Création de portraits époustouflants avec un éclairage simple
Vous n'avez pas besoin d'un studio de fantaisie ou d'un équipement cher pour créer des portraits magnifiques et percutants. Avec une configuration d'éclairage simple et un peu de compréhension de la lumière et de l'ombre, vous pouvez obtenir des résultats étonnants. Voici une ventilation de la façon de le faire:
i. Comprendre les bases de la lumière
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: Lumière directe et focalisée qui crée des ombres nettes et un contraste élevé. (par exemple, la lumière directe du soleil, une ampoule nue)
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée des ombres douces et un contraste inférieur. (par exemple, jour couvert, lumière à travers un diffuseur)
* Direction de la lumière:
* Éclairage avant: La lumière brille directement sur le visage du sujet, minimisant les ombres. Peut être flatteur mais souvent plat.
* Éclairage latéral: La lumière vient d'un côté, créant des ombres dramatiques et mettant en évidence la texture.
* Éclairage arrière: La lumière brille derrière le sujet, créant un effet de halo et les séparant de l'arrière-plan. (Nécessite une exposition minutieuse)
* Exposition: La luminosité globale de l'image. Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est crucial.
ii. Configuration d'éclairage simple pour les portraits
Voici quelques configurations populaires et facilement réalisables:
1. Lumière naturelle par une fenêtre (mieux pour les débutants):
* Équipement:
* Une fenêtre (plus vous est gros, mieux c'est!)
* Réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé)
* Configuration:
* Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, face légèrement vers elle.
* Placez-les à un léger angle par rapport à la fenêtre pour créer plus de dimension.
* Si la lumière est trop dure, diffusez-la avec un rideau transparent ou une feuille blanche.
* Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et les remplir.
* Avantages:
* GRATUIT et facilement disponible.
* Produit une belle lumière douce.
* Facile à apprendre et à expérimenter.
* Conseils:
* Observez comment la lumière change tout au long de la journée et choisissez le meilleur moment pour votre tournage.
* Faites attention à l'arrière-plan. Est-ce distrayant?
* Expérimentez avec différents angles et poses.
2. Configuration à une lumière (avec flash ou lumière continue):
* Équipement:
* Une source de lumière (speedlight, stroboscope de studio ou même une forte lumière continue)
* Support lumineux
* Softbox ou parapluie (pour diffuser la lumière)
* Réflecteur (facultatif)
* Configuration:
* placement: Placer la source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ceci est connu sous le nom de "Rembrandt Lighting" et crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Diffusion: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer des ombres plus flatteuses.
* puissance: Ajustez la puissance de la lumière pour obtenir l'exposition souhaitée.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière pour remplir les ombres.
* Avantages:
* Plus de contrôle sur la lumière que la lumière naturelle.
* Relativement simple et abordable.
* Crée des résultats cohérents et prévisibles.
* Conseils:
* Commencez par la lumière plus loin et rapprochez-la du sujet jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
* Expérimentez avec différents modificateurs (softboxs, parapluies, plats de beauté) pour voir comment ils affectent la lumière.
* Envisagez d'utiliser une grille pour contrôler le déversement de lumière et empêcher de frapper l'arrière-plan.
3. Éclairage à clapet (flatteur et même lumière):
* Équipement:
* Une source de lumière (speedlight, stroboscope de studio ou lumière continue)
* Support lumineux
* Softbox ou parapluie
* Réflecteur
* Configuration:
* Source lumineuse: Placez la source lumineuse directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* réflecteur: Positionnez le réflecteur directement sous le sujet, incliné vers le haut pour rebondir sur leur visage. Cela crée une forme de lumière "à clapet".
* Avantages:
* Lumière extrêmement flatteuse avec des ombres minimales.
* Rend la peau lisse et même.
* Super pour les photos de beauté et les tirs à la tête.
* Conseils:
* Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière rebondissant sur le visage du sujet.
* Faites attention de ne pas surexposer les points forts.
iii. Paramètres de la caméra pour la photographie de portrait
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement (généralement 1 / focale ou plus rapidement). Si vous utilisez Flash, assurez-vous que votre vitesse d'obturation se trouve dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Le tir en brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour les portraits convaincants.
iv. Post-traitement (édition)
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Retouchage de la peau: Lisser les imperfections et les imperfections tout en maintenant une texture naturelle de la peau.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
v. Les principaux plats et conseils pour l'amélioration
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à créer de beaux portraits.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les objets et les personnes dans différentes situations.
* Expérimentez avec différents angles et poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et guidez-les avec la pose.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portrait et analysez leurs techniques d'éclairage.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs: Les erreurs sont une opportunité d'apprentissage précieuse.
En comprenant les principes de la lumière et en maîtrisant ces configurations d'éclairage simples, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent la personnalité et l'essence de vos sujets. Bonne chance!