Exposition longue dans la photographie du paysage:quand, pourquoi et comment
La photographie à longue exposition, dans le paysage, est une technique qui consiste à utiliser une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement et créer des effets artistiques. Il peut transformer une scène statique en une représentation rêveuse, éthérée et parfois surréaliste de la réalité. Cependant, ce n'est pas une solution universelle et une compréhension quand et comment l'utiliser est cruciale pour obtenir des résultats convaincants.
Quand utiliser une longue exposition dans la photographie de paysage:
* Eau en mouvement: Il s'agit de l'utilisation la plus classique et la plus reconnaissable d'une longue exposition. Lisser les vagues, créer des rivières et des cascades soyeuses et suggérant que les mouvements dans l'eau sont des raisons clés.
* Clouds: De longues expositions peuvent brouiller les nuages en mouvement, créant un sentiment de dynamisme et attirant l'œil à travers le cadre. C'est idéal pour simplifier un ciel occupé ou créer des séquences de lumière dramatiques.
* People / Véhicules: Brouillage ou enlever intentionnellement des personnes ou des véhicules d'une scène. Ceci est utile pour créer des images propres et épurées dans des spots touristiques animés ou des paysages urbains.
* Star Trails: Capturant le mouvement apparent des étoiles à travers le ciel nocturne.
* Créer un sentiment de paix et de sérénité: L'effet flou d'une longue exposition peut provoquer un sentiment de tranquillité et de calme, en particulier dans les paysages avec un mouvement doux.
* Simplifier une scène complexe: Une longue exposition peut réduire l'encombrement visuel en broyant les éléments distrayants, permettant au spectateur de se concentrer sur les sujets clés.
* Ajouter une qualité onirique: L'effet flou peut créer une atmosphère surréaliste et éthérée, transformant des paysages familiers en scènes d'un autre monde.
Pourquoi utiliser une longue exposition dans la photographie de paysage:
* Expression artistique: C'est un outil créatif pour interpréter et manipuler la réalité, vous permettant d'exprimer votre vision personnelle et d'évoquer des émotions spécifiques dans le spectateur.
* Storytelling visuel: Il peut transmettre un sentiment de passage de temps et le flux constant de la nature.
* Perspective unique: Il offre une façon différente de voir des paysages familiers, créant des images qui se démarquent de la foule.
* Contrôle sur le mouvement: Vous pouvez choisir de souligner ou de minimiser le mouvement de différents éléments de la scène.
* nécessité technique: Dans les conditions de faible luminosité, en particulier la nuit, de longues expositions sont souvent essentielles pour capturer suffisamment de lumière pour créer une image bien exposée.
Quand * pas * pour utiliser une longue exposition dans la photographie de paysage:
* Submeurs toujours: Si votre sujet est complètement immobile et que vous souhaitez capturer sa netteté et ses détails, une longue exposition n'est généralement pas nécessaire et ne fera qu'introduire flou.
* Action tranchante: Si vous essayez de geler l'action rapide (par exemple, un oiseau en vol), une longue exposition entraînera un flou excessif.
* vent excessif: S'il y a un vent fort, les arbres et autres feuillage se brouillent excessivement, conduisant à une image peu attrayante.
* complexité inutile: Parfois, une exposition standard sera plus efficace pour capturer l'essence d'une scène sans introduire des effets artistiques inutiles.
* Limitations techniques: Si vous n'avez pas l'équipement nécessaire (trépied, filtres) ou la compréhension de la technique, les résultats peuvent être décevants.
Comment utiliser une longue exposition dans la photographie de paysage:
1. Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel et la capacité de contrôler la vitesse d'obturation sont essentielles.
* Lens: Tout objectif peut être utilisé, mais des objectifs plus larges sont souvent préférés pour les paysages.
* Trépied: Un trépied robuste est absolument crucial pour garder la caméra immobile pendant de longues expositions. Même le moindre mouvement entraînera un flou.
* Filtres de densité neutre (ND): Ces filtres réduisent la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues même en plein jour. Les filtres ND sont disponibles sous diverses forces, souvent exprimées en réductions de F-stop (par exemple, ND4, ND8, ND64, ND1000). Des filtres ND variables sont également disponibles, offrant des niveaux réglables de réduction de la lumière.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Cela minimise les secousses de l'appareil photo causées en appuyant sur le bouton d'obturation.
