i. Principes fondamentaux des hommes de pose:
* masculinité et force: Pensez aux angles, aux lignes et à la posture qui projettent ces qualités. Des Jawlines forts, des épaules larges et des positions fondées fonctionnent souvent bien. Évitez les poses trop douces ou délicates à moins que ce soit le look spécifique que vous visez.
* Confiance et authenticité: Le plus important est que le sujet semble confortable et naturel. S'ils sont raides et maladroits, cela montrera sur les photos. Connectez-vous avec eux, parlez-les à travers les poses et encouragez-les à se détendre.
* angles et lignes: Les angles créent un intérêt et une définition visuels. Évitez que le sujet affronte la caméra directement * tout * le temps. Un léger tour du corps ou de la tête peut faire une grande différence. Pensez aux lignes de tête pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* la puissance de la mâchoire: Une mâchoire bien définie est souvent considérée comme attrayante. Inclinant légèrement le menton vers le bas (mais pas trop, pour éviter les doubles mentons) peut aider à le définir. Demandez-leur de pousser légèrement leur front vers la caméra.
* mains et bras: Ce sont souvent la partie la plus délicate. Évitez que les bras suspendus molles sur les côtés. Donnez-leur quelque chose à faire, comme mettre une main dans une poche, traverser les bras, s'appuyer sur quelque chose ou tenir un objet.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Encouragez le sujet à se tenir debout, aux épaules en arrière et à la poitrine (mais pas à boucher). Un léger virage dans les genoux peut également aider à créer un look plus détendu et naturel.
* symétrie vs asymétrie: Bien que la symétrie puisse être agréable, l'asymétrie est souvent plus dynamique et intéressante. Encouragez-les à changer leur poids, à incliner la tête et à briser la symétrie dans leur pose.
* L'éclairage est essentiel: La lumière façonne le visage et le corps. Utilisez la lumière pour accentuer les meilleures fonctionnalités du sujet et créer des ombres qui ajoutent de la profondeur et de la dimension.
* Storytelling: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec la photo? Considérez ce que le sujet porte, où ils sont et comment ils interagissent avec leur environnement.
* Communication: Parler au modèle. Donnez des directions spécifiques. Fournir des encouragements et des commentaires positifs. Demandez-leur comment ils se sentent dans la pose et ajustez au besoin.
ii. Idées de pose spécifiques (avec des variations):
a. Poses debout:
* le lean:
* contre un mur: Une épaule contre le mur, une jambe légèrement pliée. Peut croiser les bras, mettre une main dans une poche ou regarder directement la caméra. Variez l'angle du corps à la caméra.
* contre un arbre: Semblable au mur Lean, mais dans un cadre plus naturel.
* contre une clôture: Une main agrippant la clôture, l'autre main se détendit.
* la position croisée:
* Classique, mais peut facilement être raide. Encouragez une posture détendue, un léger maigre et une véritable expression.
* Essayez de traverser les bras plus bas, près de la taille, pour un look plus décontracté.
* Variez l'angle des bras (étroitement croisé vs croisé librement).
* le main-in-poche:
* Casual et accessible. Une ou les deux mains dans des poches.
* Ajustez la profondeur de la main dans la poche. Pouce, doigts enroulés ou pleine main.
* Déplacez légèrement le poids à une jambe pour une position plus détendue.
* LEVEUX:
* Crée un sentiment de mystère et d'introspection. Le sujet regarde sur le côté, loin de la caméra.
* Peut être combiné avec d'autres poses, comme se pencher contre un mur ou une marche.
* The Walking Shot:
* Dynamique et naturel. Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra.
* Encouragez une foulée confiante et une expression détendue.
* la main à cheveux / le visage:
* Touche légèrement les cheveux ou le visage. Cela ajoute un point d'intérêt.
* Peut être sur le front, le menton ou gratter l'arrière de la tête.
* le "Superman":
* Se tenir debout avec les pieds de la largeur des épaules, la poitrine, les mains sur les hanches. Projette la force et la confiance.
b. Posés assis:
* la chaise Lean:
* Assis sur une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* Peut être utilisé pour transmettre un sentiment de contemplation ou d'intensité.
