1. Conceptualisation et planification:
* histoire et caractère: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter et du personnage que vous souhaitez représenter. Est-ce une femme fatale, un détective fatigué, un homme d'affaires corrompu? Savoir cela guidera vos choix dans l'éclairage, la pose et le style.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Pensez aux environnements urbains faiblement éclairés. Choix courants:
* à l'intérieur: Des bureaux, des bars, des appartements avec des stores partiellement dessinés, des entrepôts abandonnés.
* à l'extérieur: Ruelles sombres, rues pluvieuses (réelles ou simulées), sous les ponts, près des quais.
* Considérez: Emplacements qui offrent des ombres et des réflexions intéressantes.
* Armoire et accessoires: Essentiel pour clouer le look:
* Femme Fatale: Une robe glissante, une trench, des gants, un chapeau (Fedora ou Cloche), des bijoux dramatiques, du rouge à lèvres rouge.
* détective / gangster: Trench coat, fedora, costume, cravate, cigare, verre de whisky, pistolet (jouet ou accessoire, utilisez en toute sécurité et de manière responsable).
* Général: Gardez les couleurs en sourdine et sombres. Les gris, les noirs, les bleus profonds, les bruns et les bourgognes sont vos amis.
* Stratégie d'éclairage: Le film noir est tout au sujet de l'éclairage. Planifiez vos sources lumineuses et comment elles créeront des ombres dramatiques.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo capable de commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir, même un smartphone avec une bonne application de caméra).
* Lens: Une lentille polyvalente dans la gamme de 35 mm-85 mm est idéale. Il permet à la fois des portraits environnementaux et des plans plus proches. Un grand angle peut être utilisé pour des perspectives spectaculaires à certains endroits.
* Éclairage: C'est la partie la plus importante.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Souvent une seule lumière dure. Un seul stroboscope de studio avec une grille ou un snot est parfait pour contrôler la lumière. Une ampoule nue peut fonctionner pour une sensation brute et granuleuse.
* Remplir la lumière (facultative): Un réflecteur ou une boîte à soft positionnée en face de la lumière clé peut légèrement adoucir les ombres, mais souvent, vous voudrez garder les ombres très fortes en noir.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Une lumière séparée pour mettre en évidence un élément d'arrière-plan (par exemple, la pluie sur une fenêtre, la fumée).
* lumières pratiques: Lampes, lampes de bureau, les enseignes au néon, les lampadaires (si vous tirez à l'extérieur). Ceux-ci ajoutent du réalisme et de la texture à la scène.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières où vous en avez besoin.
* Modificateurs:
* Grille: Concentre le faisceau lumineux, créant un effet de projecteur.
* snot: Semblable à une grille, mais avec un faisceau de lumière encore plus étroit.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière.
* scrim: Diffuse la lumière, créant un effet plus doux (utilisez avec parcimonie pour maintenir l'aspect de la lumière dure).
* Machine de fumée (facultative): Ajoute l'atmosphère et le drame, particulièrement efficace dans les intérieurs faiblement éclairés.
* Rain Machine / Sprinkler (facultatif): Pour des scènes extérieures.
3. Tir:
* techniques d'éclairage:
* Contrast élevé: La marque de marque de Noir. Noirs profonds et reflets brillants. Exposer attentivement.
* Chiaroscuro: Utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre. Créez de fortes piscines de lumière et de zones d'obscurité presque totale.
* ombres aveugles vénitiennes: Un trope noir classique. Placez une source légère derrière les stores vénitiens pour lancer des ombres sur le sujet.
* Éclairage à source unique: Souvent, une seule source de lumière dure est tout ce dont vous avez besoin.
* rétro-éclairage: Peut créer des silhouettes dramatiques.
* Éclairage de jante: Mettez en surbrillance les bords du sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* Composition:
* angles: Expérimentez avec des angles bas (pour faire en sorte que le sujet semble puissant ou intimidant) et des angles élevés (pour les rendre vulnérables).
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres et d'autres éléments de la scène pour encadrer votre sujet.
