1. Éclairage de maîtrise (l'élément le plus important):
* La bonne lumière est la clé: Il n'y a pas de substitut à la lumière de qualité.
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): Cette lumière douce, chaude et directionnelle est le meilleur ami d'un photographe. Il améliore naturellement les couleurs et crée de belles ombres.
* Open Shade (Days Coll Cast): La lumière uniformément diffusée peut faire ressortir des couleurs vibrantes, en particulier dans les tons de peau. Trouvez un endroit où le soleil est bloqué par un bâtiment ou un arbre, mais vous n'êtes pas dans l'ombre profonde.
* Évitez le soleil dur de midi: La lumière directe du soleil crée de fortes ombres, des reflets soufflés et lave les couleurs. Si vous * devez * tirer en plein soleil, essayez d'utiliser un diffuseur ou de trouver une zone ombragée.
* Direction de la lumière:
* Éclairage latéral: Ajoute de la profondeur et de la texture, ce qui rend les couleurs plus visibles.
* rétro-éclairage: Crée un aspect doux et éthéré et peut rendre les couleurs plus saturées. Veillez à exposer correctement le visage du sujet pour éviter les silhouettes.
* Éclairage avant: Plat mais peut être bon pour le rendu des couleurs, en particulier avec une lumière douce.
* Réflecteurs et remplissage Flash:
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres et en faisant apparaître des couleurs plus lumineuses. Les réflecteurs en argent sont bons pour ajouter une lumière fraîche et vive, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs sont les plus neutres.
* Remplissant Flash: Une petite quantité de flash peut remplir les ombres et égayer les couleurs, en particulier dans les situations rétro-éclairées ou ombragées. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter un aspect contre nature. Ajustez la puissance flash pour un look naturel.
2. Paramètres de la caméra (faire les choses bien dans la caméra):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement (même si vous * minimisant * le post-traitement). Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs et l'exposition sans perte significative de qualité.
* Balance des blancs: L'équilibre blanc incorrect peut considérablement affecter les couleurs.
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut être dupe par certaines conditions d'éclairage.
* Presets: Expérimentez avec des préréglages comme "Daylight", "Cloudy", "Shade" et "Tungsten" pour trouver le meilleur rendu de couleur pour votre scène.
* Balance des blancs personnalisés: L'option la plus précise. Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour régler la balance des blancs manuellement.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela peut aider à attirer l'attention sur les couleurs des vêtements ou des caractéristiques de votre sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de l'image dans le foyer, ce qui peut être utile pour les portraits environnementaux où vous souhaitez présenter l'environnement et les couleurs à l'intérieur.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut désaturer les couleurs.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement bon pour la plupart des situations.
* Spot Metering: Vous permet de compteur sur un point spécifique de la scène, assurant une bonne exposition pour cette zone. Utile dans des situations d'éclairage délicates.
* Style / profil d'image (si le tournage JPEG): Certaines caméras offrent des styles d'images ou des profils qui améliorent la saturation, le contraste et la netteté. Expérimentez ces paramètres pour en trouver un qui convient à votre goût. (Remarque:les fichiers bruts ne les appliquent pas directement, mais ils influencent l'aperçu que vous voyez sur l'écran LCD de l'appareil photo.)
3. Composition et choix de sujet:
* Choisissez des sujets colorés: C'est évident, mais important. Les vêtements audacieusement aux couleurs, le maquillage vibrant et les arrière-plans intéressants peuvent tous contribuer à un portrait plus visuellement frappant.
* Couleurs complémentaires: Utilisez la roue chromatique à votre avantage. Associez les sujets avec des arrière-plans ou des vêtements qui comportent des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) pour créer un contraste visuel et faire éclater les couleurs.
* Règle des tiers: Placer votre sujet hors centre peut créer une composition plus dynamique et engageante, attirant l'œil du spectateur sur les couleurs de la scène.
* Considérations d'arrière-plan:
* Évitez l'encombrement: Un fond chargé peut distraire du sujet et des couleurs que vous essayez de souligner.
* arrière-plan complémentaire ou contrastant: Choisissez un arrière-plan qui complète les couleurs du sujet ou fournit un contraste fort.
4. Post-traitement (minimal, mais potentiellement utile):
Même si vous essayez d'éviter Photoshop, vous pouvez toujours utiliser des outils d'édition de base pour améliorer vos photos sans les modifier radicalement. La plupart des logiciels de retouche photo (même gratuits) offrent ces fonctionnalités:
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes. Utiliser avec prudence; Trop de contraste peut sembler contre nature.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres sombres.
* Réglage de la clarté: Ajoutez une texture et un détail subtiles à l'image, ce qui peut rendre les couleurs plus définies.
* Vibrance et saturation: vibrance est généralement préféré à la saturation. Il améliore sélectivement les couleurs qui sont déjà muettes, tandis que saturation affecte toutes les couleurs également, ce qui peut conduire à un aspect contre nature.
* Balance des blancs Fine-réglage: Faites de petits ajustements à la balance des blancs pour assurer un rendu précis des couleurs.
Considérations importantes:
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* Profils d'impression: Si vous prévoyez d'imprimer vos photos, utilisez le bon profil de couleur pour votre imprimante et votre papier.
* Le goût est subjectif: Expérimentez avec différentes techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le look que vous essayez de réaliser. N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
en résumé:
Faire apparaître des couleurs dans vos portraits sans Photoshop, c'est principalement:
1. Éclairage de maîtrise: En utilisant le bon type et la bonne direction de la lumière.
2. Paramètres de la caméra: Tirer dans RAW, régler correctement la balance des blancs et utiliser une ouverture appropriée et ISO.
3. Composition et choix de sujet: Choisir des sujets colorés et les organiser de manière visuellement attrayante.
4. Post-traitement subtil: Utilisation d'outils d'édition de base pour affiner l'exposition, le contraste et les vibrance.
En vous concentrant sur ces éléments, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes qui se démarquent vraiment, même sans une vaste retouche photo. Bonne chance!