Tirer un autoportrait pour soutenir votre identité de marque:un guide complet
Le tournage d'un autoportrait qui soutient efficacement votre identité de marque va au-delà de la simple prise de vous. Il s'agit de communiquer visuellement vos valeurs, votre personnalité et votre expertise à votre public cible. Voici un guide étape par étape:
i. Planification et préparation:Définir la narration de votre marque
Avant même de prendre votre appareil photo, vous devez comprendre votre marque. Posez-vous ces questions:
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, professionnel, créatif, accessible, audacieux, digne de confiance, énergique)
* Quelles sont vos valeurs fondamentales? (par exemple, l'innovation, l'intégrité, la communauté, l'excellence, la durabilité)
* Qui est votre public cible? Qu'est-ce qui résonne avec eux?
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Considérez les couleurs, les polices, le style visuel global que vous utilisez sur votre site Web et les médias sociaux)
* Quel message souhaitez-vous transmettre avec ce portrait? (par exemple, l'expertise, la créativité, l'approvisionnement, le leadership)
* où ce portrait sera-t-il utilisé? (Par exemple, le site Web "About Me", le profil LinkedIn, les médias sociaux, le matériel marketing) L'utilisation prévue influencera le style.
ii. Conceptualisation du tournage:Donner vie à votre marque
Sur la base de votre récit de marque, réfléchissez à des idées pour votre autoportrait:
* Emplacement:
* Considérez: Votre marque prospère-t-elle dans un bureau professionnel? Un studio créatif? Extérieur dans la nature? Dans un environnement domestique confortable?
* Exemples: Un entrepreneur peut choisir un bureau moderne, un pigiste peut sélectionner un café, un photographe de la nature peut choisir un emplacement en plein air pittoresque.
* pertinence de marque: L'emplacement devrait renforcer ce que votre marque représente.
* accessoires:
* Considérez: Utilisez des accessoires pertinents pour votre industrie ou votre marque.
* Exemples: Un concepteur peut tenir un carnet de croquis ou une tablette, un chef pourrait poser avec un outil culinaire, un écrivain peut tenir un livre ou un stylo.
* La subtilité est la clé: Évitez de submerger l'image avec trop d'accessoires.
* Vêtements:
* Considérez: Habillez-vous d'une manière qui s'aligne sur la personnalité de votre marque et le message que vous souhaitez transmettre.
* Exemples: Un avocat pourrait porter un costume, un graphiste pourrait porter des vêtements élégants mais confortables, un instructeur de yoga pourrait porter des vêtements de sport.
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent les couleurs de votre marque.
* pose:
* Considérez: Votre pose doit communiquer votre confiance et votre personnalité.
* Exemples: Une position confiante avec un contact visuel direct transmet le leadership, un sourire chaleureux transmet l'approvisionnement.
* Recherche: Regardez les portraits de personnes à succès dans votre industrie pour l'inspiration.
* humeur / émotion:
* Considérez: Voulez-vous projeter la fiabilité, l'excitation, la sérénité ou une autre émotion?
* Exemples: Un léger sourire et une posture détendue communiquent l'approvisionnement, tandis qu'une expression sérieuse transmet le professionnalisme.
iii. Considérations techniques:préparer la voie au succès
* caméra:
* Idéalement: Utilisez un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir pour des images de haute qualité.
* Alternative: Un smartphone avec un bon appareil photo peut également fonctionner, surtout si vous avez un excellent éclairage.
* Lens:
* lentille principale (par exemple, 50 mm ou 35 mm): Idéal pour les portraits, offrant une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et une qualité d'image nette.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm): Offre plus de flexibilité pour le cadrage.
* Éclairage:
* lumière naturelle (meilleure option): Trouvez une zone bien éclairée près d'une fenêtre. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures. Les jours couverts offrent une belle lumière douce.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est limitée, utilisez une boîte à soft ou une lumière annulaire pour créer un éclairage uniforme. Évitez d'utiliser Direct Flash depuis votre appareil photo.
* Expérience: Jouez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur votre visage.
* Trépied:
* essentiel: Un trépied est crucial pour garder votre appareil photo stable, surtout lors de la prise de vue seul.
* Release d'obturation à distance (ou minuteur de la caméra):
* hautement recommandé: Un déclencheur à distance vous permet de prendre des photos sans être attaché à l'appareil photo. Une minuterie de la caméra est une bonne alternative.
* Background:
* Considérez: Gardez l'arrière-plan propre et épuré. Évitez les éléments distrayants. Un mur simple, un fond flou ou un environnement pertinent peut bien fonctionner.
iv. Le processus de prise de vue:capturer votre authentique moi
* Configuration de la caméra:
* Montez votre appareil photo sur le trépied.
* Encadrer votre photo.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour une exposition appropriée. Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV ou A) pour contrôler la profondeur du champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) crée un fond flou, en concentrant l'attention sur vous.
* Définissez votre objectif. Utilisez l'autofocus initialement, puis passez à la mise au point manuelle pour affiner. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
* Prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre composition et votre concentration.
* posant et expression:
* Détendez-vous et soyez vous-même: Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent votre personnalité authentique.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: Essayez de vous tenir debout, de vous asseoir, de vous pencher et de regarder la caméra sous différents angles.
* faites attention à votre expression: Pratiquez différentes expressions dans un miroir avant le tournage.
* Engagez avec la caméra: Pensez à votre public cible et essayez de vous connecter avec eux à travers vos yeux.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos. Vous pouvez toujours choisir les meilleurs plus tard.
v. Édition et post-traitement:polissage votre image
* Logiciel:
* Adobe Lightroom ou capture un: Logiciel standard pour l'édition de photos.
* Alternatives gratuites: Gimp, sombre
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et texture: Améliorez la netteté et les détails de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'esthétique de votre marque.
* Retouching (subtil est la clé!):
* Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Adoucissez légèrement la peau (évitez de la rendre non naturelle).
* Améliorez vos yeux.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur votre visage.
* Export: Exportez l'image dans la taille et la résolution correctes pour son utilisation prévue.
vi. Examen final et commentaires:
* Le portrait représente-t-il avec précision votre marque?
* transmet-il le message que vous vouliez?
* fait-il appel à votre public cible?
* Obtenez des commentaires: Demandez aux collègues ou amis de confiance de leur opinion honnête.
Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si votre première tentative n'est pas parfaite. Continuez à pratiquer et à expérimenter.
* Recherche et inspiration: Regardez les portraits d'autres professionnels de votre industrie pour l'inspiration.
* être authentique: Les meilleurs autoportraits sont ceux qui capturent votre vraie personnalité.
* Investissez dans un bon équipement (si vous le pouvez): Une bonne caméra et un bon objectif peuvent faire une grande différence dans la qualité de vos images.
* N'ayez pas peur de demander de l'aide: Si vous avez du mal, envisagez d'embaucher un photographe professionnel pour obtenir des conseils.
* La cohérence est la clé: Maintenez une apparence cohérente sur tous vos visuels de marque, y compris votre autoportrait.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais soutient également efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!