* Règle des tiers: Peut être utilisé, mais n'ayez pas peur de enfreindre les règles d'une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez de grandes zones d'obscurité pour créer un sentiment de mystère et d'isolement.
* posant:
* Pensez à la personnalité du personnage: Une femme fatale peut être posée de manière séduisante ou séduisante, tandis qu'un détective peut être posé avec une expression fatiguée ou pensive.
* Silhouettes fortes: Des poses qui créent des silhouettes intéressantes sur le fond.
* mains: Faites attention aux mains du sujet. Ils peuvent transmettre beaucoup d'émotion. Tenir une cigarette, ajuster un chapeau ou serrer un verre peut ajouter à l'histoire.
* Contact oculaire: Peut être direct ou évité, selon l'effet souhaité. Un regard direct peut être conflictuel, tandis que les yeux évités peuvent suggérer une vulnérabilité ou une culpabilité.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet, ou une ouverture plus étroite (f / 8 - f / 11) si vous voulez plus de la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes en basse lumière.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, du tungstène pour l'éclairage intérieur, lumière du jour pour l'éclairage extérieur). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, capturez-en un.
* Réglage des clés:
* Convertir en noir et blanc: Ceci est essentiel pour un look de film noir classique. Expérimentez avec différentes conversions en noir et blanc pour trouver celle qui convient le mieux à votre image.
* Augmenter le contraste: Boostez le contraste pour créer des Noirs forts et des blancs brillants.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image. Un peu de grain peut ajouter à l'esthétique du film noir.
* Ajouter du grain (facultatif): Si votre image est trop propre, vous pouvez ajouter du grain artificiel pour lui donner un look plus semblable à un film.
* toning (facultatif): Envisagez d'ajouter un sépia subtil ou un ton bleu à l'image pour une sensation vintage.
* vignet (facultatif): Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
Conseils et astuces:
* Référence Film Classic Noir: Regardez des films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Touch of Evil" et "The Big Sleep" pour avoir une idée de l'éclairage, de la composition et de l'humeur. Faites attention à la façon dont les ombres sont utilisées pour créer du drame et du suspense.
* Expérience avec les rapports d'éclairage: Le rapport de la lumière entre la lumière clé et la lumière de remplissage déterminera le contraste de votre image. Un rapport élevé (par exemple, 8:1) créera des ombres fortes, tandis qu'un rapport faible (par exemple, 2:1) créera des ombres plus douces.
* Utilisez des gels: Les gels colorés peuvent être utilisés pour ajouter une touche de couleur à votre éclairage. Un gel bleu subtil peut suggérer une nuit froide et pluvieuse, tandis qu'un gel rouge peut créer un effet plus dramatique.
* N'en faites pas trop: Alors que Film Noir est connu pour son éclairage dramatique et son contraste élevé, il est important de ne pas en faire trop. L'objectif est de créer une image visuellement convaincante qui raconte une histoire, pas seulement une collection d'effets.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser le style du film noir est de pratiquer et d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, compositions et méthodes de post-traitement. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne pour vous.
* Diriger le sujet: La communication est essentielle. Guidez votre modèle sur le personnage qu'ils représentent et les émotions qu'ils devraient transmettre. Fournir une direction claire sur la pose et l'expression.
* Considérons un filtre spécifique à une période: De nombreuses applications de photographie et logiciels ont des filtres conçus pour imiter l'apparence de l'ancien stock de films. Ceux-ci peuvent ajouter une couche d'authenticité à vos images. Cependant, utilisez-les avec parcimonie et ajustez leur intensité pour éviter un aspect ringard ou trop transformé.
* Recherche Techniques photographiques vintage: Regardez les techniques comme le «film orthochromatique», qui était insensible à la lumière rouge. Cela a abouti à des lèvres rouge vif apparaissant plus sombre, une caractéristique souvent vue dans les portraits noirs classiques. Vous pouvez simuler cela en post-traitement.
En planifiant soigneusement votre tournage, en faisant attention aux détails et en utilisant les bonnes techniques d'éclairage et de post-traitement, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce style cinématographique classique. Bonne chance!