Avec Halloween qui approche à grands pas, voyons comment vous pouvez créer une atmosphère inquiétante pour votre court métrage en utilisant une seule lumière.
Lorsque nous pensons aux éléments de base de l'éclairage d'horreur, il y a beaucoup de couleurs. Un rouge sanglant pour les moments vilains, un vert maladif pour les frayeurs monstrueuses, un bleu froid pour la forêt sombre remplie de frayeurs.
Images de kizaru43, splask, Kiselev Andrey Valerevich.
Cependant, alors que la couleur transmet souvent certains aspects de l'horreur, cette forme d'éclairage n'est utilisée que lorsque les personnages sont pris dans la toile du moment le plus effrayant du film. Dans les autres parties d'un film, l'éclairage va sembler relativement normal.
Ou est-ce?
Vous voyez, mélangés à l'horreur, il y aura des moments relativement normaux de tout film effrayant. C'est là que le public se liera avec le protagoniste et apprendra les méfaits de l'antagoniste. Les cinéastes définiront la géographie du lieu, établiront la tradition et mettront en évidence tous les détails importants pertinents à l'histoire.
Cependant, pendant ces moments, il ne serait pas pratique de tout éclairer avec une palette de couleurs horrifiante. Pourtant, à l'inverse, il serait également inapproprié d'éclairer ces scènes normales de la même manière que vous le feriez si vous deviez éclairer une romance ou un drame.
En effet, tout au long d'un film d'horreur, le ton du film doit encore être établi. Le public doit être informé visuellement que le monde dans lequel résident les personnages n'est pas en sécurité, et ils sont en danger. Cela peut être exprimé à travers plusieurs médiums, tels que la musique, les angles de caméra et, comme le titre l'indique, l'éclairage.
Dans le didacticiel vidéo ci-dessus, nous découvrons comment faire exactement cela avec un équipement minimal.
Définir le ton
La vidéo ci-dessous est un extrait du clip d'Opale Sparkles and Wine , réalisé par Nacho Guzmán. Lorsque la vidéo a été publiée, l'extrait est devenu viral auprès des cinéastes et des internautes occasionnels.
Bien qu'il soit fascinant à regarder, c'est aussi un exemple parfait de la façon dont le positionnement de la lumière peut modifier radicalement non seulement la façon dont le visage d'un acteur est perçu, mais aussi le ton des visuels présentés, de légers et accueillants à carrément terrifiants.
En utilisant cette prémisse, nous allons transformer une scène nocturne normalisée en quelque chose qui donne le ton à la tension. En mode petit budget, nous n'utiliserons qu'une seule lumière principale, avec deux lumières pratiques.
Ceci est notre coup avec juste en utilisant l'éclairage domestique. C'est plat, ennuyeux et carrément sans intérêt.
S'il s'agissait d'une prise de vue standard de nuit, je pourrais envisager d'éclairer la scène comme celle-ci.
Mais ce n'est pas. Nous devons le rendre menaçant. De même, il convient de noter que, de manière typique à petit budget, nous n'avons pas beaucoup d'espace entre le canapé et la caméra.
La lumière singulière que j'utiliserai est la petite Aputure 120d aérée. Et, dans un premier temps, je vais placer ma clé lumineuse à 45 degrés par rapport au sujet.
Le problème est que l'utilisation de l'Aputure 120d dans son état par défaut produit une lumière extrêmement dure, et c'est à 10% de puissance. Même si on augmente l'ouverture pour diminuer l'exposition, la direction de la lumière est aussi légèrement anormale pour un intérieur.
Parce que l'espace est petit et que le cadrage est sur un objectif 25mm, ça ne va pas être pratique de mettre en place une nappe de diffusion. Par conséquent, vous pouvez initialement graviter vers une softbox. Mais, il y a deux problèmes à le faire. La première est que les softbox sont grandes, et ce n'est pas idéal pour ce cadrage serré.
Bien sûr, en utilisant un support en C, je peux élever la lumière et l'incliner vers le bas. Bien que ce soit infiniment mieux que la lumière dans son état dur par défaut, il ne dégage toujours pas d'ambiance d'horreur. Parce que la softbox a une grande zone de diffusion, elle éclaire la zone d'une manière qui ne semble pas correcte.
Par conséquent, regardons un outil de diffusion différent. Au lieu de la boîte à lumière trop grande, je vais envisager d'utiliser la lanterne Aputure. C'est un outil de diffusion omnidirectionnel, et infiniment plus petit que la softbox.
