i. Avant même de prendre la photo:
* Choisissez des sujets vibrants:
* Vêtements: Encouragez votre sujet à porter des vêtements aux couleurs vives. Les bleus audacieux, les rouges, les jaunes et les verts peuvent ajouter instantanément le dynamisme.
* Background: Considérez l'arrière-plan. Un fond neutre (blanc, gris, noir) fera que les couleurs de votre sujet se démarquera davantage. Alternativement, un arrière-plan coloré complémentaire peut améliorer la palette de couleurs globale.
* accessoires: Utilisez des accessoires colorés pour accentuer le portrait. Des foulards, des chapeaux, des fleurs, des ballons ou même des meubles colorés peuvent ajouter des touches de couleur.
* Maquillage: Une touche de maquillage bien appliqué, en particulier le rouge à lèvres et le rougissement, peut améliorer les tons de peau et faire ressortir les caractéristiques du sujet.
* Optimisez les paramètres de votre appareil photo:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement (même au sein des éditeurs à caméra). Vous pouvez ajuster la balance des blancs et la couleur sans introduire des artefacts.
* Balance des blancs: L'équilibre blanc incorrect peut émousser ou fausser les couleurs.
* Auto White Balance (AWB): Généralement fiable, mais pas toujours parfait.
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise. Utilisez une carte grise pour définir la balance des blancs dans votre environnement de tir.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec les paramètres de lumière du jour, nuageux, de l'ombre et du tungstène pour voir qui correspond le mieux à vos conditions d'éclairage.
* ouverture: Utilisez une ouverture appropriée pour la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (plus petite en F, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet, ce qui peut aider les couleurs du sujet. Cependant, assurez-vous que le visage de votre sujet est entièrement mis au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit, ce qui peut désaturer les couleurs.
* Soutien: Une bonne exposition est cruciale. Les images surexposées apparaîtront lavées, tandis que les images sous-exposées manqueront de dynamisme. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une bonne gamme de tons. Envisagez d'utiliser la mesure des points pour exposer spécifiquement pour le visage de votre sujet.
* Style / profil d'image (le cas échéant): Certaines caméras ont des styles d'image prédéfinis (par exemple, vif, portrait, paysage) qui peuvent améliorer les couleurs à la caméra. Expérimentez-les, mais sachez qu'ils sont appliqués à l'image JPEG et peuvent être plus difficiles à inverser que les modifications brutes. Si vous tirez des tirs bruts, ces paramètres sont moins importants car vous avez plus de flexibilité dans le post-traitement.
ii. L'éclairage est la clé:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore magnifiquement les couleurs.
* Open Shade: Le tir à l'ombre (par exemple, sous un arbre ou un auvent) fournit une lumière diffuse uniforme qui évite les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus vibrantes.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer de fortes ombres et souffler des reflets, laver les couleurs. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une luminosité et une chaleur. Un réflecteur blanc est un bon point de départ, mais les réflecteurs en or ou en argent peuvent ajouter respectivement un ton plus chaud ou plus frais.
* flash (utilisez avec parcimonie): Si vous avez besoin d'utiliser Flash, évitez le flash direct, qui peut aplatir les couleurs et créer des ombres dures. Au lieu de cela, faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond, ou utilisez un diffuseur.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placer votre sujet hors centre peut créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante. Il vous permet également d'incorporer plus d'arrière-plan ou d'un environnement coloré.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Considérez le fond: Comme mentionné précédemment, choisissez un arrière-plan qui complète les couleurs de votre sujet. Un fond chargé ou distrayant peut nuire au sujet et à leurs vêtements.
* posant: Des poses confiantes et naturelles aident le sujet à se sentir à l'aise et à être à leur meilleur. Leurs émotions se traduiront par le spectateur autant que la couleur le peut.
iv. Édition à caméra (de nombreuses caméras ont des outils de base):
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention de ne pas en faire trop, car cela peut créer des ombres dures et des reflets soufflés.
* saturation: Augmentez la saturation subtilement pour améliorer les couleurs. Trop de saturation peut rendre les couleurs contre nature.
* netteté: Augmentez la netteté pour rendre les détails plus clairs et plus définis. Cependant, veillez à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* luminosité / exposition: Ajustez la luminosité pour vous assurer que l'image est bien exposée.
* Température de couleur / teinte: Ajustez la balance des blancs si nécessaire. Vous voudrez peut-être réchauffer légèrement l'image pour un effet agréable.
* Faits saillants et ombres: Certaines caméras vous permettent d'ajuster les reflets et les ombres. Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et soulever des ombres pour égayer les zones sombres.
* Clarity / Texture: L'augmentation de celles-ci peut améliorer la netteté et la définition des détails, ce qui fait éclater les couleurs en fournissant plus d'informations visuelles.
v. Post-traitement (en dehors de Photoshop, mais souvent des options groupées ou gratuites):
* Applications d'édition mobile (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Ces applications offrent des outils d'édition puissants accessibles sur votre smartphone. Ils vous permettent d'ajuster l'exposition, le contraste, la saturation, l'équilibre des couleurs, etc. Beaucoup offrent des outils d'ajustement sélectifs, vous permettant de cibler des zones spécifiques de l'image.
* Logiciel de retouche photo gratuit (GIMP, DarkTable): Ce sont des alternatives gratuites et open source à Photoshop, offrant une large gamme d'outils d'édition. Ils ont une courbe d'apprentissage plus abrupte que les applications mobiles mais fournissent plus de contrôle.
Conseils clés pour les résultats d'apparence naturelle:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer une image d'aspect artificiel.
* Focus sur la lumière naturelle: Apprenez à utiliser efficacement la lumière naturelle pour capturer des couleurs vibrantes dès le début.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer et améliorer les couleurs dans vos portraits.
* Comprenez votre appareil photo: Lisez le manuel de votre appareil photo pour comprendre tous les paramètres et fonctionnalités disponibles.
En combinant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement les couleurs de vos portraits sans compter sur Photoshop, entraînant des images époustouflantes et vibrantes. Bonne chance!