i. Planification et préparation:
* Concept et inspiration:
* Définissez votre vision: Quel genre de nature morte allez-vous? (par exemple, minimaliste, dramatique, aliment, produit, botanique). Rassemblez l'inspiration des photographes, des peintures, des films, etc. Pinterest, Instagram et des sites Web de photographie sont d'excellentes ressources.
* Choisissez vos sujets: Sélectionnez des objets qui racontent une histoire ou qui ont des textures, des formes et des couleurs intéressantes. Considérez leur arrangement et leurs relations les uns avec les autres.
* Palette de couleurs: Pensez à la palette de couleurs globale et à la façon dont les couleurs de vos sujets et de vos arrière-plans interagiront.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) pour garder votre vision claire et cohérente tout au long du processus.
* Préparation de l'emplacement et de l'espace (votre garage):
* Nettoyer et organiser: Effacer l'encombrement, balayer le sol et retirer tout ce qui est distrayant. Plus vous avez d'espace, mieux c'est.
* Contrôle de la lumière: C'est crucial! Le plus grand défi dans un garage est la lumière ambiante incontrôlée. Vise à le rendre aussi sombre que possible par:
* Couvrant les fenêtres / portes: Utilisez des rideaux occlus, des couvertures épaisses, du carton ou même des sacs poubelles noirs collés en toute sécurité sur toutes les ouvertures.
* éteignez les lumières de garage: Évident, mais assurez-vous que toutes les sources de lumière existantes sont éteintes.
* Sécurité: Assurez-vous que l'espace est sûr et exempt de dangers. Soyez conscient des cordons électriques et des risques de déclenchement.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des contrôles manuels peut fonctionner.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un objectif de 50 mm ou un zoom dans la gamme 24-70 mm est idéale. Un objectif macro est idéal pour les détails rapprochés.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier avec des expositions plus longues ou des ouvertures plus petites.
* Éclairage: (Voir section détaillée ci-dessous)
* Éclairage artificiel:
* speedlights / flashs: Polyvalent et relativement peu coûteux. Vous aurez besoin de déclencheurs pour les tirer à distance.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights, mais aussi plus cher.
* Éclairage continu: Les panneaux LED sont une bonne option. Ils offrent une source lumineuse cohérente, ce qui facilite le voir l'effet.
* Modificateurs de lumière: Crucial pour façonner et adoucir la lumière.
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un éclairage doux, voire.
* parapluies: Une autre option pour diffuser la lumière, souvent plus abordable que les softbox.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. Même un grand morceau de noyau en mousse blanc fonctionne bien.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit pour des effets plus dramatiques.
* Scrims: Diffuse des sources de lumière fortes.
* Lumière naturelle (si vous empruntez cette voie - voir les notes ultérieures): Diffuseurs ou rideaux transparents pour adoucir la lumière du soleil.
* Background:
* papier sans couture: Crée un fond propre et épuré. Disponible en différentes couleurs. Un rouleau de papier blanc ou noir est un bon point de départ.
* tissu: Le linge, le velours ou d'autres tissus texturés peuvent ajouter de l'intérêt.
* Panneaux en bois: Le bois récupéré ou le contreplaqué peut créer un aspect rustique.
* carreaux ou dalles de pierre: Bon pour la nourriture ou la photographie de produits.
* Core en mousse: La carte de base en mousse noire ou blanche est bon marché et polyvalente pour les arrière-plans et les réflecteurs.
* mur: Votre mur de garage peut servir de fond, mais assurez-vous qu'il est propre et a la texture / la couleur souhaitée.
* table ou surface:
* Une table robuste est essentielle pour placer votre arrangement de nature morte. Considérez sa hauteur et sa taille.
* accessoires:
* Rassemblez tous les accessoires qui amélioreront votre composition:fleurs, tissus, textures, petits objets, etc.
* outils:
* Ruban adhésif, pinces, ciseaux, colle, fil, argile de modélisation, bouteille pulvérisée (pour les gouttelettes d'eau), etc.
* Facultatif (mais utile):
* Mémoir à lumière: Pour mesurer avec précision la lumière. (Moins nécessaire avec les caméras numériques).
* Vérificateur de couleur: Pour l'étalonnage des couleurs précises dans le post-traitement.
* Release d'obturation à distance: Pour éviter la shake de la caméra.
* ordinateur portable avec logiciel de retouche photo: (Adobe Lightroom, capturez un, etc.)
ii. Configuration de votre studio de garage:
1. Configuration d'arrière-plan:
* papier sans couture: Fixez le rouleau à un support ou à un mur, en lui permettant de se draper sur la surface de votre table pour créer un fond continu.
* tissu: Drapez le tissu sur votre table, créant des plis et de la texture.
* mur: Positionnez votre sujet devant le mur et ajustez l'éclairage en conséquence.
2. Configuration du tableau:
* Placez votre table dans un emplacement stratégique, compte tenu de votre source de lumière.
