1. Comprendre la lumière:
* la chose la plus importante: Connaissez votre source légère (le soleil). Où est-il? À quel point est-il brillant? Quel genre d'ombres lance-t-il?
* Days couverts: Ce sont vos amis! Un ciel couvert diffuse la lumière, créant un éclairage doux et voire. Cela réduit les ombres dures et fait des portraits flatteurs.
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant souvent une belle lueur. Positionnez votre sujet pour que le soleil les frappe de côté ou légèrement derrière (rétro-éclairage).
* Soleil midi (le défi): C'est la lumière la plus dure, conduisant à de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Évitez de tirer directement au soleil de midi si possible. Si vous le devez, essayez de trouver une teinte ouverte (voir ci-dessous).
2. Trouver la bonne lumière et l'emplacement:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami lorsque le soleil est haut. L'ombre ouverte est une zone ombrée qui reçoit une lumière ambiante d'une source brillante et open source (comme une porte ou un grand espace dans les arbres). Recherchez des zones où le sujet est dans l'ombre, mais il y a encore beaucoup de lumière remplissant la scène. Évitez l'ombre complète sous des arbres denses, car cela peut souvent entraîner des tons de peau ternes et sans vie.
* Évitez la lumière inégale: Faites attention au filtrage de la lumière à travers les arbres ou les bâtiments, en créant des motifs puits sur le visage de votre sujet. Cela peut être distrayant et peu flatteur.
* tir avec le soleil derrière vous: Cela peut fonctionner, mais soyez conscient de plisser. Vous devrez peut-être avoir votre sujet * légèrement * hors axe au soleil. En outre, cela peut conduire à un aspect plat et sans intérêt.
* rétro-éclairage (tir avec le soleil derrière le sujet): Cela peut être magnifique!
* Lumière des cheveux: Crée une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules du sujet.
* Soft Glow: Peut créer un look rêveur et éthéré.
* Flare: Soyez conscient de la poussée de l'objectif. Utilisez un capot d'objectif ou votre main pour bloquer la lumière directe du soleil dans l'objectif.
* Exposition: Vous devrez peut-être légèrement surexposer pour vous assurer que le visage de votre sujet est correctement éclairé. Utilisez judicieusement les modes de mesure de votre appareil photo (voir ci-dessous).
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo évalue toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne. Fonctionne généralement bien, mais peut être dupe par des arrière-plans lumineux dans des situations de rétro-éclairage (le sujet sera sous-exposé).
* Meilleur pondéré au centre: Mètres le centre du cadre plus fortement. Utile pour les portraits où le sujet est au centre.
* Spot Metering: Mètres seulement une très petite zone, vous permettant de compter précisément le visage du sujet. Ceci est utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner votre exposition en fonction de la lecture du compteur de votre appareil photo. Si le sujet est sous-exposé (trop sombre), augmentez la compensation d'exposition (par exemple, +0,3, +0,7, +1,0 eV). Si le sujet est surexposé (trop brillant), diminuez la compensation d'exposition.
* ouverture (f-stop):
* ouvertures larges (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Créez une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Gardez davantage la scène au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet et leur environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageux). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* Remplissant Flash: Bien que vous évitez les réflecteurs, une * petite * quantité de flash de remplissage peut aider à soulever des ombres sous les yeux et équilibrer l'exposition. Utilisez-le avec parcimonie! Composez la puissance du flash pour qu'il soit subtil.
4. Posant et expression:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Conseils de pose:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps avec la caméra, plutôt que de y faire face directement. C'est plus flatteur.
* poids sur une jambe: Le changement de poids vers une jambe peut créer une pose plus naturelle et détendue.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez de les avoir maladroitement suspendus à leurs côtés. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* menton: Demandez à votre sujet légèrement tourné en avant pour éliminer les doubles mentons.
* Expression: Capturer les émotions authentiques. Encouragez votre sujet à rire, à sourire ou à penser à quelque chose qui les rend heureux.
5. Post-traitement (montage):
* Format brut: Le tir en brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur.
* ombres et points forts: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre et travailler avec la lumière disponible est cruciale.
* L'emplacement est la clé: Choisissez des emplacements qui offrent des conditions d'éclairage favorables.
* Paramètres de la caméra: Utilisez les paramètres de votre appareil photo à votre avantage.
* posant et expression: Guidez votre sujet pour créer des poses flatteuses et naturelles.
* post-traitement: Améliorez vos images avec une modification subtile.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur les réflecteurs. Pratiquez, expérimentez et amusez-vous!