Maintenant, au départ, la lanterne ne fait pas beaucoup mieux que la softbox. Nous recevons encore beaucoup trop de lumière sur les murs et l'arrière-plan. Mais, comme indiqué, il s'agit d'un outil omnidirectionnel. Cela signifie que la lumière est renvoyée vers l'extérieur sous tous les angles, et en tant que telle, elle est principalement utilisée avec la lumière dirigée directement vers le bas.
Alors, attachons un bras de flèche pour que la lumière puisse faire exactement cela.
Maintenant, lorsqu'il éclaire directement au-dessus de l'acteur, il fait plusieurs choses comme accentuer les traits du visage et les rides. Mais, surtout, il crée des ombres sous les yeux car l'arcade sourcilière bloque la lumière.
Lorsque nous ne pouvons pas voir les yeux du sujet ou une personne en général, cela nous met mal à l'aise. Comme le note le célèbre dicton, les yeux sont la fenêtre de l'âme. Lorsque cette fenêtre est fermée, cela crée un niveau d'incertitude, même si les yeux dans lesquels nous regardons sont ceux de notre protagoniste.
En plaçant le 120d et la lanterne directement au-dessus de l'acteur, cela nous donne maintenant cette sensation de mauvaise humeur. Ce qui est bien mieux que là où nous étions avec le 120d par défaut ou la softbox.
Cependant, nous avons un problème inhérent. En raison de l'atténuation ambiante de l'utilisation de cet outil particulier, une trop grande partie de l'appartement est éclairée. Et les ténèbres sont au cœur de l'horreur.
Heureusement, la lanterne est livrée avec une jupe de contrôle de la lumière entièrement réglable à quatre sections qui vous permet de protéger la lumière dans une multitude de directions. Ce faisant, nous avons maintenant un plafonnier plus focalisé. Tout comme si le personnage se trouvait dans son environnement domestique faiblement éclairé, dans son appartement bien trop vide.
Ça a l'air mieux, mais nous avons besoin que le ton soit plus menaçant.
Pour ce faire, nous allons réduire la quantité de lumière frappant le côté du visage de l'acteur. Lorsque l'éclairage principal frappe le côté du visage de l'acteur loin de l'appareil photo, il s'agit d'une touche distante.
Encore une fois, en faisant cela, pour cette scène particulière, cela ajoute au ton inquiétant. Malheureusement, en raison de la proximité de la lumière, en amenant l'une des jupes de contrôle pour protéger cette zone, nous pouvons voir qu'il y a encore trop de déversement sur l'acteur.
Par conséquent, je vais utiliser un drapeau pour bloquer doucement la lumière. Parce que la lumière elle-même est diffuse et que le drapeau est proche de la lumière, les ombres seront douces, plumeuses et d'apparence naturelle.
N'oubliez pas que plus votre drapeau est éloigné de la lumière, plus son ombre sera dure.
Dans l'ensemble, nous pouvons voir que le visage est toujours éclairé, mais le côté le plus proche de nous a moins de valeur que l'autre côté. Regardons-le avec et sans. Nous pouvons voir que la différence est minime, mais suffisante pour être perceptible et efficace.
Bien que cela semble bon, nous avons besoin d'une certaine séparation d'arrière-plan.
Donc, d'abord, nous allons simplement allumer l'écran de l'ordinateur - comme le personnage l'a fait dans la scène - et l'écran LED illuminera doucement cette zone.
Ensuite, en arrière-plan, nous allons activer cette pratique. Parce que nous éclairons notre talent avec une lumière froide, j'ai inséré une ampoule 2700K dans le pratique donc c'est beaucoup plus chaud.
Bien que cela ajoute de la dimension à la scène, la différence de température de couleur ajoutera une séparation compositionnelle entre le premier plan et l'arrière-plan.
Ce que nous avons créé, en utilisant une seule lumière de film et une petite sélection d'outils, est une image sombre et sinistre. Si j'étais ce personnage, je ne me sentirais pas en sécurité en entrant dans cette cuisine.
C'est le moment de l'année. Les films d'horreur sont sur notre liste. Alors, voici quelques astuces et conseils rien que pour vous :
- Apprenez à éclairer des prises de vue nocturnes extérieures avec une seule lumière
- Montage de films d'horreur :7 conseils de rythme pour votre prochain projet
- Tutoriel vidéo :Comment obtenir un éclairage cinématographique dans de petits espaces
- Techniques classiques du film d'horreur
- Plugins Stock Logic de Charlie Clouser de Nine Inch Nail pour les films d'horreur
Image de couverture par Kseniya Ivashkevich.