1. Visualisez en noir et blanc avant le tournage:
* entraînez votre œil: Avant même de soulever votre appareil photo, essayez d'imaginer la scène en noir et blanc. Cela vous aide à vous concentrer sur les éléments qui se démarqueront vraiment dans le monochrome. Demandez-vous:
* Quelles sont les formes et formes clés?
* Où sont les zones de la lumière et de l'ombre la plus forte?
* Quelles textures sont présentes et comment seront-elles rendues en niveaux de gris?
* Pensez aux tons, pas aux couleurs: Arrêtez de penser aux couleurs spécifiques du paysage et considérez plutôt leurs valeurs tonales (à quel point elles apparaîtront légères ou sombres). Par exemple, un coquelicot rouge vibrant peut apparaître assez sombre en noir et blanc, tandis qu'un ciel bleu pâle pourrait être un ton plus léger.
* Recherchez le contraste: Un contraste fort (la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres) est souvent la clé d'une image noire et blanche convaincante.
2. Considérations clés pendant le tournage:
* la lumière est roi:
* Qualité de la lumière: Recherchez une lumière intéressante - l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) peut créer un beau contraste et de longues ombres. Les jours nuageux, bien que de couleur apparemment terne, peuvent fournir une lumière douce, voire qui met l'accent sur les textures et les détails.
* Direction de la lumière: L'éclairage latéral met l'accent sur les textures et crée un sentiment de profondeur. Le rétro-éclairage peut créer des silhouettes dramatiques.
* motifs de lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le paysage, créant des motifs et des formes. Recherchez des poches de lumière et d'ombre.
* La composition est cruciale:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et du contexte.
* équilibre et symétrie: Considérez le poids visuel des éléments dans le cadre. Efforcez-vous d'une composition équilibrée, sauf si vous souhaitez intentionnellement créer un déséquilibre pour un effet spécifique.
* Simplify: Retirez les distractions et les éléments inutiles pour créer une image plus propre et plus percutante.
* texture et détail: La photographie en noir et blanc met l'accent sur la texture. Rechercher:
* Écorce rugueuse sur les arbres
* Terre fissurée
* Ondulations dans l'eau
* La texture des nuages
* Utilisez des filtres (si un film de tournage ou un peu de numérique):
* Filtres de couleur (en particulier pour le film): Les filtres colorés attachés à votre objectif peuvent modifier considérablement les valeurs tonales en noir et blanc. Choix courants:
* rouge: Assombrit le blues et les verts, ce qui rend le ciel dramatique et améliorant le feuillage d'automne.
* orange: Similaire au rouge, mais moins extrême. Bon pour améliorer les nuages et les paysages.
* jaune: Éclaire les jaunes et les légumes verts, assombrit légèrement le blues. Un bon filtre à usage général.
* vert: Éclaire les verts, assombrit légèrement les rouges. Utile pour mettre l'accent sur le feuillage.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs (ce qui se traduit par un meilleur contraste en noir et blanc) et assombrit le ciel.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des expositions plus longues (pour l'eau floue, par exemple) même dans des conditions brillantes.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous conservez toutes les données capturées par le capteur, permettant des ajustements plus précis sans dégrader la qualité d'image.
3. Techniques de post-traitement (essentielles!):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, ON1 Photo Raw et d'autres logiciels d'édition d'images sont essentiels.
* Conversion en noir et blanc:
* ne se contente pas de désaturer! Cela se traduit souvent par une image plate et sans vie.
* Utilisez un mélangeur noir et blanc (mélangeur de canaux): Cela vous permet de contrôler comment les différents canaux de couleur sont convertis en niveaux de gris. Par exemple, vous pouvez assombrir le blues pour créer un ciel dramatique, ou éclaircir les légumes verts pour souligner le feuillage. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Ajustements de contraste:
* Contraste global: Ajustez le contraste global de l'image.
* contraste local (clarté): Améliorez les détails et la texture en augmentant la clarté (souvent appelée "structure" dans certains logiciels). Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des halos et des artefacts.
* Courbes: Utilisez des courbes pour affiner la gamme tonale et créer une humeur spécifique. Une courbe S améliore souvent le contraste.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour guider l'œil du spectateur et souligner certains éléments.
* Filtre gradué: Simulez l'effet de l'utilisation d'un filtre à la caméra pour assombrir le ciel ou équilibrer l'exposition.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut introduire le bruit.
* Réduction du bruit: Particulièrement important pour les images prises à des ISO plus élevées. Appliquez une réduction du bruit avec parcimonie pour éviter de ramollir trop l'image.
* Considérons la tonification divisée: L'ajout de tons de couleur subtils aux reflets et aux ombres peut améliorer l'humeur et le style de l'image.
4. Considérations clés pour le style de post-traitement:
* High Key vs Low Key:
* clé haute: Tontes légères principalement, créant une sensation brillante, aérée et souvent minimaliste.
* discret: Principalement des tons sombres, créant une sensation dramatique, de mauvaise humeur et souvent mystérieuse.
* moderne vs classique: Les images modernes en noir et blanc ont souvent un look plus propre et plus contrasté. Les images classiques en noir et blanc peuvent avoir une apparence plus douce et plus semblable à un film.
* cohérence: Développez un style cohérent pour votre travail en noir et blanc. Cela vous aidera à créer un portefeuille cohésif.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous tournez et éditez des paysages en noir et blanc, mieux vous deviendrez pour visualiser et créer des images convaincantes.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage en noir et blanc comme Ansel Adams, Edward Weston et Michael Kenna. Analysez leurs compositions, leurs techniques d'éclairage et de traitement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et styles. Voyez ce qui vous convient le mieux.
* Critiquez votre travail: Soyez honnête avec vous-même sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Demandez les commentaires des autres photographes.
* Patience: La photographie de paysage nécessite souvent de la patience. Attendez la bonne lumière, les bonnes conditions météorologiques et le bon moment pour capturer l'image parfaite.
* Embrassez le défi: La photographie en noir et blanc peut être difficile, mais c'est aussi incroyablement gratifiant. Cela vous oblige à voir le monde d'une manière différente et à vous concentrer sur les éléments essentiels d'une scène.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez élaborer des photos de paysage en noir et blanc convaincantes qui capturent la beauté et la puissance du monde naturel. Bonne chance!