1. Comprendre le concept
* Le but: Pour brouiller intentionnellement le mouvement dans votre image tout en gardant votre sujet relativement net. Ceci est généralement réalisé en utilisant une vitesse d'obturation plus lente que vous le feriez normalement pour un portrait.
* Éléments clés:
* vitesse d'obturation: L'élément crucial. Vous ralentirez considérablement cela.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre environnement. Cela influencera votre vitesse d'obturation et votre ouverture.
* Mouvement du sujet: Le mouvement (ou le mouvement contrôlé) de votre sujet est ce qui crée le flou.
* stabilité: Votre propre stabilité (ou la stabilité de votre appareil photo) est importante pour contrôler le flou involontaire.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel.
* Lens: Tout objectif fonctionnera, mais une lentille rapide (par exemple, f / 2,8 ou plus large) est utile dans les situations de faible luminosité. Les lentilles principales (longueur focale fixe) produisent souvent des images plus nettes. Un objectif zoom offre une flexibilité dans le cadrage. Considérez les focales dans la gamme 35-85 mm pour les portraits.
* trépied (fortement recommandé): Un incontournable pour garder la caméra stable, en particulier à des vitesses d'obturation lentes.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais souvent nécessaire): Ce filtre réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation encore plus lentes dans des conditions lumineuses. Les filtres ND variables offrent une flexibilité.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Une libération de câble ou une télécommande sans fil fonctionne bien.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour geler le sujet tandis que le flou de mouvement se produit en arrière-plan. Technique plus avancée.
3. Paramètres de la caméra
* mode: Mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit. Commencez par ceux-ci comme * suggestions * et ajustez en fonction de la lumière ambiante et de la quantité de flou souhaitée:
* Expérience!
* Commencez lentement: 1/30 de seconde, 1 / 15e de seconde, 1 / 8e de seconde, 1 / 4e de seconde. Plus bas que cela introduit beaucoup plus de risque de mouvement des sujets.
* très lent (plus difficile): 1/2 seconde, 1 seconde ou plus (nécessite un trépied et un sujet très stables).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (DOF).
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée un DOF peu profond, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Nécessite une concentration plus précise. Permet plus de lumière.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente le DOF, en gardant davantage la scène dans le foyer. Nécessite plus de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Focus:
* Focus manuel: Souvent préféré pour les sujets statiques ou lorsque vous souhaitez contrôler avec précision le point de mise au point.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Peut être utile si votre sujet se déplace légèrement, mais soyez prêt à recentrer fréquemment. Considérez la focalisation du bouton arrière.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale de données pour le post-traitement.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Éteignez ce * off * lorsque vous utilisez un trépied, car il peut parfois provoquer des vibrations indésirables. Gardez-le * sur * si vous tirez à la main la caméra.
4. Techniques et exécution
* La stabilité est la clé:
* Utilisez un trépied: Ceci est absolument crucial pour les résultats nets.
* Release d'obturation à distance: Empêche le shake de la caméra d'appuyer sur le déclencheur.
* Lock-up du miroir (dslrs): Réduit les vibrations causées par le retournement du miroir. Vérifiez le manuel de votre appareil photo.
* bonne position (si la main-tension): Si vous * devez * maintenir la main, tenir vos pieds à côté de l'épaule, préparer vos coudes contre votre corps et utiliser votre souffle pour vous stabiliser.
* Travailler avec votre sujet:
* Expliquez le concept: Assurez-vous que votre sujet comprend ce que vous essayez de réaliser et quel type de mouvement vous voulez qu'ils fassent.
* Mouvement contrôlé: Demandez-leur d'effectuer des mouvements lents et délibérés. Cela pourrait être:
* tournant la tête: Un moyen simple et efficace de créer un flou de mouvement.
* se déplaçant leurs mains: Lever un bras lentement ou parcourir leur poignet.
* marchant lentement: Un flou subtil dans les jambes peut ajouter du dynamisme.
* danse / spinning: Crée un flou plus dramatique.
* minimisation du flou indésirable: Demandez à votre sujet de garder son visage aussi immobile que possible. Les yeux sont particulièrement importants pour rester net (ou relativement net).
* Considérations d'exposition:
* Évaluer la lumière ambiante: La quantité de lumière disponible déterminera votre point de départ pour la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Utilisez des filtres ND: Si vous tirez en plein soleil et que vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente, vous aurez besoin d'un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que votre image est correctement exposée. Ajustez vos paramètres en conséquence.
* Risque de surexposition: Faites attention de ne pas surexposer les zones lumineuses de votre image, surtout si vous utilisez une vitesse d'obturation lente.
* Focus et netteté:
* Une mise au point nette est cruciale: Obtenez votre concentration aussi précise que possible, en particulier sur les yeux ou la partie du sujet que vous souhaitez être la plus nette.
* La pratique rend parfaite: Il faut de la pratique pour trouver le bon équilibre entre le flou du mouvement et la netteté.
5. Idées et variations créatives
* peinture légère: Demandez à votre sujet de tenir une source lumineuse (par exemple, un cierger, une lampe de poche ou un smartphone) et créer des sentiers de lumière dans l'image.
* panoramique: Déplacez la caméra avec votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent, brouillant l'arrière-plan tout en gardant le sujet relativement net. C'est plus difficile, mais peut sembler très dynamique.
* Zoom Blur: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial.
* Double exposition: Combinez un portrait pointu avec une image d'exposition longue pour créer un effet surréaliste.
* flash + obturateur lent: Utilisez un flash pour congeler le sujet à un moment donné de l'exposition, tandis que la vitesse d'obturation lente capture le flou de mouvement. C'est ce qu'on appelle «glisser le flash» ou «synchronisation des courroiries arrière». Expérimentez avec différents paramètres flash.
* Emplacement: Choisissez des emplacements avec une lumière intéressante ou des textures qui peuvent être améliorées par le flou de mouvement. Considérez les environnements urbains, les paysages naturels ou les configurations de studio.
6. Post-traitement
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté dans votre éditeur brut.
* Affûtage sélectif: Aiguisez les zones de l'image que vous voulez être nette, comme les yeux.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
Conseils pour réussir
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres et techniques.
* Pratique: Il faut de la pratique pour maîtriser l'art de traîner l'obturateur.
* Soyez patient: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et vous finirez par le comprendre.
* Passez en revue vos images: Analysez vos images et apprenez de vos erreurs.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec vos images. Quel genre d'humeur voulez-vous créer?
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des accessoires comme les cierges magiques ou la prise de vue dans des endroits potentiellement dangereux, hiérarchisez la sécurité.
Exemple de scénario:portrait intérieur avec lumière de fenêtre
1. Emplacement: Près d'une fenêtre fournissant une lumière douce et diffuse.
2. Caméra sur le trépied: Monté en toute sécurité.
3. Paramètres:
* Mode:M
* ISO:100
* Ouverture:f / 2,8 (pour brouiller l'arrière-plan)
* Vitesse d'obturation:Commencez à 1 / 15e de seconde et ajustez au besoin.
4. Sujet: Demandez au sujet de tourner lentement la tête.
5. Focus: Concentrez-vous sur les yeux.
6. Prenez la photo: Utilisez un déclencheur distant.
7. Revue: Ajustez les paramètres en fonction de l'image.
En équilibrant soigneusement la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO et le mouvement du sujet, vous pouvez créer de superbes portraits d'exposition qui capturent la beauté du mouvement. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!