Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont des portraits qui placent le sujet dans leur environnement naturel, révélant des aspects de leur vie, de leur travail ou de leur personnalité à travers le cadre. Contrairement aux portraits de studio qui se concentrent principalement sur le visage, les portraits environnementaux visent à raconter une histoire.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux captivants:
1. Comprendre le but et la planification:
* Définissez l'histoire: Quel aspect du sujet souhaitez-vous mettre en évidence? Sont-ils un jardinier passionné, un musicien dédié, un chef occupé ou un artiste contemplatif?
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui reflète vraiment leur vie et soutient le récit. Considérez leur maison, leur lieu de travail, un endroit qu'ils fréquentent ou un emplacement pertinent pour leurs intérêts.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec eux à l'avance. La collaboration conduira à des portraits plus authentiques et confortables. Expliquez le concept et demandez leur contribution sur l'emplacement et les activités potentielles.
* Considérez l'heure de la journée: La lumière à différents moments de la journée changera considérablement l'humeur de vos portraits. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit généralement une lumière chaude et douce, tandis que le midi peut être dur. Les jours couverts peuvent fournir une lumière diffusée et diffuse.
* accessoires et détails: Les petits accessoires pertinents peuvent ajouter des couches de sens et d'intérêt visuel. Le couteau d'un chef, un pinceau de peintre ou un instrument de musicien peuvent tous contribuer au récit.
2. Composition et techniques:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, éléments architecturaux) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, feuillage) pour cadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Brouille l'arrière-plan pour souligner le sujet et créer un sentiment d'intimité. (par exemple, f / 2,8, f / 4)
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, fournissant un contexte et montrant la relation entre eux. (par exemple, f / 8, f / 11)
* Considérez la perspective: Expérimentez avec différents angles (bas, haut, haut de gamme) pour créer différentes perspectives et ajouter un intérêt visuel.
* Capture l'action et l'interaction: Encouragez votre sujet à engager des activités liées à leur environnement. Les capturer "en action" semble plus authentique que la pose.
* faites attention aux détails de l'arrière-plan: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan. Ajustez votre position ou votre composition pour minimiser les distractions.
3. Éclairage et exposition:
* La lumière naturelle est votre ami: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. Apprenez à travailler avec la lumière disponible et trouvez des angles flatteurs.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplir les ombres.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure et créer un éclairage plus uniforme.
* Remplissant Flash: Utilisez Flash Flash pour égayer les ombres sur le visage du sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées. Gardez le flash subtil.
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
4. Connexion avec votre sujet:
* être authentique: Efforcez-vous d'une véritable connexion avec votre sujet. Parlez-leur, écoutez leurs histoires et mettez-les à l'aise.
* posant détendu: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le mouvement naturel et les interactions avec l'environnement.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs où votre sujet ne sait pas que vous les photographiez. Ceux-ci révèlent souvent les expressions les plus authentiques.
5. Exemples et inspiration:
* un chef dans leur cuisine: Leur montrer en préparant un plat, entouré de leurs outils et ingrédients. Concentrez-vous sur les textures de la nourriture et la chaleur de la cuisine.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle d'une fenêtre, complétée par un flash de remplissage subtil.
* Composition: Concentrez-vous sur leurs mains en travaillant avec la nourriture, en montrant la précision et les compétences.
* un musicien dans leur studio: Les capturer en jouant leur instrument, entouré de leur équipement et de leur instrument. Concentrez-vous sur la passion dans leurs yeux.
* Éclairage: Utilisez un éclairage chaud et de mauvaise humeur pour créer un sentiment d'intimité et de concentration.
* Composition: Capturez-les au milieu de jouer, montrant l'énergie et l'émotion de la musique.
* un artiste dans leur atelier: Entouré de leurs peintures, brosses et toiles, les capturent en travaillant sur une pièce. Concentrez-vous sur les couleurs et les textures de l'œuvre d'art.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle d'une fenêtre pour éclairer l'artiste et leur travail.
* Composition: Montrez le processus de création, du croquis initial à la peinture finie.
* un jardinier dans leur jardin: Entouré de fleurs, de légumes et de plantes, les capturent en attendant leur jardin. Concentrez-vous sur la beauté de la nature et le lien entre le sujet et l'environnement.
* Éclairage: Utilisez une lumière dorée pour créer une atmosphère chaude et accueillante.
* Composition: Montrez l'abondance du jardin et le lien du sujet avec le monde naturel.
* un écrivain à leur bureau: Capturez-les perdus dans ses pensées, entourés de livres, de papiers et de leur ordinateur portable.
* Éclairage: Utilisez la lumière douce et diffuse à partir d'une fenêtre pour créer une atmosphère contemplative.
* Composition: Concentrez-vous sur leur visage, montrant la concentration et la créativité.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait améliorer l'histoire du sujet.
* L'emplacement est la clé: Choisissez un emplacement significatif et pertinent pour le sujet.
* L'éclairage compte: Utilisez la lumière pour créer l'humeur et mettez en surbrillance le sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et capturez leur moi authentique.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en vous inspirant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. N'oubliez pas d'être patient, observateur et surtout, amusez-vous!