i. Fondations:avant le tournage
* Détendez-vous et soyez vous-même (l'authenticité est la clé): Les meilleurs portraits capturent la personnalité. Si vous êtes raide ou essayez trop fort pour être quelqu'un que vous n'êtes pas, cela se montrera. Respirez profondément. Essayez de penser à quelque chose d'agréable. Engagez avec le photographe et le cadre.
* Communiquez avec votre photographe: N'ayez pas peur d'exprimer un inconfort ou des préoccupations que vous avez, même si c'est juste "j'ai l'impression que mon bras a l'air bizarre dans cette position." Collaborer. Si vous avez un «bon côté», faites-leur savoir. Discutez de la sensation générale que vous voulez que les portraits aient.
* Matière de garde-robe et de toilettage: Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien, sont confortables et reflétez votre personnalité. Évitez quelque chose de trop occupé, des motifs distrayants ou des coupes peu flatteuses. Le toilettage doit être naturel mais intentionnel (cheveux, maquillage, etc.). Testez votre look dans des conditions d'éclairage similaires * avant * la pousse si possible.
* Recherche et inspiration (facultatif, mais utile): Si vous avez un aperçu spécifique, la recherche pose que vous aimez. Partagez-les avec votre photographe à l'avance afin qu'ils comprennent votre vision. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources.
ii. Les principes de pose de noyau
* pêche le corps (évitez le look plat): Ne vous tenez jamais directement face à la caméra, sauf demande spécifiquement demandée. La pêche de votre corps (généralement environ 45 degrés) crée une silhouette et un intérêt visuel plus flatteurs. Cela vous fait paraître plus mince et plus dynamique.
* Distribution de poids (déplacez votre poids): Mettre tout votre poids sur une jambe est souvent plus flatteur que de se tenir debout avec votre poids uniformément distribué. Cela crée une courbe subtile dans votre corps.
* Engageant le noyau (subtil mais puissant): Engager vos muscles de base (pas excessivement, juste un léger resserrement) améliore la posture et vous rend plus confiant.
* L'importance des mains: Les mains peuvent faire ou casser un portrait. Évitez les poings serrés, les poignées gênantes ou les cacher complètement. Gardez-les détendus et naturels. Voici quelques idées:
* * Reposant doucement sur vos genoux ou vos cuisses. *
* * Toucher légèrement votre visage ou vos cheveux. *
* * Tenant un accessoire pertinent pour le paramètre. *
* * Entrelacé doucement (être conscient des anneaux volumineux). *
* Position du menton et allongement du cou: Un double menton est une préoccupation commune. Étendre légèrement votre cou vers l'avant et vers le bas (Imaginez une tortue qui sort la tête) peut aider à l'éliminer et à définir votre mâchoire. N'en faites pas trop, car il peut sembler contre nature.
* Contact oculaire: Le contact visuel avec la caméra (ou du moins dans le sens général) est crucial pour se connecter avec la visionneuse. Pratiquez un regard naturel et détendu. Évitez de regarder intensément ou de regarder vacant. Varissez votre regard - regardez directement l'objectif, légèrement au-dessus ou sur le côté.
* épaules: Gardez vos épaules détendues et légèrement en arrière. Évitez de vous pencher vers l'avant ou de se tendre.
* Expressions faciales: Pratiquez des sourires naturels et des expressions dans un miroir. Pensez à quelque chose de heureux pour vous apporter un véritable sourire. Un léger sourire narquois peut également être très efficace. Ne le forcez pas. Un véritable regard de contemplation ou de bonheur peut être tout aussi captivant.
iii. Au-delà des bases:techniques avancées
* jouer avec la lumière et l'ombre: Comprenez comment la lumière affecte vos fonctionnalités. Un bon photographe utilisera l'éclairage pour sculpter votre visage et créer de la profondeur. Faites attention à d'où vient la lumière et ajustez votre pose en conséquence.
* Utilisation d'accessoires et de l'environnement: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de la personnalité à vos portraits. Utilisez-les naturellement, pas maladroitement. Interagissez avec l'environnement autour de vous pour créer un plan plus dynamique et intéressant.
* Mouvement et action: N'ayez pas peur de bouger! Marcher, tourner ou rire peut créer un sentiment d'énergie et de spontanéité dans vos portraits.
* Comprendre votre type de corps: Certaines poses sont plus flatteuses pour différents types de corps. La recherche pose spécifiquement conçue pour votre forme.
* la courbe "S": La création d'une forme subtile "S" avec votre corps est souvent très flatteuse. Cela implique de déconcerter votre corps, de déplacer votre poids et de vous cambrer légèrement le dos.
* enfreindre les règles (stratégiquement): Une fois que vous comprenez les règles de base, vous pouvez commencer à les briser pour créer des portraits plus uniques et intéressants. Cependant, faites-le intentionnellement et avec les conseils de votre photographe.
iv. Conseils pour se sentir à l'aise et confiant
* Faites confiance à votre photographe: Choisissez un photographe en qui vous avez confiance et dont vous admirez le travail. Leur expertise vous aidera à vous sentir plus à l'aise et plus confiant.
* Écoutez la direction: Les photographes sont là pour vous guider. Écoutez leurs instructions et faites de votre mieux pour les suivre.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et expressions jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Affichez les images pendant le tournage: Demandez à voir quelques-unes des images pendant le tournage pour avoir une idée de votre apparence et effectuez des ajustements au besoin.
* N'oubliez pas de respirer! Resser votre souffle vous rendra tendance. Prenez des respirations lentes et profondes tout au long du tournage.
* Focus sur l'expérience: Essayez de vous détendre et de profiter du processus. Plus vous vous amusez, meilleur sera vos portraits.
* Entraînez-vous à poser devant un miroir: Cela vous aide à prendre conscience de votre corps et de ce que les pose se sentent et ont l'air naturels.
* Utilisez votre corps comme un outil: Apprenez à exagérer certaines formes et utilisez de petits mouvements pour créer une meilleure apparence globale.
v. Erreurs de pose courantes pour éviter
* debout trop rigide: Détendez vos épaules, vos genoux et vos coudes.
* Face à la caméra directement: Anglez votre corps pour une silhouette plus flatteuse.
* Cachez vos mains: Gardez-les visibles et détendus.
* serrer votre mâchoire: Détendez vos muscles de la mâchoire.
* Forcer un sourire: Que votre sourire soit authentique.
* Ignorer votre posture: Tenez-vous droit avec vos épaules.
* portant des vêtements peu flatteurs: Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et flattent votre type de corps.
* ne pas communiquer avec votre photographe: Exprimez vos préoccupations et demandez des conseils.
En conclusion, la pose pour les portraits est une compétence qui peut être apprise et améliorée avec la pratique. En comprenant les principes de base, en vous sentant à l'aise devant la caméra et en travaillant avec un photographe qualifié, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent votre personnalité et votre beauté.