3. Configuration de l'éclairage: C'est là que la magie se produit. Voici quelques configurations courantes:
* une configuration de lumière (bon pour les débutants):
* Placez votre source de lumière principale (speedlight, stroboscope ou panneau LED avec une boîte à soft ou un parapluie) à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux configurations de lumière:
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée pour créer les reflets et les ombres souhaités.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (souvent un réflecteur ou une deuxième lumière avec un diffuseur) pour adoucir les ombres et révéler les détails.
* rétro-éclairage:
* Placez une source de lumière derrière votre sujet pour créer un effet de halo ou une séparation de l'arrière-plan. Utilisez un modificateur pour contrôler le déversement.
* Éclairage à clapet: (Populaire pour les portraits, peut être adapté pour la nature morte)
* Placez une lumière au-dessus du sujet, pointant vers le bas (lumière clé).
* Placer un réflecteur sous le sujet, rebondissant la lumière vers le haut pour remplir les ombres.
4. Configuration de la caméra:
* Montez votre appareil photo sur un trépied.
* Encadrez votre photo et composez votre arrangement de vie morte.
* Concentrez-vous attentivement sur l'élément le plus important de votre sujet.
iii. Techniques d'éclairage et conseils:
* Direction lumineuse: Expérimentez avec différents angles lumineux pour voir comment ils affectent la forme et la texture de votre sujet.
* Intensité lumineuse: Ajustez la puissance de vos sources de lumière pour contrôler la luminosité et le contraste de votre image.
* Diffusion et réflexion: Utilisez des softbox, des parapluies et des réflecteurs pour façonner et adoucir la lumière. Les murs de lumière rebondissants peuvent créer une source plus grande et plus douce.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de vos sources lumineuses. Mélangez différentes températures de couleur pour les effets créatifs. Utilisez des gels pour modifier la couleur de vos lumières.
* peinture légère: Dans une pièce très sombre, utilisez une petite lampe de poche ou une lumière de téléphone pour "peindre" la lumière sur différentes parties de votre sujet lors d'une longue exposition. Cela vous donne un contrôle précis sur les points forts et les ombres.
iv. Tir:
1. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour se concentrer sur tout le sujet, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11 ou f / 16). Pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Avec un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus longues.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent ou personnalisé). Le tir en brut vous permet de régler cela en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis. Concentrez-vous sur l'élément clé de votre nature morte.
2. Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers la composition.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* symétrie et asymétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques et asymétriques.
3. Prenez votre temps:
* Expérimentez avec différents angles, configurations d'éclairage et compositions.
* Passez en revue vos images sur l'écran de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
* Prenez beaucoup de photos pour vous assurer que vous avez plusieurs bonnes options à choisir.
v. Post-traitement:
1. Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Photoshop.
2. Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité et le contraste de votre image.
3. ajuster la balance des blancs: Corrigez tout casting de couleur.
4. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
5. Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à des ISO plus élevées.
6. Retouching: Retirez tous les éléments ou imperfections distrayants.
7. Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
8. Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
vi. Conseils et astuces:
* pensez à la narration: Même une simple nature morte peut raconter une histoire. Considérez la relation entre les objets que vous choisissez et le message que vous souhaitez transmettre.
* Expérimentez les textures: Utilisez différentes textures pour ajouter un intérêt visuel à vos images.
* Utilisez un spray à eau: La pulvérisation légèrement pulvérisée sur votre sujet peut créer un look frais et attrayant. Particulièrement efficace sur les fleurs et la nourriture.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes images de vie morte.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles techniques et repoussez vos limites créatives.
* Étudiez d'autres photographes: Analyser le travail de photographes de la vie des Natures morte à apprendre de leurs techniques et de leurs compositions.
* Apprenez de vos erreurs: Ne vous découragez pas par les erreurs. Analysez ce qui a mal tourné et apprenez d'eux.
vii. Utilisation de la lumière naturelle (avec mises en garde)
Bien que la lumière artificielle vous donne le plus de contrôle, vous * pouvez * utiliser la lumière naturelle dans votre garage. Voici comment:
* meilleurs temps: La lumière tôt le matin ou la fin de l'après-midi est généralement plus douce et plus flatteuse. Évitez la lumière directe du soleil.
* Positionnement: Placez votre sujet près de l'ouverture de la porte du garage ou d'une fenêtre.
* La diffusion est la clé: Utilisez un rideau ou un diffuseur transparent pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* défis: La lumière naturelle est incohérente et change tout au long de la journée. Il peut être difficile à contrôler, surtout si la lumière est forte. Vous devrez probablement ajuster fréquemment les paramètres de votre appareil photo.
viii. Prise à emporter:
* Le contrôle de la lumière est primordial: Le succès de votre garage de la photographie de nature morte repose sur le contrôle de la lumière.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base et ajoutez progressivement plus d'éléments à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* faites attention aux détails: Chaque détail est important, de la composition à l'éclairage au post-traitement.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif et n'ayez pas peur d'expérimenter.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de photographie de nature morte fonctionnel et efficace et créer des images époustouflantes dont vous serez fier. Bonne chance!