Titre:50 mm Rêves anamorphiques sur un shoestring:pouvez-vous le simuler jusqu'à ce que vous le fassiez?
Introduction:
L'attrait des lentilles anamorphiques est indéniable. Ce beau rapport d'aspect grand écran, le bokeh ovale étiré, et ces éruptions bleues distinctives - ils crient cinématographiques. Mais les vrais lentilles anamorphiques peuvent coûter plus cher qu'une voiture d'occasion décente. Alors, qu'est-ce qu'un cinéaste sur un budget à faire? Cette revue explore si vous pouvez réaliser un look anamorphique passable à l'aide d'une lentille standard de 50 mm f / 1,8, de quelques astuces et d'une magie post-traitement. Alerte de spoiler:ce ne sera pas parfait, mais avec un certain effort, vous pouvez certainement vous rapprocher que vous ne le pensez.
L'objectif en question:The Nifty Fifty (votre modèle spécifique)
Soyons honnêtes, le 50 mm f / 1,8 est une légende pour une raison. Il est bon marché, relativement vif et offre une belle profondeur de champ peu profonde lorsqu'elle est grande ouverte. J'ai testé le [votre marque] 50 mm f / 1.8 [numéro de modèle]. C'est un artiste solide, en particulier compte tenu du prix. Bien qu'il manque les cloches et les sifflets de verre plus cher, ses capacités de collecte de lumière et son design simple en font un excellent point de départ pour cette expérience. Cependant, son bokeh parfaitement rond est l'antithèse du bokeh ovale qui est anamorphique classique, c'est donc le plus grand défi que nous devrons surmonter.
réaliser le look anamorphique:techniques et défis
Voici où le caoutchouc rencontre la route. Nous allons briser les techniques clés utilisées pour imiter le style anamorphique et discuter de leur efficacité:
* Croping for Aspect Ratio (2,39:1): C'est le plus simple. Le tir avec l'intention de cultiver à un rapport large de 2,39:1 (ou similaire) est fondamental. Cela change immédiatement la composition et vous oblige à réfléchir cinématographiquement. Cependant, il a également un désavantage important:vous perdez une quantité considérable de résolution. [Incluez quelques photos de la récolte avant et après]. Cela signifiera que la sortie finale ne sera pas aussi nette qu'elle pourrait l'être lors de la prise de vue sur une véritable lentille anamorphique avec le même corps de caméra.
* Simulant les poussées de lentilles: Les stries bleues horizontales sont emblématiques. Vous devrez les ajouter en post-production à l'aide de logiciels ou de plugins comme [mentionner un plugin spécifique comme Boris FX Sapphire, Red Giant Knoll Light Factory, ou similaire]. La clé est de les faire se sentir organiques et motivées par des sources légères. Trop, et ça a l'air ringard. [Montrez un exemple d'une poussée de lentille simulée bien faite par rapport à une poussée simulée]. Il existe également des options pour utiliser certains prismes ou matériaux réfléchissants pendant la prise de vue qui peuvent aider à atteindre cet effet.
* Bokeh d'étirement (post-traitement): C'est la partie la plus délicate. Les vrais lentilles anamorphiques étendent le bokeh verticalement. Vous pouvez tenter de simuler cela dans le post à l'aide du logiciel de manipulation d'image. Les résultats sont souvent touchés ou manquants, et il est facile de le rendre non naturel. Expérimentez avec des étirements et des floues subtils. Essayer d'aller trop loin avec cela semble généralement le pire. [Inclure des exemples montrant l'effet].
* Chute de mise au point et profondeur de champ peu profonde: C'est là que le 50 mm f / 1,8 brille. L'utilisation d'une large ouverture (f / 1.8 - f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, attirant l'attention du spectateur sur le sujet et brouillant l'arrière-plan. Cela ajoute à la sensation cinématographique, et le "Nifty Fifty" fonctionne admirablement ici.
* Gradage des couleurs: Les films anamorphiques ont souvent une qualité de couleur distincte. Pensez aux couleurs légèrement désaturées, au contraste fort et peut-être une touche de sarcelle dans l'ombre. Expérimentez avec différents looks pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* en utilisant des filtres: Bien qu'ils ne fournissent pas de vrais effets anamorphiques, certains filtres de diffusion peuvent adoucir l'image et répartir les reflets, ce qui peut contribuer à un aspect plus cinématographique. Expérimentez avec des filtres pro-mist noirs ou similaires.
Résultats et exemples:
[Inclure des images fixes et, si possible, de courts clips vidéo démontrant les techniques. Montrez des exemples de bons et pas si bons résultats.]
* Montrez un tour large recadré à 2,39:1.
* Montrez une photo avec des fusées éclairantes d'objectif simulées.
* Montrez un tir avec une tentative d'étirement bokeh (à la fois subtil et exagéré).
* Montrez un plan en utilisant une profondeur de champ peu profonde.
* Démontrez l'effet d'un filtre pro-mist noir.
pros:
* bon marché: Cette approche est nettement moins chère que l'achat d'une lentille anamorphique.
* accessible: Un objectif de 50 mm f / 1,8 est facilement disponible.
* Exercice créatif: Cela vous oblige à penser de manière créative à la composition et à l'éclairage.
* Amélioration des compétences en cinématographie: La maîtrise de ces techniques améliorera vos compétences cinématographiques globales.
contre:
* pas vrai anamorphique: Les résultats sont une simulation, pas la vraie affaire. Il y aura une différence notable pour les yeux entraînés.
* Perte de résolution: La culture réduit la résolution.
* Enregistrement post-traitement: Atteindre un look convaincant nécessite un temps et des efforts importants en post-production.
* Limitations d'étirement du bokeh: Le bokeh parfaitement rond ne peut pas être facilement transformé en les ovales étirés des vrais lentilles anamorphiques.
Conclusion:
Pouvez-vous atteindre un look anamorphique * parfait * avec un 50 mm f / 1,8? Non. Mais pouvez-vous créer une esthétique cinématographique et grand écran avec un certain effort et une pensée créative? Absolument. La clé est de gérer les attentes, de se concentrer sur les éléments de base (rapport d'aspect, profondeur peu profonde de champ, fusées éclairantes motivées) et être prêt à passer du temps en post-production. Cette méthode est un excellent tremplin pour les cinéastes en herbe sur un budget qui veulent explorer le look anamorphique sans se ruiner. C'est une expérience d'apprentissage précieuse et peut produire des résultats étonnamment agréables. C'est une excellente option jusqu'à ce que vous puissiez économiser pour une lentille anamorphique plus chère et plus professionnelle.
Évaluation:
[Donnez-lui une note sur 5 étoiles ou un système similaire. Peut-être 3/5 étoiles, reconnaissant les limites mais louant l'ingéniosité et la convivialité budgétaire.]
Recommandation:
Recommandé pour les cinéastes, les étudiants et les étudiants et toute personne intéressée à expérimenter le look anamorphique sans investir dans un équipement coûteux. Soyez prêt à mettre le travail, et vous pourriez être surpris par ce que vous pouvez réaliser.