blancs personnalisés. Le tir en brut permet les ajustements de la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice (la caméra évalue toute la scène). Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour affiner l'exposition.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le contraste et la saturation.
* Retouchage de la peau: Peau lisse subtilement et éliminez les imperfections. Évitez de trop-retrait.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils et astuces:
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez à lire des sujets légers et posant.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez à connaître votre équipement: Comprenez les capacités de votre appareil photo et de votre objectif.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Amusez-vous: Une attitude détendue et positive aidera votre sujet à se sentir à l'aise et confiant.
* Spray à insectes et écran solaire: Soyez prêt aux éléments, surtout si vous tirez pendant de longues périodes.
* eau et collations: Gardez votre sujet hydraté et confortable.
* Apportez une chaise pliante: Donne à votre sujet un endroit pour se reposer.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans un cadre de studio en plein air. N'oubliez pas d'être patient, créatif et surtout, amusez-vous!