1. Comprendre la lumière:
* La lumière est la clé: Le facteur le plus important est de comprendre la qualité et la direction de la lumière naturelle. Observez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet * avant * vous faites même sortir votre appareil photo.
* Types de lumière:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): C'est votre meilleur ami. La lumière douce, chaude et diffusée est incroyablement flatteuse.
* Days couverts / nuageux: Fournit une source lumineuse naturellement diffusée. Pas d'ombres dures, mais peut parfois être plate.
* Open Shade: Trouver de l'ombre créée par un bâtiment, un grand arbre ou une autre structure offre une lumière directionnelle douce et directionnelle.
* Harsh Sunlight (midi): Le plus difficile. Crée des ombres fortes, des reflets et peuvent provoquer des plis. Évitez si possible ou utilisez des techniques ci-dessous pour l'atténuer.
2. Stratégies pour différentes conditions d'éclairage:
* Hour d'or:
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour que la lumière tombe à un angle flatteur. Expérimentez le rétro-éclairage (sujet éclairé par derrière, créant une lueur douce) ou l'éclairage latéral (lumière venant du côté).
* Soutien: Soyez conscient de l'exposition. Le rétro-éclairage peut nécessiter une compensation d'exposition (généralement +0,3 à +1 arrêt) pour empêcher le sujet d'être sous-exposé.
* Balance des blancs: Expérimentez les paramètres de la balance des blancs. "Nuageux" ou "ombre" peut réchauffer l'image encore plus loin.
* Days couverts / nuageux:
* Positionnement: Recherchez la zone la plus brillante du ciel et demandez à votre sujet de le faire face. Cela donnera le plus de lumière sur leur visage.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "nuageux" pour ajouter de la chaleur à l'image et contrer les tons frais du ciel couvert.
* post-traitement: Vous devrez peut-être ajouter un peu de contraste et de saturation en post-traitement pour donner plus de punch à l'image.
* Open Shade:
* Trouver la bonne teinte: Recherchez une teinte ouverte qui est uniformément éclairée. Évitez le filtrage de lumière pombuée à travers les feuilles, car elle crée des ombres inégales.
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour que la lumière provienne du ciel ouvert devant eux.
* Balance des blancs: La balance des blancs "Shade" réchauffera les tons.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan; Il peut sembler plus brillant que votre sujet à l'ombre, alors envisagez des compositions qui minimisent un fond distrayant.
* Sunlight de la lumière (si inévitable):
* Recherchez de l'ombre ouverte: Votre première priorité est de trouver une sorte d'ombre, même si elle est partielle.
* rétro-éclairage et silhouette: Embrassez la lumière dure et créez une silhouette en positionnant votre sujet avec le soleil derrière eux.
* exploiter le soleil: Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, inclinez votre sujet loin du soleil et utilisez un flash de remplissage (voir ci-dessous) pour adoucir les ombres sur leur visage.
* heure du jour (même midi): Si vous pouvez trouver même un ruban d'ombre sur le sol, cela signifie que la lumière commence à se déplacer suffisamment pour être moins sévère. Attendez!
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Brouille l'arrière-plan (bokeh), isolant votre sujet. Idéal pour les portraits et la profondeur peu profonde des effets sur le terrain. Être conscient de la netteté; Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Gardez plus de la scène dans le foyer, utile pour les photos de groupe ou lorsque vous voulez plus de fond visible.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour maintenir une exposition appropriée. Envisagez d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement, en particulier dans des conditions plus lumineuses.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement l'ISO lorsque vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide ou d'une ouverture plus large et que la lumière est insuffisante.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: (Par défaut sur la plupart des caméras) fonctionne généralement bien, mais faites attention aux points forts.
* Spot Metering: Utile pour la mesure directement sur le visage de votre sujet, en particulier dans des situations d'éclairage délicates. Compteur de la joue (pas directement sur un point culminant) pour obtenir une lecture plus précise.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique: Plus précis pour les portraits, vous permet de choisir précisément votre point de concentration (généralement les yeux).
* automatique continue (AI Servo / AF-C): Utile si votre sujet se déplace.
* Remplissez Flash (considérez cette exception, pas une règle):
* Pendant que vous essayez d'éviter * les accessoires, une * petite * rafale de flash peut aider à soulever des ombres, en particulier sous une lumière dure. Réduisez considérablement la puissance flash (par exemple, -1 à -3, arrête la compensation d'exposition) pour un effet subtil. Trop de flash aura l'air contre nature.
* Un diffuseur sur le flash est crucial pour adoucir la lumière.
* Envisagez d'utiliser un flash de synchronisation à grande vitesse (HSS) en cas de prise de vue avec une large ouverture en plein soleil.
* Compensation d'exposition: Apprenez à utiliser la compensation d'exposition (le bouton +/- sur votre appareil photo) pour affiner la luminosité de vos images. SUREXEZ LORTIMENT SI VOTRE SUJET est sous-exposé, sous-exposer légèrement si les reflets sont époustouflés.
4. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou est souvent souhaitable pour les portraits.
* posant:
* angle: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra.
* menton: Dites-leur de pousser légèrement leur menton vers l'avant et vers le bas pour éliminer un double menton.
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel. Les moments francs sont souvent les meilleurs.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais essayez également de les faire paraître légèrement.
5. Post-traitement (montage):
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Réglage de l'exposition: Corriger tout problème d'exposition.
* contraste et clarté: Ajoutez un peu de contraste et de clarté pour faire ressortir les détails et donner à l'image plus de punch.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Faites des ajustements subtils aux couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler (avancé): Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour sculpter davantage la lumière et attirer l'attention sur les zones clés.
Prise des clés:
* La lumière est primordiale. Passez du temps à observer la lumière et comment elle interagit avec votre sujet.
* Le positionnement est crucial. Déplacez votre sujet jusqu'à ce que vous trouviez la lumière la plus flatteuse.
* pratiquer et expérimenter. Plus vous tournez, mieux vous devenez à reconnaître une bonne lumière et à comprendre comment l'utiliser à votre avantage.
* Embrassez les limites. N'ayez pas peur de travailler avec la lumière disponible et de créer des images uniques et authentiques.
* N'ayez pas peur de modifier! Le post-traitement est un élément essentiel de la photographie numérique.
En comprenant ces techniques et principes, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!