* Variez la position de la main:serrée, tenant un objet, ou simplement se reposer.
* le SIT des jambes croisées:
* Plus détendu et informel. Assis sur le sol ou un objet bas, les jambes croisées.
* Encouragez une bonne posture et une expression naturelle.
* Le SIT à une seulet-up:
* Assis avec une jambe pliée et l'autre étendue.
* Crée une pose plus dynamique et intéressante.
* Le penchant à l'arrière est assis:
* Assis sur une chaise ou un tabouret, se penchant en arrière avec des bras soutenant le corps.
* Peut être utilisé pour transmettre un sentiment de confiance et de facilité.
* la pose de bureau
* Assis à un bureau, travaillant sur quelque chose.
c. Poses couchées:
* le maigre sur le stomach:
* Couché sur le ventre, calé sur les coudes.
* Décontracté et détendu. Bon pour les paramètres extérieurs.
* le regard sur le dos:
* Allongé sur le dos, levant les yeux vers le ciel.
* Crée un sentiment de paix et de tranquillité.
* le côté latéralement:
* Allongé d'un côté, calé sur un coude.
d. Poses d'action / environnement:
* Travailler avec des outils / objets:
* Si le sujet a un passe-temps ou une profession, incorporez-le dans le tournage. Un musicien avec son instrument, un menuisier avec leurs outils, etc.
* Sports / Fitness:
* Plans d'action du sujet en train de faire un sport ou de s'entraîner.
* dans la nature:
* Randonnée, escalade ou explorer simplement un cadre naturel.
iii. Conseils pour diriger le modèle:
* Soyez clair et concis: Donnez des instructions spécifiques, mais évitez le sujet écrasant avec trop d'informations à la fois.
* Utilisez un langage visuel: Au lieu de dire "Tenez-vous droit", essayez de dire "Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête."
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Cela peut être beaucoup plus efficace que de simplement leur dire.
* Fournir des commentaires: Faites savoir au sujet ce qu'ils font bien et ce qu'ils peuvent améliorer.
* Soyez patient: Il faut du temps pour se mettre à l'aise devant la caméra. Soyez patient et encourageant.
* être positif: Créez une atmosphère positive et favorable.
* Engagez la conversation: Parlez au modèle pour les détendre et se sentir plus à l'aise. Posez des questions sur leurs intérêts et leur personnalité.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* Poses rigides: Évitez les poses qui semblent forcées ou contre nature.
* Angles peu flatteurs: Soyez conscient des angles qui pourraient accentuer les caractéristiques indésirables (par exemple, les doubles mentons).
* Ignorer les mains: Faites attention à la position des mains. Le placement à la main maladroit peut ruiner une photo.
* Posture médiocre: Assurez-vous que le sujet a une bonne posture.
* manque de connexion: Assurez-vous que le sujet se connecte avec la caméra (ou semble qu'ils le sont).
* Forcer un sourire: Un sourire forcé aura toujours l'air contre nature. Essayez de provoquer un véritable sourire en engageant une conversation ou en racontant une blague.
* n'utilisant pas l'environnement: Profitez de l'environnement environnant pour créer des poses intéressantes et dynamiques.
* sur-pression: Parfois, les meilleures poses sont celles qui se produisent naturellement. Soyez prêt à capturer des moments francs.
v. Considérations d'équipement
* objectifs: Les lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) sont idéales pour les portraits. Les objectifs zoom offrent une flexibilité mais peuvent parfois se déformer.
* Éclairage: La lumière naturelle est idéale, mais utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour le contrôler. L'éclairage du studio peut fournir des résultats plus cohérents.
* Paramètres de la caméra: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Ajustez votre ISO et votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
vi. Post-traitement
* Retouching: Une retouche subtile peut améliorer l'image. Retirez les imperfections, la peau lisse et ajustez la tonalité globale. Évitez de sur-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style souhaité.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour rendre l'image nette et détaillée.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces poses, vous pouvez créer de superbes portraits d'hommes qui capturent leur confiance, leur force et leur personnalité. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Bonne chance!