1. Trouver le bon emplacement:
* scoute votre emplacement: Ne vous contentez pas de vous présenter et de vous attendre à ce que cela fonctionne. Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour comprendre comment la lumière change.
* Recherchez une nuance ouverte: Les jours couverts sont excellents, mais s'ils sont ensoleillés, recherchez des zones qui fournissent une lumière douce et diffuse. Cela pourrait être sous un grand arbre, du côté ombragé d'un bâtiment, ou dans une ruelle profondément ombragée. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures et faire les yeux de votre sujet.
* Considérez le fond:
* simple est le meilleur: Un fond propre et épuré est idéal. Pensez à un mur ordinaire, un champ d'herbe, un plan d'eau avec un horizon lointain ou une clôture texturée.
* potentiel bokeh: Les zones avec des lumières éloignées et hors de focus (comme à travers les arbres) peuvent créer un beau bokeh (fond flou) si vous utilisez une large ouverture.
* Harmonie de couleur: Assurez-vous que les couleurs d'arrière-plan complètent la tenue de votre sujet et le teint de votre sujet. Évitez les couleurs ou les motifs trop distrayants.
* Considérez le vent: Une journée venteuse peut ajouter de la vie aux cheveux et aux vêtements, mais trop de vent peut être un problème. Recherchez des emplacements abritées du vent.
2. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. C'est souvent le meilleur moment pour les portraits en plein air.
* Open Shade: Comme mentionné précédemment, Open Shade diffuse le soleil, créant un éclairage uniforme avec moins d'ombres dures. Positionnez votre sujet pour que leur visage soit confronté à l'ouverture à la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Placer votre sujet avec le soleil derrière eux peut créer un bel effet de lumière de jante. Cependant, vous devrez exposer leur visage, ce qui peut entraîner un arrière-plan légèrement soufflé. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* jours nuageux: Les jours couverts agissent comme une softbox géante, offrant incroyablement doux et même léger. La lumière sera moins directionnelle, vous devrez donc peut-être utiliser un réflecteur pour ajouter de la forme au visage de votre sujet.
* Évitez le soleil de midi: La lumière directe au-dessus du soleil est généralement le pire pour les portraits. Il crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Si vous devez tirer à ce moment, trouvez une teinte profonde ou utilisez un diffuseur.
3. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale. Les lentilles avec des ouvertures larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) sont idéales pour créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Les focales populaires pour les portraits comprennent 35 mm, 50 mm, 85 mm et 135 mm (équivalent complet).
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter un coup de pouce à leurs yeux. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent et propose différentes surfaces (blanc, argent, or, noir, translucide).
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure et réduit les ombres. Utile si vous devez tirer en lumière directe du soleil ou si vous souhaitez créer une lumière encore plus douce.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à régler votre exposition. La plupart des caméras modernes ont des compteurs lumineux intégrés qui sont généralement suffisants.
* Posing Sool / accessoires (facultatif): Peut fournir des options confortables pour votre sujet et ajouter de la variété à vos photos.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir un réflecteur ou un diffuseur
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (fond flou): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4).
* plus d'informations: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8) si vous voulez plus de fond en foyer ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est la réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100) et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir la bonne exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. L'équilibre des blancs "Auto" fonctionne souvent bien, mais vous pouvez également utiliser des préréglages comme la "lumière du jour", "nuageux" ou "l'ombre" pour des couleurs plus précises.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ. Il vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Vous pouvez également tirer en mode manuel (M) pour un contrôle complet.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) pour vous concentrer sur l'œil de votre sujet. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo AF) peut être utile si votre sujet se déplace.
5. Posant et dirigeant votre sujet:
* Rendez votre sujet confortable: La chose la plus importante est de rendre votre sujet détendu et à l'aise. Parlez-leur, expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires positifs.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement des poses plus créatives et dynamiques.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles. Plongeant légèrement votre sujet loin de la caméra peut être plus flatteur que de les tirer directement.
* la puissance des mains: Faites attention aux mains de votre sujet. Ils doivent être détendus et naturels, non serrés ou maladroits. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs jambes ou de les placer dans leurs poches.
* posture: Encouragez une bonne posture. Un dos droit et des épaules détendues rendra votre sujet plus confiant et confortable.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont au foyer et que votre sujet regarde la caméra (ou légèrement sur le côté, selon l'effet souhaité).
* Expressions faciales: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. Demandez à votre sujet de penser à quelque chose de heureux ou de vous raconter une blague.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos portraits. Faites marcher votre sujet, courir ou danser. Cela peut créer des images plus dynamiques et intéressantes.
* variété: Capturez une variété de prises de vue:gros plans, plans moyens et plans larges. Changez l'angle de votre appareil photo et la pose de votre sujet pour ajouter encore plus de variété.
* Guide, pas de contrôle: Offrez des suggestions et des conseils, mais ne contrôlez pas trop. Laissez la personnalité de votre sujet briller.
6. Post-traitement:
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI) pour effectuer des ajustements de base à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la netteté.
* Retouchage de la peau: Retouchez doucement la peau pour éliminer les imperfections et lisser les imperfections. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre votre sujet contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'affûtage pour rendre vos images nettes et détaillées.
* Croping: Cramez vos images pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Établissez un rapport et mettez-les à l'aise.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Étudiez d'autres photographes de portraits: Apprenez de leurs techniques et de leurs styles.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, vos sujets le feront aussi.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un cadre extérieur qui capturent la véritable essence de vos sujets. Bonne chance!