* Tissu d'objectif et fournitures de nettoyage: Pour garder vos filtres et objectifs propres des taches et des empreintes digitales.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela préserve la quantité maximale de données d'image, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour votre paysage. Les ouvertures comme F / 8, F / 11 ou F / 16 sont couramment utilisées. Considérez le point idéal de votre objectif pour une netteté optimale.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou moins) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez avec une vitesse d'obturation plus longue et ajustez-le en fonction de l'effet souhaité et du mouvement de la scène. L'expérimentation est la clé. Envisagez d'utiliser le mode bulbe (b) pour les expositions de plus de 30 secondes.
* focus: Focus manuellement ou utilisez la mise au point automatique, puis passez à la mise au point manuelle pour verrouiller le point de mise au point.
* Réduction de la stabilisation / des vibrations de l'image: Éteignez ce * off * lorsque vous utilisez un trépied. Le laisser peut parfois provoquer un flou.
* verrouillage du miroir (le cas échéant): Sur les reflex numériques, utilisez le verrouillage du miroir pour réduire davantage les secousses de la caméra pendant l'exposition.
3. Flux de travail:
* Composez la photo: Composez soigneusement votre prise de vue et choisissez votre point d'intérêt. Considérez l'impact d'une longue exposition sur les différents éléments de la scène.
* mètre la scène: Prenez un compteur de lecture sans le filtre ND attaché. Utilisez le compteur intégré de la caméra ou un compteur de lumière portable. Notez la vitesse d'obturation suggérée à l'ouverture et ISO choisies.
* Joignez le filtre ND: Fixez en toute sécurité le filtre ND à votre objectif.
* Calculez la nouvelle vitesse d'obturation: Utilisez le graphique de filtre ND ou une application pour calculer la vitesse d'obturation équivalente avec le filtre attaché. Par exemple, un filtre ND1000 (réduction à 10 arrêts) nécessite de multiplier la vitesse d'obturation d'origine par 1024.
* Ajustez la vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation calculée sur votre appareil photo.
* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur votre écran LCD et ajustez la vitesse d'obturation au besoin. Faites attention à l'histogramme pour assurer une bonne exposition.
* affiner et affiner: Continuez à expérimenter différentes vitesses d'obturation pour atteindre l'effet souhaité.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour effectuer des ajustements finaux à l'exposition, au contraste, à la couleur et à la netteté.
Conseils et considérations:
* temps: Les jours couverts ou nuageux sont souvent idéaux pour la photographie à longue exposition, car ils fournissent un éclairage uniforme et vous permettent d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues sans surexposer l'image.
* heure de la journée: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) peut créer de superbes images d'exposition à longue exposition avec une lumière chaude et douce.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes vitesses d'obturation et des forces de filtre ND pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision créative.
* fuite de lumière: Soyez conscient des fuites de lumière potentielles, en particulier lorsque vous utilisez de longues expositions dans des conditions lumineuses. Couvrez le viseur avec une couverture du viseur ou un morceau de ruban adhésif.
* Focus Picing: Si votre appareil photo a un pic de concentration, utilisez-le pour assurer une concentration précise, en particulier lorsque vous utilisez une mise au point manuelle.
* histogramme: Portez une attention particulière à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Pratique: Comme toute technique photographique, la photographie à longue exposition prend de la pratique. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour maîtriser l'art.
Exemples de scénarios et temps d'exposition:
* cascades soyeuses: 1 à 5 secondes (selon l'écoulement de l'eau et le flou souhaité)
* ondes océaniques lisses: 0,5 à 30 secondes (selon la taille de l'onde et l'effet souhaité)
* nuages strict: 30 secondes - plusieurs minutes (selon la vitesse et la densité des nuages)
* enlever les gens d'une scène animée: Plusieurs minutes (selon le nombre de personnes et leur mouvement)
* Star Trails: Plusieurs heures
La photographie à longue exposition est une technique puissante qui peut transformer vos images de paysage en œuvres d'art captivantes. En comprenant les principes et en maîtrisant les techniques, vous pouvez débloquer un nouveau niveau d'expression créative et capturer la beauté du monde d'une manière unique et inoubliable. Bonne chance et bonne prise de vue!